Відомий вокальний педагог, керівник Молодіжної програми Великого театру Дмитро Вдовін провів інтерактивний майстер-клас на Зимовому міжнародному музичному фестивалі Юрія Башмета в Сочі.
- Коли їхав сюди, був не впевнений, що кому-то під час Олімпіади буде цікавий майстер-клас вокального педагога, - з ходу зізнався Вдовін. - Але ви зібралися, і значить, є інтерес до музики навіть на Олімпіаді. Ми працюємо з голосом, і це не той інструмент, який можна почистити ганчірочкою і начищений покласти в куточок. У цьому вся складність нашої роботи.
Але почали все-таки з Сочі. Першим наважився вийти на сцену студент 2 курсу Сочинського училища мистецтв Давид Чікрадзе, знаменитому педагогу він заспівав арію з Генделя - другий романс Демона.
- У вас гарний баритон, але для публічного виконання вибрали твір, де вам довелося виходити за межі діапазону. Але спочатку важливе зауваження. Приходячи на майстер-клас, ви повинні мати три комплекти нот - один для акомпаніатора, інший для педагога, третій - для себе. Чому для себе? Тому що ви хвилюєтеся, і напевно забудете багато що зі сказаного, тому необхідно на своєму екземплярі робити позначки.
Особливо суворо Дмитро Вдовін вимовляв юним артистам за нечітке або неправильна вимова - як російського, так і італійської мови.
- Вимова - це дуже важливо. Часто доводиться співати на італійському, крім того, на цій мові говорить кілька сотень мільйонів людей. Вірне вимова дасть вам ключ до виконання, прислухайтеся до краси вимови фраз італійцями!
Ще одна якість, яке Вдовін не залишав без уваги - органічність співака.
- Спів має бути спонтанним, природним. Як казав Оскар Уйальд, найважче бути природним. Так і для співу головне - залишатися природним. Зараз в опері роль театрального режисера стала більш важливою, оперним артистам необхідно багато працювати над образами, і природність - найважливіший помічник для ролі. Співайте з величезним почуттям насолоди - насолоджуйтеся летять красивим звуком.
А баритону Давиду метр нагадав:
- У Генделя партій для баритонів немає, самі баритони з'явилися тільки в XIX столітті. Цю арію залишимо тенорам і контр-тенорам, а ви пошукайте щось більш підходяще для свого голосу.
Наступним прослуховується став 12-річний хлопчик з Самари Валерій Макаров, який продемонстрував гарний не по роках дискант.
- У тебе гарний голос і є музикальність, і це важливо. З дітьми працюють окремі фахівці, я цим не займаюся, але скажу кілька міркувань. Це ніжна пісня! Не та, де потрібно показувати силу голосу, натиск. Як тільки ти переходив на м'які фарби, відразу стало зрозуміло, про що ти співаєш. Про що пісня? У героя пісні - старенька мама, і він співає їй, що обов'язково повернеться до неї і обійме її. У тебе ж, напевно, молода мама?
- Так! - не замислюючись, відповів Валера.
- А у героя цієї пісні - вже старенька. І що стосується вимови. В італійському є слова, які вимовляються як «Мамма» і «мама» - у них різні значення - «мама» і «я тебе люблю», відповідно. У цій пісні - «Мамма». Спробуй заспівати більш проникливо. У тебе гарний тембр - а тембр це найпрекрасніше, що є в голосі.
Ще один представник з Самари заспівав з надмірною тиском. Вдовін взявся пояснювати про ощадливість в образотворчих засобах.
- Перед підйомом мелодії голос прикривають. Прикриття - не для того, щоб засунути голос назад і вниз, а щоб зробити його яскравішим! Співати треба музичнішими. Коли виходить молода людина, природно, всі чекають голосу, але ще більше - чекають таланту. Голосів багато. Але буває, що голос невеликий, але все говорять - як же він співає! Зверніть увагу на подачу самого матеріалу.
Новосибірськ представила 18-річна Ірина Кольчуганова, ніжно і несміливо заспівавши арію Джільди з «Ріголетто» Верді. Вдовін звернув увагу на те, як вона називала твір.
- Коли оголошуєте, яку арію ви будете співати, завжди додавайте до назви перші слова арії, - і всі слухачі з різних країн будуть розуміти, що саме ви збираєтеся співати.
А з приводу ніжного голосу Вдовін зробив цікаве узагальнення.
- Ви ніжно співаєте. Біда наших співаків, яких я слухаю на прослуховуваннях у Великому театрі і на конкурсах - вони не цінують ніжності. Виконавці хочуть відразу агресії, потужної подачі, намагаються співати ті партії, що написані для співаків більш сильного апарату. А ніжність - вона чіпає слухачів за серце. Збережіть в собі цю ніжність, крихкість - зробіть це своєю перевагою.
Ще один цінний рада Вдовін дав про вміння подавати матеріал.
- Ще одна назва цієї арії - «Розповідь». Вам треба бачити того, кому ви розказуєте цю історію, і саме йому розповідати арію. Джильда розповідає, як вона кралася крадькома за возлюбленним- ну не можна тут співати форте! Кожен знає, як це буває при першій любові - крастися крадькома, це особлива емоція - і її треба показати слухачеві.
- Артист настільки складна професія, що його треба підтримувати і - плескати! Часто в залі Великого театру на прослуховуваннях сидить безліч фахівців, але заспівав артист - і ніхто не плескає. Нижче їх гідності. А треба плескати!
Про виконання Вадима метр сказав так:
- 21 рік - для баритона це ще мало. Арія написана для повного голосу, зрілого за віком баритона. У Леонкавалло вже закладено багато емоцій, і вам не потрібно налягати на емоції, залишайтеся на легато, інакше постає не італійська, а циганська інтонація.
Слідом Дмитро Вдовін сформулював ще один важливий постулат:
- Наша професія пов'язана з математикою, як не дивно. Ви повинні прорахувати кожну паузу, кожну ноту, тривалість кожної Фермата. Для чого? Щоб публіка була заражена вашими емоціями в запропонованих обставинах, це важливо - ми ж в театрі. Вокаліст повинен заздалегідь точно знати тривалість кожної ноти, знати, коли він вдихне, - прораховувати всі до мілісекунди.
А далі почався справжній атракціон. У залі Вдовін зауважив баритона Андрія Жіліховского, який бере участь в яку він курирує Молодіжної програмі Великого театру, і приїхав в Сочі для того, щоб співати в «Євгенії Онєгіні» постановки Юрія Башмета. І запросив Андрій Жіліховского на сцену, запропонувавши заспівати йому дуетом з Вадимом, куплети по черзі. Помітивши здивований погляд Жіліховского, пояснив, що акомпанувати будуть з Ростова. І вийшло! Зв'язок виявилася стійкою, без найменшої затримки (яку ми часто бачимо в прямих включеннях телеканалів), - два баритона заспівали по черзі, на коді злившись в унісон.
- Я не дуже люблю майстер-класи, тому що мало що можна виправити реально. Але дозволяє дати якісь думки. Зараз ситуація приголомшлива, ми сидимо на березі Чорного моря, Андрій з Молдавії, Вадим і акомпанемент - в Ростові. У нас свої Олімпійські ігри!
Ще одне включення з Єкатеринбурга. 15-річний тенор Олександр заспівав романс Чайковського «Средь шумного бала».
- Трохи неточно обраний матеріал - багато хороших пісень, але цей романс для багато пожили людей, з великим життєвим досвідом. Але ти так співав зворушливо, що це дуже цінно, і потрібно зберегти цю нитку на все життя. Співай все фрази російською. Чи не «свіреллі», а «сопілці». Чи не «тонкі», це застаріле вимова, а «тонкий». Співай все фрази, як вони повинні звучати відповідно до правил російської мови, - і вийде набагато зрозуміліше і сильніше. У тебе не виходить співати голосну «У» - вона йде в «О», і від цього страждає сприйняття тексту, що особливо важливо для романсу.
Наостанок Дмитро Вдовін дав пораду всім молодим виконавцям.
Завершився майстер-клас романсом Чайковського «На ниви жовті» на вірші Олексія Толстого у виконанні баритона Андрія Жіліховского.
Вадим Пономарьов
Фото - Олексій Молчановский