По суті, розглядається нами драматичне мистецтво є приватний, індивідуальний випадок того загального порядку речей, який характерний для XVII ст. у Франції. Його природа невіддільна від основного світовідчуття епохи, за своїм яка переробила завоювання і заповіти Ренесансу. Ренесанс не тільки перекинув і відкинув сверхчувственную, трансцендентну оселю Середньовіччя, але поставив на її місце нову основоположну цінність: - людину, якій знову було повернуто значення міри всіх речей. Разом з цим був звеличений і затверджений розум, як вища творча сила людського генія. Ця раціоналістична стихія, що позначається вже в XVI ст. стала органічною і інстинктивної для XVII ст. Думка - є справжнє, реальне переживання і буття; моральне і естетичне робиться прийнятним остільки, оскільки воно логічно і раціонально. Для XVII ст. цей уклад і лад психології є щось первинне і природне, ясне саме по собі, просте, нерозкладних, що носять в повітрі. Це і є той логічний темперамент, одночасне і повсюдне утвердження якого повідомляє французького класицизму такий повний, гармонійний характер.
Логічне світовідчуття підказує єдину, так би мовити, математичну картину всесвіту. Всесвіт є ціла, готова, фіксована система, «космос»; він вже дано і організований, досліднику залишається тільки побудувати довгі ряди причин і наслідків, що визначають зовнішню мінливу оболонку явищ. Та ж математична структура позначається і в розумінні людини, і в естетичних уявленнях.
Є одна, єдина, загальнообов'язкова краса, виявлення якої дорівнює розкриття деякої гармонії, міцного раціоналістичного космосу, що просвічує крізь сумбур і метушню розрізнених явищ. Людина, його природа і розчленована система його пристрастей є перший і найважливіший предмет мистецтва, і будь-яке мистецтво має стояти людині, як упорядкований, ясний, хто підноситься душу космос.
Повне і всебічне вираз цієї основної тенденції проникає все життєві процеси; в політиці вона викликає до життя резюмують і єдину особистість Людовика XIV, що вінчає централізовану державність і є ідеальним її виразником: «держава - це я» (l'etat - c'est moi); громадський «ідеал», досконала людина, приймає вигляд непогрішимого і зумовленого в своїх функціях істоти: honnête homme'а, який усіма сторонами своєї душі звернений до суспільства, служить йому, відображає його, є його нормою і його проекцією; вищий клас суспільства, аристократія, двір, Версаль - є реалізоване ідеальне подобу справжньої повної і розкрилася особистості, зразок і закон, який повинен бути виконаний, повинен гарантувати і дати реальне буття кожного, хто бажає з'явитися учасником і ланкою організованого космосу суспільного життя.
Французька мова вже з самого початку XVII в. ще до створення великих шедеврів епохи Людовика XIV, безумовно вступає на цей шлях раціоналістичного упорядкування, поступово і неухильно наближається зробитися таким же космосом. Велич, рясний, захаращений словник XVI в. привільних, широкий і не знає екопомних конструкцій синтаксис змінюються: тисячі слів усуваються з ужитку honnête homme'a; виробляється обмежений і точний запас слів, встановлюється коло зрозумілих, логічно виважених оборотів, нещадно виганяє і переслідується в ім'я розуму (1а raison) багатослівність, індивідуальна барвистість і метафоричність.
При такому стані речей мистецтво, зокрема і поезія, природно звертається до пошуків і встановлення певних правил. Коль скоро існує єдиний ідеал краси, реалізація його передбачає застосування певних, завжди одних і тих же прийомів. Правда, геніальний поет, наділений винятковою прозорливістю, вбачають нові, ще ніким не помічені шляхи і засоби, не може бути ними пов'язаний, він сам зазвичай творить і відкриває нові можливості мистецтва, але для просто талановитого і обдарованого письменника правила необхідні, так як тільки вони обумовлюють єдність і чистоту стилю.
Те, що у французькій трагедії XVII в. на перший погляд видається дивним або, можливо, утомливих і одноманітним, є по суті постійна присутність організованою і концентрованої художньої волі, постійна присутність потреби в деякому самообмеження і оформленості смаку, що є справжнім і реальним умовою будь-якого справжнього стилю, що, насправді , створює живу і яскраву естетичну атмосферу, далеку всякої розірвання і тривоги романтизму, розгубленості і ізольованості сучасних естетичних пошуків.
Художник - класик творить так, як ніби вирішує задану ззовні завдання; створення його сприймається нами як деяка об'єктивність і зростаюча зсередини художня закономірність. Саме тому його тверда, що не знає компромісу і поступок лінія буде здаватися холодної та штучної доти, поки сучасний цінитель, відриваючись від історичного середовища та перспективи, буде пробувати прикинути до цих цінностей мірку романтичних або будь-яких інших новітніх критеріїв. При характерною для класицизму психології трагедія, вищий рід поетичної творчості, працює над створенням ідеального, посиленого проти звичайного, обличчя людини; повсякденне життя цілком виключається з області трагічного, ми отримуємо просвітлене і підняте зображення. Це, природно, призводить до специфічної переробці всіх вузько-індивідуальних рис. Індивідуальне НЕ відпадає і не ігнорується, але розуміння його зовсім не те, що у Шекспіра або романтиків. Воно не є тут центральної, формуючої і творить силою; воно потрібно і цінно остільки, оскільки здійснює деякий ідеальне подобу, - воно завжди стилізовано.
- Наступна публікація Концепція трьох єдностей
- Попередня публікація Французька драма XVII століття: «ложноклассіцізм» або самостійний напрям?