Реальна дійсність в образно-узагальненому баченні відбивається усіма видами мистецтва, і кожна з них має свої виразні засоби. Виразними засобами хореографії є: рухи рук, ніг, голови, корпусу, тобто танцювальна лексика, мова. До виразних засобів також відносяться міміка обличчя, жести, які фіксуються в танцювальних позах [1].
Танцювальні рухи є основою хореографічного руху. Зародження танцювального руху почалося з давніх часів людського буття [2].
«Хореографічна лексика - окремі руху pas і пози, з яких складається танець, як художнє ціле, тобто як твір хореографічного руху мистецтва. Хореографічна лексика виникає на основі спілкування виразних рухів людини, в перебігу століть вона накопичувалася, удосконалювалася і шліфувати. Самі по собі елементи хореографічної лексики не є носіями певного образного змісту, але мають кругом виражальних можливостей, які реалізуються в конкретному контексті танцю як цілого і взаємозв'язку елементів хореографічної лексики складається хореографічний текст ».
Кожен рух складається з декількох частин:
- Вихідне положення
- затакт
- Основний елемент (розкриває ідею даної комбінації)
- Проходить (сполучний)
- Кульмінаційний (фіксація, визначення пози, закінчення, точка в русі)
Для створення танцювального мови, для розкриття художніх якостей, важливе значення має поєднання рухів рук, ніг, голови. Окремі танцювальні рухи поєднуються в різних комбінаціях, кожному виду хореографічного мистецтва характерний свій танцювальний мову. Змішання танцювального мови веде до втрати чистоти, до порушення цілісності хореографічного твору. Розрізняють: наслідувальний, подібний, національний танцювальні мови.
При складанні хореографічного тексту враховується тісний взаємозв'язок ідеї і драматургії танцю, музичного матеріалу, національні риси танцю, характер образів, малюнок танцю з танцювальної лексикою.
Рух в танці має конкретну тривалість в часі, поєднання з паузами. Перш за все, потрібно показати не внутрішню логіку побудови руху, завдяки чому можлива передача певних емоцій.
Друга риса емоційного руху - природність, безпосередність. Фокін говорив: «Будь-яке рух в художньому танці є вдосконаленим розвитком природного руху відповідно до характеру, який даний танець повинен виявити не одне відступ від натурального руху не повинно бути невиправданим. Піднімається танцівниця на пальці, злітає чи в повітря, стукає чи своїми підборами по підлозі, все це не спотворення, а розвиток природного руху. З'єднання технічних рухів з образом танцю - важливий момент при складанні танцювального мови. Постановник не повинен уникати складних рухів, якщо вони допомагають розвитку образів, але і перевантажувати текст «трюками» заради «красивості або показу можливостей виконавця».
В даний час дуже розширилася тематика хореографічних творів, а це ставить нові вимоги перед балетмейстером. Потрібно не тільки засоби виразності, але і створювати нові його форми.
«Керуючись тонкої розбірливістю, творець балету візьме зо них скільки хоче для визначення характеру танцюють своїх героїв. Само собою, зрозуміло, що той, хто схопив в них першу стихію, може розвинути її і полетіти вище свого оригіналу, як музичний геній, з простої, почутою на вулиці пісні, створює цілу поему, по крайней мере, в танцях тоді буде більше сенсу, і, таким чином, може більш образнообразітся цей легкий, повітряний і полум'яний язик до селі ще кілька обмежений ». Н.В.Гоголь.
Музика в хореографічному творі.
1. Музичний матеріал - важлива основа в роботі балетмейстера по створенню хореографічного твору.
- Принцип відбору музичного твору для здійснення хореографічної постановки.
- Створення хореографічного твору на основі музичного матеріалу. Єдність ідеї, теми, музики в хореографічному творі.
При постановці танцю, танцювальних номерів виникає питання про співвідношення хореографії та музики. Їх відповідність - вираз одного іншим - один з общекрізісних критерій художності танцювального мистецтва. Танець не виробляє музику, але існує на основі музики і виповнюється з музикою, але музику само по собі танцювати не можна. Танець без музики не існує.
Сенс виразу «Музика в танці» по-перше: відповідно хореографії і способу музики, це відноситься до загального характеру побудови, але і до складних образів; по-друге: відповідно темпу, ритму, тобто в збігу з темпом і характером музики.
Ж.Новерр «Листи про танці і балеті»: «Хороша музика повинна живописати, повинна говорити. Відгукуючись на неї, танець стає як би луною, слухняно повторює слідом за нею все, що вона вимовляє ».
У танці відбиття кожної ритмічної долі не обов'язково, часом руху танцю можуть відповідати не кожній долі такту, але розбіжність музики і танцю не мислиме як в цілому, так по фразам.
Якщо образи збігаються, значить, балетмейстер правильно зрозумів музичний твір. Значить, йому вдалося танцювальними рухами розкрити образ, закладений музикою. Хореограф будує твори, виходячи із задуму. Балетмейстер часто зустрічається з готовим музичним твором, або твором композитора за завданням балетмейстера або лібрето [3].
Коли композитор пише музику за задумом драматурга, балетмейстер створює композиційний план.
У музичному творі хореограф знаходить матеріал для національних рис героя і інтонації для характеристики епохи, і в своєму творі відображає все це.
При підборі музики до танцю можна використовувати кілька методів:
1. Метод аранжування.
2. Метод фрагментації.
3. Робота з програмою твори.
4. Замовлення музики самодіяльному або професійного композитору.
Вимога до музичного матеріалу:
3. Логічність побудови музики.
4. Музично-ритмічна закінченість.
5. Єдиний стиль музики.
Висновок: і музика, і танець несуть образну думку. Обидва ці мистецтва не конкретні, а асоційовані.
І танець, і музика харчуються з однієї «тарілки», тобто все береться з життя.
Для хореографії важливо не тільки те, як ставить балетмейстер, але і в ім'я чого він ставить. Тільки в цьому випадку виразні засоби музики і танцю допоможуть створити образно-смислові дії, а музичні форми при цьому можуть бути різними.
1. Слонімський Ю. «Сім балетних історій», 1967, Л.
- «Драматургія балетного театру 19 століття», 1977, М.
- Захаров Р. «Записки балетмейстера», 1976, М.
Основні терміни (генеруються автоматично). хореографічного руху, складова частина, танцювального мови, хореографічного твору, основою хореографічного руху, твір хореографічного руху, природного руху, Зародження танцювального руху, цілісності хореографічного твору, складанні хореографічного тексту, хореографічного мистецтва характерний, рухи танцю, створення хореографічного твору, логіку побудови руху, окремі руху pas, Створення хореографічного твору, риса емоційного движени , Окремі танцювальні рухи, розвиток природного руху, розвитком природного руху.