Однак скільки підводних каменів знаходиться на шляху до цього ідеалу і я розповім про деякі.
Те, що приходить в першу чергу - це відсутність емоцій, заморожені кам'яні обличчя. Зазвичай таке буває у молодих танцюристів. Як мені сказали одного разу: «Важко ще контролювати одночасно руки і ноги, на емоції вже не залишається сил». І в цьому не можна звинувачувати, як то кажуть, всі ми такими були). Однак повністю кам'яне обличчя, на жаль, змушує програти в конкурентній боротьбі за увагу глядача. Банально, глядач швидко втратить інтерес і просто не побачить всю глибину і красу постановці. Погодьтеся, це хороший стимул розібратися з емоціями в танці!
Протилежністю є надмірні посмішки, запобігливість. Можливо через Кабачна минулого танцю в період мейн стріму, коли низькокваліфіковані танцівниці, не маючи гідної танцювальної бази, всіма доступними засобами брали свій шматок хліба, такі підлещування сприймаються особливо негативно. Ставлення глядача до нас вибудовується буквально з моменту нашого виходу і то, як до нас ставитимуться залежить тільки від нас. Танець - це мистецтво. Танцовщіца- це людина мистецтва. Так давайте нести його людям!
Середній ситуацією є приклеєна посмішка. Так, до нас глядач починає проявляти інтерес, проте в якийсь момент йому або стає нудно, або він просто нам не вірить.
Так як же знайти емоції в танці?
Для постановки емоцій ми повинні в першу чергу чесно сказати собі хочемо це музичний твір зараз танцювати. Чи є воно зараз для нас рідним, чи розуміємо ми його. Якщо душа не лежить, цей негатив все одно буде видно. Музику потрібно полюбити і зрозуміти. Зрозуміти на емоційному рівні.
Є така фраза (і я з нею повністю згодна), що всі рухи, виконувані нами, вже записані в музиці, їх треба тільки станцювати. І те ж саме з емоціями: потрібні вам емоції вже лежать в ній.
Невеликий алгоритм для розбору емоцій:
1) Увімкніть музику, закрийте очі і відчуйте що саме вона в вас народжує. Спробуйте просто рухатися, не контролюючи правильність рухів. продовжуйте це до тих пір, поки не відчуйте повне емоційне єднання з нею. Особливо це важливо в піснях, де не тольок музичні пасажі, а й голос співака надає додаткове витіювате звучання. тут вам допоможе знання тексту, про що співає виконавець.
2) Визначтеся що ви хочете станцювати. Розберіть свою хореографію, накладаючи на кожну в'язку певний емоційний стан. Складіть свою емоційну історію в танці. Однак все ж не варто забувати, що в танці є певні складові, як в будь-якому хорошому оповіданні: вступ, зав'язка, кульмінація і т.д. Нехай вам це буде в допомогу, щоб зробити свою емоційну історію більш збалансованою.
3) Відпрацюйте як на вас лягають і виглядають вибрані емоції. Найкращий спосіб - це тренування з камерою, щоб потім відстежити кожен момент і якщо треба, то поміняти нахил голови, кут погляду і т.д.
4) А тепер, коли у вас вже є хореографія, є емоційна історія - просто розслабтеся і танцюйте, повністю занурившись в музику
Я дотримуюся такої думки, що в першу чергу, коли ми танцюємо - ми розповідаємо історію, свої переживання, щось намагаємося донести до глядача. Людина, яка не розбирається в танці, не побачить техніки, але буде залучений в розповідь, який ми будемо виконувати тілом.
Особливу складність представляють емоції дуетів: це не група, де різниця в емоціях буде Крадуче числом учасників, і не соло, де сам собі господар. Емоції дівчат повинні бути приведені до чогось середнього і загального, щоб дует здавався збалансованим. Тут потрібно додатковий час на складання загальної емоційної історії, яка буде близька всім. Нехай вона буде значно спрощеною: ми виходить гордо презентуючи себе, танцюємо велично і академічно, починаємо додавати пустотливі іскри, переходимо в ніжність на хвилях мелодії і т.д.
Всім удачі в творчих пошуках і приємних хвилин єднання з музикою!
Запах нафталіну: зміна техніки танцю в часі