Лекція 3. Література епохи Відродження.
Відродження (ренесанс) - тип культурної свідомості, який виникає в Європі в 16 столітті і існує до 17 в.
Відбувається зміна людини в світі, він займає місце Бога, наділяється усіма його перевагами, виникає антропоцентрическая картина світу. За зразок приймається творіння античності. Гаслом епохи стає вислів софіста Протагора: «Людина є міра всіх речей». Людина Відродження хоче поєднувати тілесність античності і духовну красу Середньовіччя. Основна течія епохи - гуманізм, ідея універсального людини - титана, талановитого в усіх напрямках (приклад - Леонардо да Вінчі).
У живопису відкривається перспектива. На зміну площині приходить обсяг. Якщо раніше людина дивилася по вертикалі від пекла до раю, то тепер з'являється горизонтальне бачення. На зміну посередність приходить індивідуальність. Портретна схожість, елементи пейзажу.
Хронологічно виділяють 3 періоди Відродження:
1) Раннє. 14-15 вв. Італія;
2) Висока. 15 в. Франція;
3) Пізніше. 16-17 вв. Англія, Іспанія, Північні країни.
Провідні жанри раннього Відродження: літературна новела і лірична поезія, в високому та пізньому Відродженні - трагедія і роман.
Петрарка
Особистість Петрарки. Франческо Петрарка народився в 1304 р в місті Ареццо, де знайшли притулок багато політичних вигнанці після перемоги "чорних" гвельфів над "білими". В Авіньйоні він навчався у вчителя-латиніста, який прищепив йому смак до античної культури. Слави у Петрарки при житті було багато, навіть занадто. Був увінчаний в Римі лавровим вінком. У 1333 р здійснив подорож з освітньою метою по Франції, Фландрії та Німеччини, перше такого роду подорож в історії нового часу. Помер в 1374 року в містечку Арква.
Поетичне новаторство. Історичне значення лірики Петрарки полягає в звільненні їм італійської поезії від містики, аллегорізма і абстрактності. Вперше любовна лірика стала служити прославлянню реальної земної пристрасті. Характерною особливістю поетичного стилю Петрарки в порівнянні з Данте є те, що П. надає поетичній формі самостійне значення, тоді як для Данте тільки знаряддя думки. Лірика Петрарки завжди артистична, вона відрізняється шуканням витонченості, невпинним прагненням до зовнішньої краси. Цей останній момент вносить в його поезію зачатки естетизму і навіть манірності. Всякі метафори і протиставлення метафор: Лаура - сонце, а він - сніг, який тане під сонцем і т.д. Особливо охоче Петрарка грає ім'ям коханої і співзвучними з ним словами (Laura - lauro (лавр), l'aura (подих, вітерець), будуючи на таких співзвуччях ціле вірш. Він захоплювався також метричними труднощами, витонченими комбінаціями ритмів і рим. Використовував середньовічні алегорії і античні метафори.
Концепція любові і образ кохану. Ім'я "Лаура" здавалося багатьом біографам Петрарки вигаданим прізвищем. Воно було зручно з огляду на співзвуччя зі словом "лавр" (див. Вище). "Лаура" народилася близько 1307 року в знатній авиньонской сім'ї Нов, вона вийшла в 1325 р заміж за місцевого дворянина Гюга де Сад, стала матір'ю 11 дітей і померла в чумному 1348 р
У віршах Петрарки немає жодного натяку не тільки на відповідь почуття до нього Лаури, але навіть на близьке знайомство з нею. Перше з дійшли до нас віршів Петрарки не пізніше 1330 р Воно написано ще в манері трубадурів, пісні яких доживали в Авіньйоні. Петрарка далекий тут від притаманної італійським поетам "солодкого нового стилю" спіритуалізації любові, її перетворення в символ чесноти, в відображення "божественного блага". Любов тут - «владна сила, що бере собі в союзники кохану поета, і вони звертають поета в вічнозелений лавр». Петрарка не зміг уникнути впливу лірики Данте, він зображує кохану зразком чесноти, зосередженням всіх досконалості, стверджує очищає і облагораживающее дію її краси. Але в той же час він не ототожнює красу з чеснотою, не перетворює Лауру в якийсь безтілесний символ.
Джованні Боккаччо. «Декамерон».
Найвідомішим твором Боккаччо стала збірка новел «Декамерон». Дія відбувається під час епідемії чуми. Чума не тільки акцент теми смерті, але і зображення суспільства, яке перебуває в кризовому стані. У Флоренції зруйновані всі закони, всі зв'язки між людьми. Оповідачі, віддалившись з зачумленого міста в приміську віллу, створюють нове суспільство, гармонійне, зі своїми законами (виборами короля чи королеви). У цьому суспільстві вони живуть в злагоді з природою, це сад Едему. Боккаччо навмисно у вступі згущує фарби, щоб, по контрасту із загальним настроєм новел «Декамерона», підкреслити типове для Ренесансу милування життям, "відкриття світу і людини". Для розваги члени цього маленького гуртка розповідають цікаві історії (новели).
Сюжети для новел взяті з куртуазної літератури, "прикладів", фабліо, Новелліно, античних романів і т.д. Залежно від того, звідки сюжет узятий, він піддається зниженню або, навпаки, облагороджування. Легенда піддавалася пародійному зниження, "приклади" позбавлялися прямолінійного дидактизму, в лицарські сюжети вносилася реабілітована чуттєвість, фабліо облагораживались.
У критиці відзначали зв'язок «Декамерона» з «Божественною комедією» і називали його "людською комедією" через різноманітність життєвих ситуацій. Але в "Божественної комедії" все розмаїття вставлено в строгу оправу етики. Цінність людини в «Декамерон» визначається, перш за все, його доблестю, енергією розуму і волі. Дуже велике місце в оповіданнях займають всілякі витівки людей, які Боккаччо схвалює, якщо вони не завдають шкоди ближньому. Наприклад, весь 3 день присвячений розповідям про те, "як люди завдяки хитромудрості своєму домагалися того, про що вони пристрасно мріяли, або ж знову знаходили втрачене", 6 того, "як люди, уражені чиєїсь жартом, платили тим же або швидкими і винахідливими відповідями запобігали втрату, небезпека і безчестя ", 7 - тому," які штуки в ім'я любові або ж заради свого порятунку витворяли зі своїми догадливими і недогадливими чоловіками жінки "і т.д. Мораль цих новел: горе слабким і недалеким людям.
У порівнянні з куртуазної літературою тема любові знижена. Коханої не уособлення морального досконалості, а предмет чуттєвої пристрасті. Реабілітація плоті - одна з основних ідей "Декамерона", тому гріхом в суспільстві оповідачів вважається якраз вимушене цнотливість.
Наступна поема «Велике заповіт» - герой залишає нащадкам думки, почуття, вірші. Зберігається опис побуту, звичаїв, розповідає про безсердечності коханої, яка любить його гроші, про думки перед стратою. Любов - чуттєве початок. Тільки одна жінка, гідна поваги - мати.
З 1463 про долю поета нічого невідомо. Доля поезії складалася неравнозначно. В епоху Відродження вірші незатребувані, лише класицисти взяли Війона. Буало визнав його поезію досконалістю.
У 1540-х рр. у Франції виник літературний гурток «Плеяда», що складався з 7 молодих освічених дворян, що мріяли про реформу французького поетичного мови та про створення нової, гуманістичної за своїм характером і в той же час цілком національної поезії. Їх маніфест (1549 г.) - "Захист і прославляння французької мови".
Написав його дю Беллі, але ідейним натхненником був один з найбільших поетів епохи Відродження став П'єр де Ронсар. Твір складається з 2-х частин. 1 - проблема поетичної мови, 2 - теорії поезії.
У 16-17 вв. Англія стає світовою державою. У 15 ст. англійці оголосили протест католицтва і назвали себе прихильниками Англіканської церкви. Кілька років тривало протистояння Англії і Іспанії. Після перемоги над іспанцями стає найбагатшою країною. Велика частина землі передається під пасовища. У період з 1564 до 1616 рр. поміщики зганяють селян, внаслідок чого виникають паупери (безробітні).
Це період краху оптимістичного погляду на людину, властивого епосі Відродження. Століття воєн. Релігійний розкол.
Близько тисяча п'ятсот вісімдесят сім молодий драматург Вільям Шекспір переселився в Лондон. Працював помічником режисера в різних театральних підприємствах. У 1593 р він вступив в кращу лондонську трупу, очолювану Джемсом Бербеджем. 1599 члени цієї трупи вибудували театр "Глобус".
З 1593 р Шекспір пише поеми, до цього ж періоду належать сонети, видані в 1609 р 1612 - переселився в Стредфорд, кинувши театр.
I період. - оптимістичний. Комедії і історичні хроніки. "Сон в літню ніч", "Венеціанський купець", "Багато шуму з нічого", "Як вам це сподобається", "Дванадцята ніч", "Річард III", "Річард II", "Генріх IV", "Генріх V" . Трагедії "Ромео і Джульєтта" і "Юлій Цезар". Віра в можливість гармонії людини і світу. Віра в можливість розвитку ренесансної особистості. Зло не носить глобального характеру, воно победіма (Ромео і Джульєтта: сім'ї помирилися над могилою дітей) і пов'язане з тим, що вже уходітт в минуле (середньовічна ворожнеча сімей);
II період - трагічний. Ні світлих тонів, трагічне почуття скорботи, несов-під світу. (1601-1608). Трагедії. "Гамлет" (одна тисяча шістсот одна), "Отелло" (1604), "Макбет" (1605), "Король Лір" (1605) та ін. Усвідомлення трагічних протиріч людського буття і їх нерозв'язність. Це результат поглиблення філософських поглядів Ш. І розвитку Ренесансу взагалі. Зло носить всеосяжний характер .;
Художня майстерність Шекспіра в жанрі сонета.
У 1609 р створюється збірник сонетів, 154 вірші, послідовність яких залежала від видавця, а не від поета. Сонетів Шекспіра притаманне глибина, філософія. Створив класичний зразок англійського сонета, створив особливий метафоричний мову.
Кращими перекладачами в нашій країні вважаються Маршак і Пастернак. Поетичне бачення світу, при якому кожен образ конкретний і символічний. Використовує символ троянди - швидкоплинність життя, влада смерті. З'являються побутові деталі - символи. Сонети розділити на 2 частини: 1) 126 сонетів до одного. Дружба - святе почуття, данина поваги іншій людині. 2) інші присвячені «смаглявою леді». Трагічна навзамін любов. Основна тема - час, швидкоплинність життя, тісно пов'язана з темою любові і творчості. Любов взаємопов'язана з творчістю.