Художники експресіоністи. Егон Шиле, як найбільш яскравий представник експресіонізму
Прагнення до «експресії», загостреному самовираження, напруженості емоцій, гротескної зламана, ірраціональності образів, найбільш яскраво проявилося в культурі Німеччини та Австрії. Найбільш яскравими художниками були.
У Базелі Маке познайомився з творчістю імпресіоністів - мистецької течії, практично невідомого в той час в Німеччині. Перші картини Маке відображають результати творчої переробки художником ідей імпресіонізму. Під час однієї з перших поїздок до Парижа Маке особливо вразили полотна Мане. Його альбом ескізів поповнився малюнками з життя міста на Сені. Очевидним є також вплив на Маке Тулуз-Лотрека. Пізніше Маке навчався у Ловіс Корінт. Під час цього короткого за часом навчання з'явилося 15 альбомів ескізів Маке. Основними темами для них служили театр, кафе і люди міста.
Як і в Парижі, в Берліні Маке проводить час в музеях, вивчаючи мистецтво Ренесансу і живопис XIX ст. До 1909 р у Маке утворився широке коло знайомих в мистецькому середовищі. Маке заснував співтовариство художників «Синій вершник». З 1911 року Маке не тільки художник. Його широкі зв'язки серед художників і керівництва музеїв по всьому світу дозволили йому зайнятися організацією виставок. Роботи Пауля Клее, Кандинського та представників мистецької спільноти «Брюкке» ( «Міст») брали участь у виставках завдяки Маке.
Роботи Маке брали участь і в другій виставці «Синього вершника» в мюнхенській галереї Ганса Гольтца в 1912 р Завдяки дружнім стосункам художника з французьким художником Робертом Делоне Маке познайомився з абстрактним живописом. У 1913 р Маке переїхав до Швейцарії. Для нього цей рік був надзвичайно продуктивним. У його роботах, присвячених людині і природі, відчувається вплив багатьох художників.
Пабло Пікассо - іспанський художник і скульптор, з 1904 року проживав у Франції. Пікассо - винахідник нових форм живопису, новатор стилів і методів, і один з найбільш плідних художників в історії. Пікассо створив більш ніж 20 тисяч робіт.
Однак, вдивляючись в архаїку, в тому числі і в російську ікону і лубок (які надали на нього великий вплив), Шагал примикає до футуризму і передбачає майбутні авангардні течії. Гротескно-алогічні сюжети, різкі деформації і ирреально-казкові колірні контрасти його полотен ( "Я і село», 1911 [см.Приложение 3]; "Автопортрет з сімома пальцями", 1911-1912,) дуже впливають на розвиток сюрреалізму. У міру досягнення піку слави його манера - в цілому сюрреального - експресіоніста - стає все легше і розкутіше. Не тільки головні герої, але і все елементи способу парять, складаючись в сузір'я кольорових видінь. [3, c.196]
Леже Фернан - французький художник-експресіоніст. Народився в 1881 році у Франції, в Аржантане. Леже отримав дворічне архітектурну освіту, пізніше був вільним слухачем Школи витончених мистецтв в Парижі. Починаючи з 1910, Леже - активний учасник салону des Independants. Його ранні картини ( "Оголені в лісі", "Сидяча жінка") написані в стилі кубізму. Разом з Браком і іспанським художником Пабло Пікассо Леже зіграв важливу роль у формуванні та поширенні кубізму. Участь Леже в першій світовій війні вплинуло на стиль його подальших робіт. У своїх картинах Леже став використовувати багато технократичних символів, зображуючи свої об'єкти і людей в урбаністичних, техногенних формах. "Місто" - одна з його найбільш примітних картин в цьому плані. Роботи Леже надали вельми важливе вплив на формування неопластицизма в Нідерландах і конструктивізму в Радянському Союзі. В середині ХХ століття Леже мав успіх і як художник декоративно-прикладного мистецтва, і як скульптор. Створюючи мозаїку, кераміку і гобелени, він також використовував принципи конструктивізму. У своїх останніх картинах Леже використовував виділення і накладення монохромного кольору в композиції. "Великий Парад", одна з його останніх картин - монументальний приклад цього оригінального стилю. [9, c.98]
Егон Шиле - австрійський художник, один з кращих майстрів європейського модерну. [См.Приложение 5] Навчався у Віденській Академії образотворчих мистецтв (1906-1909), де під впливом Густава Клімта звернувся до еротичної теми. Серед робіт Шиле переважають портрети і, після знайомства з творчістю Ван Гога в 1913, пейзажі. Живопис і графіка Егона Шиле, зазначена нервовими колірними контрастами, витончено-гнучким малюнком і драматичною еротикою, являє суміш модерну і експресіонізму.
Перебуваючи під сильним впливом психоаналізу Зигмунда Фрейда, Шиле в своїй творчості давав волю власним комплексам і сумнівам. Художня кар'єра Егона Шиле була короткою, але плідної, а багато творів носили відверто сексуальний характер. Це послужило навіть причиною тюремного ув'язнення художника за «створення аморальних малюнків». У 1912--1916 роках Шиле широко і успішно виставляється - його роботи експоновані у Відні, Будапешті, Мюнхені, Празі, Гамбурзі, Штутгарті, Цюріху, Хагені, Дрездені, Берліні, Римі, Кельні, Брюсселі, Парижі. У 1917 він повернувся до Відня. Після смерті Клімта навесні 1918 року Шиле став претендувати на роль найбільшого художника Австрії. Найбільш яскравими роботами Егона Шиле є: «Сидяча жінка», 1917; «Молода мати»,
1914; «Любов», 1917; «Автопортрет», 1912; «Сім'я», 1918 і ін. Шиле створює свій власний стиль, зосереджуючись майже виключно на контурі. Особливо виразні були декоративні обриси тел в його численних «ню». В якості моделі Шиле часто виступала його сестра Гертруда ( «Герті»), до якої, як стверджували, він відчував сильне емоційне, і аж ніяк не тільки родинне, потяг. Надзвичайна нервовість кожного мазка його картин викликала сильні емоції у глядача, і споглядання їх завжди дуже складно, а іноді навіть болісно.
Завдяки своєму гострому нервового стилю Шиле вважається одним з найважливіших представників експресіонізму. У спадщину художника входять близько 300 картин і кілька тисяч малюнків. Найповніше в світі зібрання творів Егона Шиле (250 живописних і графічних робіт) знаходиться в Музеї Леопольда у Відні. Про Егон Шиле написано безліч монографій, статей і навіть два романи ( «Зарозумілість» Джоани Скотт і «Порнограф з Відня» Люїса Крофтс), а в 1981 році про нього знято художній фільм «Егон Шиле - Життя як ексцес» (спільне виробництво ФРН, Франції та Австрії).
Шиле помер зовсім молодим від грипу, в той момент, коли його творчість отримало визнання. [1, c.17]
Творчість художників-експресіоністів виражало собою протест проти каліцтва і недосконалості буржуазної цивілізації, дійсність в ньому відображалася суб'єктивно, фантастично гротескно, перебільшено емоційно і навмисно ірраціонально, що відрізняло новий напрямок від імпресіонізму, в якому основу художнього образу становив світ первинних чуттєвих відчуттів. Межі між персонажами картин і тим середовищем, що їх оточувала, знищувалися. Експресіонізм все більше протиставляє себе естетизму і натуралізму, стверджуючи ідею про згущення мотивів болю і крику, підвищеної афектації, прямому емоційному впливі на глибинне підсвідомість людини. У творчості художників-експресіоністів принцип вираження емоцій переважає над самим зображенням. Художня мова був обумовлений установкою на своєрідну інтуїтивну "варварську" безпосередність: важкі маси пастозних мазків, покладені на грубозернисті полотна в чорних рамах. У картинах виражено передчуття якогось жаху через деформацію предметів, природних форм, як би руйнується і дискредитується все, що здавалося непорушним.
Перейти до завантаження файлу