"Вихід робітників з фабрики Люм'єр" був найпершим фільмом, коли-небудь вийшли на екрани.
Тривалість "фільму" - 47 секунд.
В ті часи фільми були настільки свіжою ідеєю, що просто бачити що-небудь на екрані вважалося майже чарами.
Але з плином часу глядачі і режисери хотіли більшого. Сьогодні досягнення в області технологій дозволяють кінематографістам робити те, що раніше здавалося неможливим.
Актори були прив'язані до одного місця протягом декількох годин, в той час як величезні світлодіодні панелі, які оточували їх, передавали якесь особливе світло. Це дало дуже реалістичні зображення космонавтів, що рухаються в космосі.
Шлях від робочих, які покидають фабрику до "гравітації" був дуже довгим, і до проходження шляху доклали своїх зусиль величезна кількість інженерів, винахідників, кінематографістів, режисерів, сценаристів і акторів.
Нижче представлений в хронологічному порядку список з 10 фільмів, що ілюструють цей шлях.
Фільми, що змінили світ кіно
10. "Броненосець Потьомкін" (1925)
Хто сказав, що пропаганда - це погано? Цей маленький шматочок історії кіно був створений, щоб віддати належне першим російським революціонерам, але потрапив під хвилю повного несхвалення.
Німий фільм розповідає історію повстання 1905 року, коли російські моряки вирішили перешкодити тиранії, які відбувалися на борту судна, проте були придушені, коли погані хлопці, в даному випадку козаки, прийшли шукати відплати.
Історія розгортається в п'яти діях. "Одеські кроки" є найбільш помітним з п'яти, виділених режисерами, вченими і любителями кіно як важливий прорив в мистецтві редагування.
Сергій Ейзенштейн був одним з перших, хто використовував монтаж - редагування серії кадрів в потрібній послідовності.
Це він зробив, створюючи кульмінаційний момент руйнування, яке відбувається, коли козацькі війська вторгаються в місто, і одночасно з цим на екрані показуються долі різних місцевих жителів і одного дуже нещасливого дитини. (Сцену повторили у фільмі 1987 року "Недоторканні").
«Броненосець Потьомкін» був заборонений до показу в декількох країнах, в тому числі, за іронією долі, і в Радянському Союзі під час сталінської епохи. Йосип Сталін боявся, що фільм може спровокувати бунт проти його репресивного режиму.
До того, як з'явилися Джейсон Борн і детектив Джон Макклейн, загальним героєм був Бастер Кітон (Buster Keaton). Він був хрещеним батьком багатьох з'явилися після екранних героїв. Зірка німого кіно робив всі свої трюки сам, починаючи з ненавмисного падіння зі сходів у віці 6 місяців.
Так чи інакше, але Джозеф Френсіс Кітон (Joseph Francis Keaton) виявився цілим і неушкодженим, а Гаррі Гудіні, який перебував тоді поблизу, підняв його і сказав, що малюк справжнісінький Бастер ( "buster" синонім "fall" - падіння)).
На відміну від сьогоднішніх акторів, більшість синців Кітона були зроблені для сміху. Він був одним з перших незворушних акторів, який ніколи не показував зайвих емоцій, не дивлячись на розлючені юрби хуліганів, які йшли за ним.
"Генерал" - це Кітон в своєму кращому прояві. Він написав сценарій, зняв і знявся у фільмі епохи громадянської війни.
У двох серйозних сценах погоні він продемонстрував весь свій спектр талантів: переміщення між вагонами потяга, стрибки над палаючим мостом і ухилення від гарматного ядра.
8. "Співак джазу" (1927)
Цей фільм був першим, який зламав звуковий бар'єр в кінематографі, відкривши нові горизонти за допомогою додавання діалогів у виробництво фільмів. Це був серйозний прорив, тому фільм заробив першу почесну нагороду Кіноакадемії за технічні досягнення.
Warner Bros. Studios використовували тоді нову технологію під назвою Vitaphone. Система "звук на диску" вимагала, щоб звукооператор синхронізував грамофонні записи зі звуками фільму з метою відтворення записаних діалогів і мелодій.
Це був боязкий, але дуже важливий крок. "Пісні і кілька діалогів, створені за допомогою Vitaphone, були зроблені дуже спритно", - написали тоді в 1927 році New York Times в рецензії на фільм.
"Це дуже амбітний крок, тому що Vitaphone неймовірно оживляє фільм".
Хоча Витафон і інші подібні технології незабаром були замінені на вдосконалені технології "звук на плівці", вони все одно продовжували використовуватися аж до 1940-х років.
7. "Громадянин Кейн" (1941)
Якщо ви ще не бачили кричущу інтерпретацію База Лурманна (Baz Luhrmann) "Великого Гетсбі", то не варто цього робити. Краще проведіть кілька годин з "Громадянином Кейном". Це більш приємний розповідь про американську мрію, частково заснований на книзі про Гетсбі.
Даний фільм часто займає перші рядки в списку кращих фільмів всіх часів. "Громадянин Кейн" оповідає історію про злощасних пошуках слави видавничого магната. Створений Орсоном Уеллсом (Orson Welles) і Германом Манкевичем (Herman Mankiewicz), фільм розповідає про життя реально існуючої медіа-магната Вільяма Ренольда Херста (William Randolph Hearst).
Уеллс, крім режисирування фільму, ще й знявся в цьому кінематографічному шедеврі, встановивши планку для створення фільмів ще на пару ступенів вище.
Він використовував у фільмі непослідовні за часом дії, флешбеки, щоб захопити увагу глядача, який до кінця фільму залишається заінтригованим послідовністю відбувається і шукає розгадку. Розгадку шукає і журналіст, якому доручено з'ясувати сенс передсмертного слова Кейна - "рожевий бутон".
Найважливіші фільми кіноіндустрії
6. "На останньому диханні" (1960)
Імениті кінорежисери, такі як Уес Андерсон і Квентін Тарантіно, повинні віддати належне Жан-Люку Годара (Jean-Luc Godard) і Франсуа Трюффо (Francois Truffaut). Ці титани Французької Нової Хвилі задали курс своєму "американському потомству", випустивши кілька самоосознанних фільмів, які використовували нові методи, щоб розповісти старі історії.
Читайте також: Найабсурдніші фільми з наукової точки зору
Будучи головним фільмом Нової Хвилі, "На останньому диханні" є найвідомішим серед кіноманів через широкого використання у фільмі іншого рівня монтажу.
З тих пір цей метод став регулярно використовуватися, щоб додати фільму напруженості. Любителі гангстерського кіно можуть згадати, як Скорсезе використовував цю техніку в заключних сценах фільму "Славні хлопці".
Італійський культовий режисер Федеріко Фелліні створив (автобіографічну?) Історію про зацькований продюсера, у якого виникли деякі проблеми з отриманням дозволу на запуск свого останнього проекту.
Фільм - це сюрреалістичні поєднання мрії, фантазій і реальності, які переплетені таким чином, що глядач повинен сам для себе зрозуміти, що є що.
"8 ½" починається зі сну, в якому головний герой застряг в неймовірною пробці, і він не може навіть вийти зі свого автомобіля. Тоді він починає випливати з авто попід хмари, проте назад на землю його повертає мотузка, прив'язана до кісточки.
Гвідо в своєму розумі побував скрізь, поки проект його фільму лежав без діла. До речі, назва фільму - це кількість робіт, яких Фелліні режисирував або працював в парі з іншими режисерами.
Вільна форма фільму допомогла майбутнім режисерам вирватися з пут традиційної, лінійної історії. Вона відкрила двері багатьом поколінням режисерів - сюрреалістів, включаючи Девіда Лінча (David Lynch), Террі Гілліама (Terry Gilliam), Даррена Аронофскі (Darren Aronofsky) і Мішель Гондрі (Michel Gondry).
Подивіться після цього фільму "Чорного лебедя" Аронофскі або "Вічне сяйво чистого розуму" Гондрі, і побачите наскільки сильно вплив.
Один маленький крок для людини, один гігантський стрибок в області створення спецефектів. Стенлі Кубрик змусив кіноіндустрію переосмислити межі можливого з його галлюциногенним зображенням еволюції, двох приречених астронавтів і промовистою комп'ютером по імені HAL.
Наслідки того, що Стівен Спілберг назвав фільми його покоління "великим вибухом", до сих пір відчуваються в науково-фантастичних кіно, типу "Початки".
Фільм триває два з половиною години, діалогів ж в ньому на 40 хвилин. Кубрик в даному випадку покладався в першу чергу на зображення, музику і різні аудіо ефекти, а також на проникаюче мовчання, щоб направити глядача на шлях подорожі через космічний простір.
Як і в "8 ½", цей фільм ще раз показав, що переконлива розповідь не обов'язково повинен розгортатися в лінійному порядку.
Справжня цінність фільму полягає не стільки в його історії, скільки в використовуваних візуальних спецефектів. Ці техніки з тих пір використовувалися в цілому ряді науково-фантастичних фільмів, починаючи від "Зоряних воєн" Джорджа Лукаса і закінчуючи "Чужим" Рідлі Скотта.
"Після" Космічної Одіссеї "наукова фантастика мертва", - сказав Скотт, маючи на увазі, що всі йому наслідують. "Немає нічого оригінального. Ми все це бачили раніше, були там і зробили це".
Цей фільм вийшов в період підйому Pixar. Без нього не було б ні "Корпорації монстрів", ні в "В пошуках Немо", ні "Вгору", ні кажучи вже про "Історії іграшок 2" і "Історії іграшок 3".
Альтернативна реальність - це те, що раніше ніхто ніколи не бачив.
Безумовно, історія, яка розповідає про футуристичної військової місії США на планету Пандора, що не настільки захоплююча драма, як, наприклад, "Громадянин Кейн", але це яскравий зразок приголомшливих візуальних ефектів.
Фільм вивів 3-D на абсолютно новий рівень. Занадто рано говорити про довгострокову впливі цього фільму на науково-фантастичний жанр, але можна з упевненістю сказати, що нічого подібного поки що не було.
"Сором" не схожий ні на один фільм з даного списку. Це фільм про сексуальне переслідування.
Читайте також: Книги та фільми краще перечитувати і переглядати
Так, безумовно, переконливим і тривожним цей фільм робить гра Фассбендер. Однак, головна особливість даного фільму в тому, що це перше кіно NC-17 (no children-17), яке побачило широкий реліз в кінотеатрах по всьому світу.
У цьому сенсі фільм можна порівняти з "Французької зв'язком" 1971 року народження, детектив-трилер Джин Хекмен (Gene Hackman), який є першим кіно R-рейтингу, який отримав титул "найкращий фільм".
Однак, на цьому схожість закінчується. Герой Хекмен бачив те, що відбувалося навколо нього, але йому не довелося бачити нічого з того, що відбувається в "Сором".
Переклад: Баландіна Е. А.