Починаючи від простого елегантного і стриманого класичного оформлення, до розкішних «мальовничих» циферблатів і незвичайних авангардних рішень - кожен циферблат розповідає історію створення неповторного стилю і роботи майстра, виконану над хронографом. Циферблат - немов «обличчя» хронометра, яке приваблює нас в першу чергу, надаючи нашому образу завершений вигляд.
Ставний і неквапливий 19 століття позначився в часоделіі розкішшю і красою оформлення. Циферблати ставали полотном для неквапливої руки майстра, що перетворює його невеликий простір на витвір мистецтва. Однак промисловий 20 століття привніс в життя поспіх і квапливість, необхідність в функціональності і практичності речей, що оточують людину і годинна галузь не стала винятком. Ця потреба стала поступово витісняти ретельність і красу оформлення, її «детальність», немов стали зайвими ...
Наступний 21 століття - став епохою швидкості і змішування культур. Різні стилі і художні напрями стали виявлятися по-новому, в різних поєднаннях. У новому тисячолітті художній досвід, накопичений попередніми поколіннями, почав формувати особі ставлення до різних видів мистецтва. Це проявилося як в літературі, в архітектурі, в моді, так і в часоделіі нового тисячоліття. Винаходити нове стало все складніше, і сучасному поколінню немов залишилося перебирати залишене культурне «спадок» з тим, щоб всього лише по-новому його представити або по-новому змішати різні компоненти епох і культур. Художній досвід попередніх епох в світлі розвитку сучасних технологій, немов позбавили нас затишку і спокою, змушуючи постійно поспішати і встигати все більше, більше і більше, став своєрідною ярмарком, звідки сучасні дизайнери беруть те, що їм до смаку. Таке ставлення до життя сформувало особливе бачення багатьох прикладних мистецтв. Головним пріоритетом стала функціональність, практичність і стриманість. Ідея спрощення все частіше стала виходити на головний план в архітектурі, інтер'єрного дизайну, моді та інших прикладних видах мистецтва і навіть в літературі: деталі стали зайвими.
А почалося все з постмодерністського мистецтва геометричного абстрактивизму, яке утворилося в окреме художнє протягом - мінімалізм - одне з найяскравіших і спірних художніх напрямків другої половини XX століття.
Символом мінімалізму стала картина Казимира Малевича «Чорний квадрат», твір, в формальному відношенні розцінений як слід від тривимірної структури. Спори критиків і просто любителів сучасного мистецтва тривають досі. Однак факт залишається фактом, що 1915 рік став переломним: виник новий напрям в мистецтві, основною концепцією якого стала гармонізація найпростіших елементів.
Мінімалізм, як художній напрям, виник в Нью-Йорку в 60-ті роки. Зазвичай він розглядається як реакція на художні форми абстрактного експресіонізму. В основному мистецтво мінімал-арту є геометричні форми, очищені від метафоричності і символізму. Відомими художниками мінімалістичного напрямки є Сол Ле Вітт, Дональд Джад, Карл Андре, Роберт Морріс, Ден Флавін і Френк Стелла. Мінімалізм характеризується лаконічністю виразних засобів, точністю, простотою і ясністю композиції.
Цей напрямок відкидає класичні прийоми творчості і традиційні матеріали. Як матеріал мінімалісти використовують як природні, так і промислові матеріали в основному нейтральних відтінків (сірий, чорний), простих геометричних форм і малих обсягів.
Мінімалізм проник в різні сфери діяльності людини: в дизайн і моду, архітектуру і навіть в літературу.
В архітектурі мінімалізм виражений прагненням до крайнього спрощення композиції, нехтування декором заради досягнення ідеальних пропорцій і колірних співвідношень в основних формах.
Мінімалізм, добутий в дизайн інтер'єру, являє
Одним з найпопулярніших і поширених течій в интерьерном мінімалізмі став японський мінімалізм. Кому як не японцям знати толк в стриманою і суворою красою!
Японському мінімалістичному дизайну характерне використання перегородок-ширм, дерев'яних або тканинних жалюзі, солом'яних циновок і лаконічних аксесуарів (статуетки, букети-ікебана, скульптура). Функцію зонування простору можуть виконувати напівпрозорі тканини, скла розсувних перегородок, підсвічування в стінах або на підлозі.
Лаконічність такого інтер'єру нагадує графіку і вимагає вміння обходитися зі скупими засобами чорно-білої гами або просто контрастують відтінків, які будуть підкреслювати кожну лінію.
Мінімалізм в моді проявився під гаслом «нічого зайвого»: вперше він з'явився на світових подіумах завдяки англійським, скандинавським і бельгійським дизайнерам.
Жанр мінімалізму - суворий і вимагає бездоганного відчуття стилю і заходи, не прощає помилок і суєти, розташовує до спокою і зосередженості. Дизайн хронометра, як показує практика, вимагає великої фантазії і наполегливої роботи. Розсип діамантів або емальєрні живопис, класична стриманість або зухвале скелетонірованіе циферблата - сучасний годинний ринок пропонує безліч дизайнерських рішень на смак і колір, як говориться. Однак сучасне прагнення до мінімального оформлення проникло навіть в годинникову справу. Сьогодні вже багато годинні компанії стали експериментувати з цим напрямком, кожна по-своєму представляючи мінімалізм в годинниковій справі.
Колись ідея циферблата всього лише з однією стрілкою здавалася неймовірною і навіть божевільною. Однак сьогодні стає модним і оригінальним «позбавляти» годинник стрілок і цифр, та й що там, сьогодні деякі дизайнери позбавляють хронометр навіть самого циферблата!
Годинники Eye of the Storm від китайського дизайнера Ірану Кіана
Годинники Diesel DZ9044 від компанії Diesel
Годинники Aurora від дизайнера Джіхуна Еома
Светоідние годинник від японського дизайнера Хіронао цубо
Годинники Zero Gravity від німецького художника Роберта Дабі
Годинники Zero Gravity - концепт, розроблений німецьким художником і дизайнером Робертом Дабі (Robert Dabi), родом з Нюрнберга. Роберт за освітою «медіа-дизайнер для цифрових і друкованих ЗМІ, що спеціалізуються в області дизайну». Як зазначає сам Роберт, він намагається знайти сучасне мистецтво в нових формах і технологіях.
При створенні концепту дизайнер Zero Gravity вирішив звести до мінімуму функціональний аспект годин, сконцентрувавшись тільки на зовнішньому дизайні. Годинник не оснащені ні стрілками, ні цифрами, а для визначення часу використовуються два диска, один для хвилин і другий для годин відповідно. Стрілки ж являють собою світлові смуги, що рухаються по дискам. Дизайнер представив різні колірні варіації свого оригінального концепту. Як зазначив автор годин - це мінімалізм чистої води, доведений до досконалості.
Назва годин Zero, буквально означає «нуль», невипадково: адже годинник не мають ні цифр, ні стрілок, ні кнопок. Циферблат оформлений двома дисками: зовнішній - хвилинний і внутрішній - вартовий, за якими рухаються світлові смуги, відповідно позначають хвилини і години, і визначати по ним час вкрай просто.
Мінімалізм моделі виражений не тільки в оформленні циферблата, але і в загальному дизайні хронометра. Так, замість того, щоб оснастити годинник ремінцем дизайнер віддав перевагу «розтягнути» корпус Zero по всьому зап'ястя.
Звичайно, оформлення дизайну, таким чином, далеко не нове, проте досить оригінально і свіжо в робертовском виконанні, оскільки світлові смуги, які виконують функції стрілок, створюють незвичайне відчуття космічності і безтурботності.
Годинники Elusivе від інтерна компанії Dassault Sytemes Девіда Бланка
Годинники Ora Lattea, Ora Ameba, Ora Vago і Ora Unica від італійського дизайнера Дениса Гуидония
Годинники Koko Muo від іспанського дизайнера Льото Есінейден
Бінарні годинник без годинника і стрілок: для тих, хто любить рахувати