Головна | Про нас | Зворотній зв'язок
Давньогрецька вазопис - декоративний розпис судин, виконаний керамічним способом, т. Е. Спеціальними фарбами з подальшим випалюванням. Охоплює період з догрецькою мінойської культури і аж до еллінізму, тобто, починаючи з 2500 р. До н.е. е. і включає останнє сторіччя, яке передувало появі християнства. Найбільш значущими центрами гончарного мистецтва - і відповідно вазопису - в Греції вважаються Афіни і Коринф в Аттиці. Отримали популярність також вази з Беотії і Лаконії. Вази розписувалися переважно на мотиви з життя грецьких богів і героїв, проте присутні і побутові сцени. На численних збережених вазах, наприклад, зображені весільні бенкети або сцени з життя атлетів. Часто на вазах зустрічаються і еротичні сцени. Особливою формою нижньо-італійського стилю вазопису вважаються «наїскові вази», які отримали свою назву відповідно по зображеним на них навскіс і призначалися для похоронних ритуалів.
Для успіху в гончарному мистецтві вирішальне значення має якість видобутої глини. Гірська порода повинна бути вивітреної. Вихідний матеріал часто розмочувався на місці видобутку і змішувався з іншими добавками, що додавали глині бажаний колір після випалу. Глина в Коринті мала жовтуватий відтінок, в Аттиці - червонуватий, а в нижній Італії - бурий колір. Перед обробкою глина піддавалася очищенню.
Розпис кераміки проводилася до випалу. Посудина спочатку протирали вологою ганчіркою, а потім покривали розведеним розчином шлікера або мінеральними фарбами, які надавали вазі після випалу червонуватий відтінок. Вазописці розписували судини прямо на гончарному крузі або обережно тримаючи їх на колінах. Про це свідчать численні зображення на готових вазах, а також відбракованих після випалу і незакінчених виробах.
Зображення на вазах в геометричному, ориентализирующего і чернофигурного стилі швидше за все наносилися пензлем. У період пізньої Геометрика в розпису ваз використовувалася біла фонова фарба, яка, відколовши в деяких місцях, відкриває деталі, які вазопісци намагалися приховати від сторонніх очей. Насічки на судинах були характерні для чернофигурной вазопису, і швидше за все ця техніка була запозичена у ремісників-граверів. Для цих робіт вазопісци використовували гострий металевий стиль. Ще в епоху Протогеометричний Вазописці був відомий циркуль, яким вони наносили на вази концентричні кола і півкола. Починаючи з середнього протокорінфского періоду виявляються начерки, які вазопісци наносили на розписують кераміку гострої дерев'яною паличкою або металевим інструментом. Ці насічки під час випалу зникали. Вазопис в червонофігурному стилі часто передували ескізи. Їх можна виявити на деяких судинах, де вони переглядають через кінцеве зображення. Прикладом може служити амфора Клеофрада, на якій зображений сатир з списом, який за початковим задумом повинен був бути одягнений в нагрудні обладунки. На незакінчених краснофігурних зображеннях видно, що вазопісци часто обводили свої начерки смугою шириною до 4 мм, яка іноді видно і на готових виробах. Для контурів тіла використовувалася виступає рельєфна лінія, яка чітко видна на чернофигурного судинах. Інші деталі виконувалися насиченою чорною фарбою або розведеною до коричневого відтінку фонової фарбою. На закінчення фон посудини або лицьова сторона чаші зафарбовувати великий пензлем в чорний колір.
Червнонофігурний розпис - одна з найбільш відомих технік давньогрецької вазопису. Вона з'явилася приблизно в 530 р. До н.е. е. в Афінах і проіснувала аж до кінця IV ст. до н. е. За кілька десятиліть червнонофігурний розпис витіснила панувала до цього чернофигурную вазопись. Свою назву краснофігурная техніка отримала завдяки характерному співвідношенню кольорів між фігурами і тлом, прямо протилежного чорнофігурному: фон - чорний, фігури - червоні. Головними центрами виробництва краснофигурной кераміки, крім Аттики, були гончарні майстерні Південної Італії. Краснофигурной техніку сприйняли багато регіонів Стародавній Греції. Значний внесок у її розвиток внесли вазопісци Етрурії. Фактично краснофігурная розпис - це чернофигурная вазопись навпаки. Перед випалюванням на поверхню підсохлої вази наносилися контури людських фігур і інші деталі зображення. Необпаленої глина в Аттиці, наприклад, була оранжево-червоного відтінку. У нового стилю були явні переваги. і, перш за все, до них слід віднести можливість детального опрацювання зображення. У техніці чернофигурного стилю лінії всередині малюнка висікалися по нанесеної фарби, що не забезпечувало достатньої точності зображення. У порівнянні з чернофигурного силуетами, що виглядають як тіні, червонофігурні зображення стали динамічніше і наблизилися до життя. Крім того, червоні фігури відрізнялися більшою контрастністю на чорному тлі. З'явилася можливість зображувати людей не тільки в профіль, але і анфас, зі спини або в три чверті. Червонофігурний техніка дозволяла краще передати глибину і простір. Однак стиль мав й недоліки. Звичне для чернофигурного стилю зображення жіночого тіла за допомогою білої фарби стало неможливим. Цінителям вазопису стало складніше визначити стать зображеного людини по одягу або зачісок, оскільки герої і боги зображувалися молодими і безбородими. На початковому етапі складності представляв і розрахунок пропорцій фігур. У чернофигурной вазопису лінії контурів візуально входили в зображену фігуру. У краснофигурной вазопису контури проводяться тієї ж чорною фарбою, що і фон вази, тому контури фігур ставали частиною фону і зливалися з ним. Тому спочатку фігури на вазах, виконаних в новому стилі, виходили досить худими. Іншою проблемою були обмежені можливості передачі просторової глибини на чорному тлі. Але переваги краснофигурного стилю все-таки переважили його недоліки.
Чорнофігурний вазопись - один з найбільш значущих стилів вазопису поряд з краснофигурной вазописью. Розквіт давньогрецької чернофигурной вазопису припадає на VII-IV ст. до н. е. Для вазопису велике значення має форма посудини, на який наноситься зображення. Популярність керамічних форм варіювала згодом: деякі судини використовувалися тільки в певний період часу, інші виходили з ужитку, а треті зазнавали з часом значних змін. Однак загальним був принцип нанесення розпису. Спочатку малюнок наносився на вазу інструментом типу кисті. Деталі всередині зображення виконувалися за допомогою насічок на шлікером. Для опрацювання деталей часто застосовувалися мінеральні фарби - червона і біла для орнаментів, елементів одягу, волосся, гриви тварин, деталей зброї та ін. Біла фарба також використовувалася для зображення жіночого тіла. Оцінити кінцевий результат розпису можна було тільки після складного триразового випалу. У процесі випалу глина судини набувала червонуватий відтінок, а шликер ставав чорним. Чорнофігурний вазопись виникла в Коринті близько 700 р. До н.е. е. Прикрашена розписом кераміка з Коринфа панувала в середземноморському регіоні в VII - початку VI ст. про н. е. Велика частина виготовлених в Коринті керамічних судин були виявлені в Етрурії, нижній Італії і на острові Сицилія. Коринфская глина була м'якою і мала жовтуватий, а іноді зеленуватий відтінок. Багато виробів страждало від помилок при випалюванні. У коринфской кераміці розрізняють кілька періодів: протокорінфскій, перехідний, ранній коринфский (620 / 615-595 рр. До н. Е.), Середній коринфский (595-570 рр. До н. Е.), А також I пізній коринфський (570 -550 v. Chr.) і II пізній коринфський (після 550 р. до н.е..). Встановлення віку ваз пов'язано з деякими труднощами і часто спирається на дати заснування грецьких поселень на території Італії.
Після випалу глянсова глина на вазах стає матово-чорної. Додаткові фарби - біла і червона - вперше стали застосовуватися саме коринфськими вазописцями. Прикрашені розписом судини зазвичай невеликого розміру і рідко перевищують висоту в 30 см. Росписью переважно прикрашалися судини для ароматичних масел (алабастрон, арібали), піксиди, кратери, ойнохої і чаші. Часто розписувалася і кераміка більш складних фігурних форм. На відміну від ваз аттічного походження на коринфських вазах рідко зустрічаються графіті або підписи вазописцев. З небагатьох відомих по іменах коринфских вазописцев виділяються Харес і Тімонідад. Для коринфской вазопису характерні зображення тварин у фризах - тонких поясах, горизонтально розділяють тулуб ваз. Часто зображуються міфологічні сцени: Геракл і персонажі легенд про Троянській війні. Боги зустрічаються в коринфской живопису порівняно рідко. З повсякденному житті коринфские вазопісци часто зображували битви, вершників і бенкети. Спортивні змагання зустрічаються рідко.
Геометричне мистецтво, широко представлене Олімпією, було відкрито в 1875-1881 роках німецькими вченими на чолі з Фрідріхом Адлером і Ернстом Курциусом; в розкопках брали участь два видатних знавця античного мистецтва - Адольф Фуртвенглєр і Георг Трей. Епоха отримала назву по виду вазопису. Її стиль відштовхується від геометрізірованності, властивої пізньої егеіке. У Протогеометричний починає використовуватися інструменти - циркуль, лінійка. У розквіт Геометрика превалюють в основному закриті посудини, вся поверхня яких покривається геометричним орнаментом. Починають формуватися специфічно грецькі риси: реєстрова розпису, а також візерунки - меандри, зубці, трикутники, хвилі, сітки. Перші людські зображення з'являються близько 770 р. До н.е. е. на ручках амфор, де чоловіча фігура зображена з трикутним торсом, овальної головою з виступом замість носа і довгими циліндричними стегнами і гомілками. Жіночі фігури також абстрактні: їх довге волосся зображувалися як ряд ліній, а груди - як мазки на рівні пахв.
В архітектурі елліни геометричного періоду починають з нуля - з сирцевої цегли (попереднього періоду була властива циклопічна кладка). Мегарон еволюціонує з палацу в храм: на місці старих Мегарон з'являються нові грецькі святилища, що повторюють їх типологію. Будівлі, сирцово-дерев'яна архітектура, з перекриттями вальмовому типу, як правило, прямокутні, вузькі і витягнуті, могли розфарбовуватися.
Приклади: Храм Аполлона Карнейского на о.Фера - створений на основі існуючого раніше мегарона. Храм Артеміди Орфии в Спарті. Храм Аполлона в Фермосе (Фермі). Найкраще представлено живопис, що дала назву періоду. Її стиль відштовхується від геометрізірованності, властивої пізньої егеіке. У Протогеометричний починає використовуватися інструменти - циркуль, лінійка. У розквіт Геометрика превалюють в основному закриті посудини, вся поверхня яких покривається геометричним орнаментом. Починають формуватися специфічно грецькі риси: реєстрова розпису, а також візерунки - меандри, зубці, трикутники, хвилі, сітки.
Епоха пізньої Геометрика отримала назву «депілонской» по судинах, знайденим у Депілонскіх воріт в Афінах. Починають робити стрічкові вставки на найбільш відповідальних рисах, використовувати великі фігуративні композиції, з'являються зображення геометризированного тварин. Поліпшується якість гончарних виробів, з'являються великі форми. Центри - в Аргосі, Беотии, Аттиці. Розписи здійснюються з використанням коричневого лаку (спадщина ахейців). У пізній період починають додавати пурпур і білила. У малюнках з'являється т.зв. килимове рішення. Зображення забезпечте виконання практично по давньоєгипетському канону. Дуже люблять зображення коней. З'являється Лащенов поверхні ваз - проходять рідким розведеним лаком, отримуючи рожево-золотистий колір. Напрямку властива рафінована стилістика, підвищена тектоничность, чудове пропорціональність. Великих скульптур не збереглося.
Малі форми прийнято розділяти на кілька стилів: стиль «тулуб» - масивні статуетки, камінь, теракота, розписані в геометричному стилі. Стиль «витягнутих кінцівок» - метал, велика прихильність до реальних пропорцій.