Музика хіп-хопу складається з двох основних елементів: репу (ритмічного речитативу з чітко позначеними римами) і ритму, що задається ді-джеєм; в той же час нерідкі композиції без вокалу. У такій комбінації виконавці репу називають себе «ем-сі» (англ. MC - Microphone Controller або Master of Ceremony). Пріоритетним і найбільш оцінюваним вважається мистецтво рими, яку «ем-сі» в гонитві за новаторством часто складають в збиток сенсу тексту, що, в свою чергу, перетворює його на заплутані загадки (напр. Гостфейс Килла каже, що навмисне прагне складати такі рими, щоб ніхто не зрозумів, окрім нього, про що йде мова). У завдання одного або декількох ді-джеїв входить програмування ритму на драм-машине, семплірованіє (використання фрагментів чужих композицій, особливо партій баса і синтезаторів), маніпуляції з вініловими пластинками і іноді «бітбоксинг» (вокальна імітація ритму драм-машини). На сцені музиканти часто супроводжуються танцювальним ансамблем.
В даний час хип-хоп є одним з найбільш комерційно успішних видів сучасної розважальної музики і стилістично представлений безліччю напрямів усередині жанру.
Витоки і розвиток музики хип-хопа
Популярність музики на цих вечірках привела до того, що місцеві ді-джеї стали продавати на руки касети із записаними «живцем» «сетами» (програмою виступу), в яких майстерно мікшировалісь ритми і басові партії зняті з композицій в стилях диско і фанк, поверх яких ем-сі начитували реп. Це було суто любительське заняття, і в той період (1977-78 рр.) Ніяких студій і офіційних випусків пластинок репу не існувало.
Ситуація змінюється кардинальним чином, коли на початку осені 1979 року в США виходить сингл «Rapper's Delight» у виконанні The Sugarhill Gang і стає справжньою сенсацією на американському ринку популярної музики. Сингл вважається першим записом репу не дивлячись на те, що ще кілька трохи більше раніше записаних пісень оскаржують славу першості; однак саме завдяки цій 11-хвилинній композиції американська публіка і ЗМІ дізналися про таке явище як хіп-хоп, правда, не дивлячись на популярність пісні, більшість сходилася на думці, що це була музична жарт, з якої далі нічого не вийде. Пісню написала негритянська група, зібрана майже випадково за день до запису, при цьому сингл розійшовся в 8 мільйонів копій. це був величезний успіх навіть для звичайного поп-сингла, не кажучи вже про реп. Ритм (класичне диско) і партія бас-гітари були взяті з тодішнього хіта Chic «Good Times», поверх був накладений реп у виконанні трьох ем-сі. Одним з достоїнств композиції є те, що вже в цьому першому репі 1979 були дани типові рими, так само як і основоположні теми хип-хопа: деталі побутового життя, змагання ем-сі, секс, баламучення і показна пихатість.
Естафету новаторства підхопили колективи Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, кожний з яких привніс в хип-хоп свої відкриття: Run DMC грали мінімальний драм-машинний брейкбіт, Mantronix ж отримали визнання своєю революційною технікою мікшування, а Beastie Boys поєднували елементи панк-року і репу і за сприяння Ріка Рубіна стали першим білим реп-колективом, що добився комерційного успіху. Реп-композиції записували і панк-команди, наприклад, The Clash (їх сингл «The Magnificent Seven" 1980 року інтенсивно розкручувався на негритянських радіостанціях Нью-Йорка), Blondie (їх сингл «The Rapture» очолив американські чарти в 1982 р).
Хіп-хоп танець - це об'єднана назва, що об'єднує термін ( 'umbrella term') багатьох танцювальних стилів або напрямів. ХХ танець - в широкому розумінні все що танцюють під музику хіп-хоп. Різноманітність стилів і напрямків музики хіп-хоп не дозволяють виділити конкретно танець хіп-хоп, правильніше буде називати «танець у стилі хіп-хоп». Характерна риса хіп-хоп культури запозичення і услід еволюції музики йшли експерименти і в області хореографії. Кожен новий стиль ХХ танцю стає все більш еклектичним, набуваючи і запозичуючи риси споріднених і приплюсовуючи 'зручну' хореографію не споріднених напрямів.
Мультітехнічность і відкритість хіп-хопу для експериментів і імпровізації викликає серйозну проблему класифікації за стилями, технікам і напрямками. У виконанні деяких технік є сусідами і природність і неприродність людської біомеханіки. Методом виключення можна сказати, що танець у стилі хіп-хоп - це не народний. не класичний. НЕ контемпорарі. НЕ техно танець - це окреме широкий напрям танцювального мистецтва. Феномен- де розмиті правила і обмеження. Яскравою рисою цього танцювального напрямку є його характер, акторська складова .Танец, його виконання в першу чергу повинні показати найкращі якості виконавця у формі танцювального протистояння. іноді навіть трохи агресивно. Самовпевненість, самоствердження не допускають сентиментальності і манірності, хип-хоп танці для упевнених, пафосних і упертих людей. Але не можна вважати що хіп-хоп танці агресивні «злі» в своїй суті. Головна мета танцюриста завоювати симпатію глядача і тому -хіп-хоп позитивний і добрий. 'Предком' танцювального хіп-хопу є африканський джаз (в перекладі - імпровізація. Через танець люди виражали свої почуття, бажання. Молоді юнаки та дівчата прагнули за допомогою танцю показати себе в найбільш кращому світлі і залучити протилежну стать. Звідси безліч руху стегнами і сексуально -прівлекательние руху. як в афро-джазі, так і в хіп-хопі присутня якась 'розслабленість', руху як би звернені в підлогу. Це пояснюється тим, що у африканських народів Бог знаходиться в землі, а не на небі. Тому поклоняються йому , зверну аясь до землі. Звідси низька посадка корпусу і завжди трохи розслаблені коліна в танці. Першим музичним супроводом були барабани або тамтами, тому і хіп-хоп надалі отримав хорошу ритмічну основу. З часом хіп-хоп розвивався і удосконалювався.
за часом появи. • Хіп-хоп вуличний, Street Style, Street dance, олд скул - це фундамент, ті стилі що зароджували напрямок. бреакинг + верху (Поппінг, фанк, іллюжен) з'явився в буквальному сенсі як елемент вуличної, альтернатива офіційній культурі і тісно перегукується з так званим Street jazz (вулична імпровізація) .Развіваясь, популяризуючи, а значить і більш комерціалізіруясь хіп-хоп перемістився в танцзали. клуби, на сцену, а значить 'Пора вже залишити Street Style за бортом, все це вже в минулому - ідея застаріла. Сьогодні на вулиці не залишилося нічого, за що міг би вхопитися творчий розум 'Хельмут Ланг, дизайнер
• new school - техніки і стилі з'явилися або популяризувати в другу хвилю підйому хіп-хоп культури термін, ввели в ужиток японці, але родоначальники руху, американці (той же Mr. Wiggles) з ними не згодні
• змагальний класичний (базовий, виконавський) хіп-хоп- це чітко розділені напрямки хіп-хоп танцю по техніці, лексиці. манері виконання і музиці. створені конкретними людьми або колективами, які мають т.зв. базу ці стилі не мають масового кількості виконавців високого рівня. тому що головна завдання не експеримент, а чистота виконання, технічність. Брейкинг і верху окремо або шоу в цих стилях.
• змагальний альтернативний, фристайл (міксовий. Фанковий) - це різні, об'єднані в зв'язку техніки або навіть швидше манера виконання. де не домінують елементи брекінга, це т.зв. «Верху». з невеликим використанням елементів джаз танцю характерний рух приземлений кач розгойдування, з акцентом вниз або вгору. об'ємні, широкі сильні. амплітудні руху з акцентом на на восьмій ноті характерним Баунс або стрибковим рухом (нью-джек-свінг) чергуються з манерою пафосного. впевненого нерідко зарозумілого виконання. це самий універсальний хіп-хоп. виповнюється під будь-яку музику хіп-хоп, відкритий для експериментів.
• Комерційної (сценічний, попсовий) хіп-хоп що найбільш визнається глядачем і професійними хореографами за комбінування в рівній мірі елементів брейкинга, «верхів» і техніки джазового танцю, це сценічні заздалегідь добре відпрацьовані шоу номера об'єднані єдиною режисурою. сюжетом. хореографічно, майже без імпровізації, багато синхронних зв'язок і музичні експерименти. характер виконання менш агресивний.
• Клубний хіп-хоп- виповнюється на танцполі і сцені клубу у вигляді вільної імпровізації і зв'язок в стилі GO-GO танець. обмеженість простору не дозволяє широко застосовувати елементи брейкинга. тому переважає «верху». А специфіка клубної музики дозволяють експериментувати рухом, і зокрема це і породило такі прикордонні форми хіп-хопу, як фрістайл, Vogue, абстракт денс хаус
Ще можна розділити хіп-хоп «верху» по географії розвитку і моді: • Североамеріканскій- де багато вибухових моментів, візміть той же крамп • Європейський - де зв'язки замішані на пластиці і логічності. скоріше йде розвиток (експериментування) старих стилів ніж створення нових.
Хіп-хоп став першою музикою, якнайповніше і самобутньо втілила ідеологію сучасної афроамериканської культури. Ця ідеологія була побудована на антагонізмі американській англо-саксонської культури. За минулі десятиліття сформувалася також своя мода, корінним чином відмінна від традиційної моди білого населення, свій жаргон і своя культивована манера вимови, танцювальні стилі, своє графічне мистецтво - «графіті» (зображення і написи на стінах, зроблені аерозольними балончиками або спеціальними маркерами з фарбою ) і останнім часом також кіно (не обов'язково про реперів, але сюжетно бере теми з негритянського середовища, див. фільми «Перукарня», «Hustle And Flow», «Не погрожуй Південному Централу попиваючи сік у себе в кв ртале »; репери також все більше починають стає кіноакторами). Таким чином, провести чітку межу власне хип-хопом і негритянської субкультурою стає складно.
Перші експерименти з репом в Росії відносяться, мабуть, до 1984 року, коли в Куйбишеві диск-жокей дискотеки «Канон» Олександр Астров спільно з місцевою групою «Час пік» записали 25-хвилинну програму, яка незабаром розійшлася по всій країні у вигляді магнітоальбома « реп »[1].
Російський хип-хоп суперечливий, як і його західний оригінал, при цьому елементи репу епізодично включаються різними музикантами в свої пісні.