Навіщо художники створюють автопортрети? По-перше, це відмінний спосіб краще познайомитися з власним «я» і виразити себе, по-друге - відточити майстерність, коли поруч немає моделі. Що переважує на шальках терезів історії? Адже деякі портрети так і залишилися ілюстраціями до біографії, в той час як інші стали знаковими шедеврами.
1. Леонардо да Вінчі. Туринський автопортрет.
Вважається, що художник виконав його в 60-річному віці. Штрихування виконана тонкими лініями зліва направо - це характерний почерк да Вінчі. Робота намальована сангиной (матеріал, що нагадує червоно-коричневий вугілля) на папері. Ідентифікація проведена в XIX столітті: малюнок соспоставілі з портретом Платона на фресці Рафаеля «Афінська школа», прототипом для якого був Леонардо.
Тим не менш, деякі мистецтвознавці продовжують доводити, що туринський автопортрет - всього лише якісна підробка під да Вінчі. Однак залізних фактів на підтримку своєї думки вони не надали.
Де зберігається: Королівська бібліотека в Турині.
До речі, існує теорія, що велику Мону Лізу Леонардо да Вінчі змалював з себе, зрадивши своїми характеристиками м'якості. Такої думки вчені схиляються, порівнюючи красуню з Лувра з туринським автопортретом.
2. Автопортрет Дюрера.
Збереглося 17 автопортретів німецького майстра Ренесансу, проте найпопулярнішим є той, що датований 1500-м роком.
Особі віддані божественні, іконографічні риси. Художнику на час написання було 28 років. У той час портрети «фас» в Європі були рідкістю. В Італії їх практично повністю змінили роботи з поворотом голови в три чверті.
До слова, Дюрер одним з перших дав поштовх до переоцінки статусу художника. У той час в Німеччині малюнок вважався ремеслом, і ставити автографи на роботах було не прийнято. Дюрер завжди підписував картини повним ім'ям. Крім того, він є першим європейським художником, який написав автобіографію, і найбільшим майстром ксилографії.
Де зберігається: Стара пінакотека Мюнхена.
3. Караваджо. Передбачуваний автопортрет в образі Бахуса.
Геній реалізму все життя малював автопортрети: його риси можна дізнатися в особі страченого на картині «Давид з головою Голіафа», в прохідному персонажа на картині «Мучеництво апостола Матвія», і навіть в лику медузи Горгони. Але в головній ролі він постає лише в образі Бахуса!
Де зберігається: Галерея Боргезе, Рим
Написаний в Арлі на піку розвитку психічного розладу. Картина була намальована через кілька днів після того, як Ван Гог посварився з одним Гогеном, запустив йому в голову склянкою, а після в нападі гніву відрізав сам собі мочку вуха.
Де зберігається: Приватна колекція Ніархосом, Чикаго
5. Поль Гоген. Автопортрет художника на тлі жовтого Христа (1889-1890 рр.).
Один із чільних представників постімпресіонізму і батько символізму нерідко малював себе - як і його товариш Ван Гог. Найпопулярніші автопортрети: з палітрою (1893 р), в капелюсі (1893 р) і з «жовтим Христом» (1889-1890 рр.). На останній за спиною майстра знаходиться улюблена робота, що дала початок символізму.
Де зберігається: Музей д'Орсе, Париж
6. П'єр Огюст Ренуар. Останній автопортрет.
Де зберігається: приватна колекція
7. Автопортрет Модільяні.
Де зберігається: музей сучасних мистецтв в Сан-Пауло, Бразилія
8. Френсіс Бекон, Автопортрет № 1 (1964 г).
Де зберігається: центр Помпіду
9. Автопортрет Рембрандта.
Де зберігається: Національна галерея, Лондон
В автопортреті 1640 року повторена класична пози персонажів Дюрера і Тиціана: всі вони правою рукою спираються на парапет. Згідно рентгенограмі, спочатку на парапеті була ліва рука Рембрандта.
10. Пабло Пікассо. Автопортрет в блакитний період (1901 р).
Іспанець малював себе протягом усього життя. Сущствуют десятки автопортретів Пікассо - від вкрай реалістичних до тих, що ідеально вписуються в канони кубізму. Цікаво, що на найвідомішому автопортреті «блакитного» періоду художник найменше схожий на себе.