Всі розміщені в розділі матеріали публікуються в суворій відповідності з оригіналом або вихідним матеріалом.
Ескізіст, що володіє такими якостями, гідний бути керівником художньо-оформлювальних робіт. Він може і не бути дизайнером, але дизайнер зобов'язаний бути ескізістом.
Як говорить один фахівець, творчий працівник в області дизайну запозичує, накопичує, координує і інтерпретує матеріали, знання та думки інших дизайнерів, художників і свої власні. Його стиль характеризується цілісністю поглядів і підходом до вирішення творчих проблем.
Розумова робота дизайнера
Доктор Ірвінг Тейлор, психолог і соціолог, виділяє п'ять рівнів людської творчості:
- Експресивний рівень. коли майстерність не має першорядної важливості, як, наприклад, в малюнках дітей. Художник дає волю своїй уяві і нічим його не обмежує.
- Продуктивний рівень. коли художник досягає майстерності, але тільки в межах "піднесеного реалізму".
- Пошуковий рівень. коли художник, як винахідник, використовує старі ідеї для нових рішень. Нових ідей поки немає, розум проявляється тільки у використанні коштів.
- Новаторський рівень. коли художник проявляє себе в області ідей. Він стає послідовником якоїсь школи.
- Новий рівень. коли художник працює за новими принципами. Такий художник має високою майстерністю і може стати родоначальником нової школи.
Коли дизайнер працює над начерками або імпровізаціями, він зайнятий експресивним творчістю. Коли ж він починає відпрацьовувати свої начерки, щоб зробити їх зрозумілими для інших, то він переходить до продуктивної творчості. На цій стадії творча робота більшості художників завмирає. Лише небагатьом, найбільш обдарованим, вдається вивести свою творчість на новаторський і новий рівень.
Художник, який працює над дизайном, теоретично проходить через чотири стадії. незалежно від рівня своєї роботи.
По-перше, він вивчає клієнта, його продукт, засоби інформації, аудиторію і інші проблеми, пов'язані з підготовкою себе до найкращого виконання поставленого завдання. Цю стадію називають стадією освіти.
По-друге, він на деякий час відволікається від поставленого завдання, внутрішньо працюючи над сприйнятим матеріалом. Цю стадію можна назвати інкубаційній.
По-третє, художник знаходить рішення, можливо, зовсім випадково. Цю стадію можна назвати стадією осяяння.
І, нарешті, по-четверте, художник приступає до дії, не втрачаючи жодної корисної ідеї при переході від роботи свідомості до роботи рук. Цю стадію можна назвати стадією виконання, або продуктивної стадією.
Однак умови можуть не дозволити художнику послідовно проходити через всі чотири стадії.
джерело; з якого черпає сили творчість, треба безперервно поповнювати шляхом читання, спостереження, досліджень і практики. Творче мислення грунтується на широких знаннях, тому читання конче потрібно. Творчість грунтується головним чином на сприйнятті нових зв'язків, і той, хто знайомиться з широким колом питань, виявляється краще підготовленим до вироблення ідей. Читання в поєднанні з практикою забезпечує творчості хорошу базу. Він завжди повинен бути в курсі справ, знати моду, тенденції, останні події.
Дизайнер завжди повинен шукати кращі засоби для вираження своїх задумів. На думку багатьох фахівців, нове і оригінальне в мистецтві знайти дуже важко. Кожен художник позичає в іншого, і ланцюжок запозичень нескінченна. Однак кожен вносить в свою роботу щось особливе, що і називається творчістю. Нове виростає на основі старого. Інакше і бути не може.
Творчу діяльність дизайнера стимулює наступне:
Вчитися на прикладах потрібно, але цим не можна захоплюватися. Навіть початківець дизайнер повинен запозичати із зразків тільки ідеї. До запозичень дизайнер повинен додавати свої індивідуальні штрихи.
Не всі чітко уявляють собі, що значить слово дизайн. Дизайн - це ціла чітко спланована структура, дизайн - основа всіх видів мистецтва.
Дизайн - це конструктивне мислення, це матеріалізація ідеї, вираз її. Дизайнер в будь-якій області діяльності не є в першу чергу художником. Він в першу чергу - творча особистість, яка за збігом може виявитися і художником. Він просто виконує на більш цікавому і складному рівні те, що ми робимо щодня. Ми займаємося дизайном, коли плануємо щось в певному порядку, коли накриваємо обідній стіл і т. Д. Робота ж дизайнера значно складніше, менш повсякденна, в ній більше пошуку, більше незвіданих шляхів.
Незалежно від того, чи займається художник дизайном або ескізом, він неминуче дотримується принципів дизайну, які в тій чи іншій мірі застосовні до мистецтва взагалі.
Перш за все треба сказати кілька слів про елеметов дазайна, а потім про його принципах. До елементів дизайну відносяться:
Використання елементів дизайну визначається принципами. Вони лежать в основі всіх видів мистецтва: живопису, малювання, скульптури, архітектури і промислового дизайну.
При неформальній врівноваженості оптичне рівновагу теж витримується, але воно досягається більш складними методами.
Великі і чорні елементи мають більший "вага" ніж дрібні і сірі. Набагато більше приваблюють також і елементи незвичайної форми в порівнянні з елементами звичайної конфігурації, кольорові елеменчи в порівнянні з чорними і білими елементами.
Греки дали зразки пропорційного розподілу простору. Відношення ширини до глибини приблизно становить 3. 2, або краще 5. 3. Квадрат з його однаковими сторонами не є найкращим конструктивним елементом в порівнянні з прямокутником з двома різними розмірами. Якщо все-таки трапляється квадрат, то дизайнер може "розтягти" його по горизонталі або вертикалі, провівши в ньому горизонтальні або вертикальні смуги або лінії.
Він може розташувати елементи по шляху природного руху очей: погляд рухається зліва направо і зверху вниз. З огляду на це, дизайнер може розташовувати елементи зліва направо по верхній лінії, потім знову зліва направо за нижчою лінії і т. Д.
Дизайнер зміцнить єдність, якщо застосує метод трьох точок. Трьохелементна композиція відрізняється більшою пропорційністю, ніж двох - або чотирьохелементна.
Наголос в першу чергу досягається за допомогою контрасту між виділеної річчю і другорядною. Наголос може досягатися різкою зміною напрямку, розміру, форми, текстури, кольору, тону і ліній.
Дизайнер починає роботу з начерків, які робляться в зменшеному вигляді, але з дотриманням пропорцій. Іноді цю стадію пропускають і відразу приступають до чорнової ескізу.
Відпрацьований ескіз містить повний заголовок, закінчену картинку або фотографію, але текст позначений тільки паралельними лініями. Компонування елементів закінчена. Відпрацьовано він до такої міри, що позначки на полях не потрібні.
Для прикладу наведемо кілька заголовків, які стали класичними:
"А ви робите такі помилки?"
"Вони засміялися, коли я сів за фортепіано."
"Хлопець на четвертій полиці".
"Він простий, а жінка красива".
Художній елемент. В даному випадку термін "художній" має широке значення і охоплює фотографії, малюнки, картини, орнамент, поєднання кольорів і сірих тонів, білі місця. Крім південно, до нього ставляться також шрифти і їх компонування.
Дизайнер підбирає або винаходить їх ючно так само, як він підбирає шрифти.
Робота дизайнера з елементами
Підбираючи картинку, дизайнер знайомиться з усіма матеріалами, які є у замовника. Він шукає, як показати сам продукт, його використання, як висловити отримувану від використання вигоду. Тут йому ПриходТов вирішувати проблему: що краще висловить його ідею - фотографія, малюнок або картина.
Основною перевагою фотографії є її достовірність. Крім того, фотографію можна швидко виготовити і за дешевою ціною.
Оформляючи підпис, дизайнер повинен прагнути, щоб вона була помітною, але не пригнічувала основний елемент.