Це форма, заснована на багаторазовому (не менше трьох разів) проведенні основної теми (рефрену) в чергуванні з відмінними один від одного епізодами: АВАС ... А. Структурний ознака рондо - безліч частин (не менше п'яти).
Змістовний ознака - калейдоскопичность образів.
Походження: французькі пісні хороводів XIII-XIV століть (рондо - франц. - коло). Інше джерело появи форми рондо - віршована форма, звана рондо (високий жанр). Сфера використання: фінали і середні частини сонатно-симфонічних циклів, вокальні та інструментальні твори.
Історичні типи рондо:
I Старовинне рондо (XVII - 1й половина XVIII століття). Куперен, Дакен, Дандріё, Рамо. Його риси:
1) многочастность; 2) монотематізм: А + А1 + А + А 2 ... + А;
3) рефрен - у формі періоду, з жанрово-побутовим тематизмом;
4) замкнутість і Відмежованістю один від одного рефрену і епізодів ( «куплетних»). (Дакен, «Зозуля).
II Класичне рондо (рондо ВКШ). Його риси:
1) Пятичастное АВАС; 2) рефрен - проста форма, рідше - період;
3) жанрово-побутової тематизм;
4) контрастність частин (особливо другий епізод);
5) наявність зв'язок і коди. (Гайдн, соната Ре мажор, III частина).
Ш послеклассического рондо. Його риси:
1) многочастность; 2) рефреном може бути в різних тональностях;
3) свобода последования частин:
а) епізоди можуть йти один за одним без рефрену (Бородін «Спляча княжна»),
б) перший епізод може повторюватися ще раз (рондо Фарлафа - АВАСАDВА)
3) різноплановість образів (тематизму). Прокоф'єв «Портрет Джульєтти-дівчинки».
Рондальность є один із загальних принципів розвитку. Так, принцип рондальності лежить в основі побудови Інтродукції до опери «Руслан і Людмила» Глінки. Тема Баяна «Справи давно минулих днів» (Сі-бемоль мажор) виконує функцію рефрену, а дві пісні Баяна (соль мінор і Ре мажор) - роль епізодів. Даргомижський «Нічний зефір»; Моцарт Арія Фігаро «Хлопчик жвавий»; Прокоф'єв Марш з опери «Любов до трьох апельсинів».
Варіаційної називається форма, заснована на викладі теми і її повторенні в зміненому вигляді: АА1А2 ... Кількість частин не обмежена. Сенс - розкриття закладених в темі різних образних станів.
Походження - пов'язане з народною виконавської традицією. Сфера використання - самостійні твори, частини сонатно-симфонічних циклів.
Слід розрізняти варіювання (це спосіб розвитку теми) і варіації, тобто вариационную форму.
Історичні типи варіацій:
1) Старовинні варіації (XVI - XVII ст.). Варіації Basso ostinato. 2 типу:
а) пасакалія - велика форма, Maestoso.Варьіруется незмінна тема в басу.
б) Чакона - камерна, лірична. Зазвичай входить до складу великої форми. Варіюється незмінна гармонійна формула.
До кінця XVII століття відмінності між пасакалія і чаконой стираються (Бах, Чакона ре мінор; Гендель, Пассакалія з сюїти соль мінор, №7).
2) Суворі варіації. Варіації ВКШ. Фигурационного, орнаментальні варіації.
1) середній регістр, 2) помірний темп, 3) аккордовая фактура,
4) ясна функціональність теми, 5) пісенно-танцювальний характер теми,
6) форма - проста двухчастная, рідше - 3х-приватна, ще рідше - період.
Принцип варіювання: відтворення теми в цілому, збагачення її деталями.
У темі змінюються: мелодійний малюнок, ритм, фактура, темп і т.д.
Незмінними залишаються: гармонійний план, форма, тональність (може бути один раз замінена на однойменну або паралельну).
Прийоми розвитку мелодії: а) орнаментація, б) розспів, в) вариантное перетворення. (Моцарт, соната Ля мажор, №11, 1а частина).
3) Вільні варіації. Утвердилися в творчості композиторів-романтиків на початку XIX століття. Жанрово-характерні варіації. Кожна варіація подібна самостійної п'єсі на матеріалі теми. Тема - лише привід для створення контрастних образів. Принцип варіювання: елемент теми є об'єктом самостійного розвитку (Рахманінов, «Рапсодія на тему Паганіні»).
Це варіації на дві теми. Теми можуть варіюватися як кожна окремо, так і по черзі (Глінка, «Камаринская»).
Глінкінскому варіації (soprano ostinato).
Тема залишається незмінною, змінюється супровід (Глінка, Перська хор з опери «Руслан і Людмила»).
Сонатна форма - це форма, в якій 1-й розділ (експозиція) заснований на тональному контрасті двох основних тем. 2-й розділ (розробка) інтенсивно їх розвиває. 3-й розділ (реприза) призводить теми в тональний єдність.
Сонатна форма остаточно сформувалася у творчості композиторів ВКШ. Використовується в крайніх частинах сонатно-симфонічних циклів, як форма одночастинних програмних оркестрових творів (увертюра, фантазія, картина, поема), в якості форми оперної увертюри. У вокальній музиці зустрічається рідко (арія Руслана з опери «Руслан і Людмила» Глінки).
Сонатна форма містить три обов'язкових розділу: експозиція, розробка і коду. Крім них можуть бути додаткові - вступ і коду.
Це - показ музичних образів, зав'язка драми. Заснована на тональному (тематичному) контрасті головною метою та побічної партій. Слід розрізняти поняття партії і теми: партія - це розділ експозиції або репризи. Тема - це музичний матеріал, що характеризує образ.
Головна партія - частіше активного, вольового характеру (рух по акордовим звукам, імпульсивний ритм). Часто містить в собі внутрішній контраст різних елементів.
Побічна партія - частіше ліричного характеру. Зазвичай це співуча жанрово-танцювальна тема. Іноді побічна партія складається з кількох тем (Бетховен, «Героїчна» симфонія, 1 частина). Часто побічна партія містить перелом (зрушення) - впровадження елементів головної партії, сполучною партії. Це вносить напругу, передбачає драматизм розробки.
Типові тональні співвідношення:
Гл.п. (В мажорі) - поб.п. (В тональності D)
Гл.п. (В мінорі) - поб.п. (В паралельному мажорі)
Крім головної та побічної партій експозиція містить сполучну партію. яка тонально і тематично пов'язує головну партію з побічною, розряджає накопичену в головній партії енергію. Головна ознака сполучною партії - тональна нестійкість. Єднальна партія буває різна за масштабами: від розвинених побудов до короткої зв'язки (Шуберт, «Незакінчена» симфонія, 1 частина).
Заключна партія - підводить підсумок експозиції, закріплює тональність побічної партії. Побудована частіше на матеріалі тим експозиції, рідше - на новій темі.
Це - розвиток і кульмінація музичного дії. Контраст тим експозиції або поглиблюється, або згладжується. Найчастіше розробка заснована на темі головною партії, як більш активної і внутрішньо конфліктною. Основні прийоми розвитку теми:
1) дроблення теми на елементи і їх тональний, гармонійне, фактурне, реєстрове, темброве розвиток.
2) поліфонізація теми.
Розробка може складатися з декількох розділів, кожен зі своєю кульмінацією (так звані хвилі). Останній розділ, заснований на накопиченні енергії нестійкою функції, називається предиктом. Поява в розробці нової теми, що не звучала в експозиції, називається епізодом (Шостакович, «Ленінградська» симфонія, 1 частина).
Це - розв'язка музичного дії, в якій відбувається зближення тим на основі тонального єдності. Реприза сонатної форми буває:
1) точна (Бетховен, симфонія №3, 1 частина)
2) динамічна - образне переосмислення тим експозиції; початок репризи збігається з кульмінацією розробки (Шостакович, симфонія №7, 1 частина)
3) дзеркальна (Шопен, балада №1, соль мінор)
4) неповна, з пропущеної головною партією, яка з'являється в коді (Шопен, соната №2, сі-бемоль мінор).
Її функція - підведення підсумків розвитку, приведення контрасту в єдність, твердження головної думки. Чим сильніше контраст в експозиції, ніж динамічніше розвиток в розробці, тим більше значення коди. Коду сонатної форми може бути подібна до другої розробці. Зазвичай коду будується на тематичному матеріалі експозиції, рідше - на новій темі.