Інтерв'ю у Іллі Рашапа ми брали після його перших майстер-класів Мінську. З цієї причини і розмова вирішили почати з теми освіти. А вже слідом дізнатися, хто такий Ілля Рашап, як він потрапив в фотографію і в якому напрямку рухається.
- Коли і чому ти вирішив зайнятися майстер-класами?
- Я роки два відмовлявся проводити, хоча і просили. Поки не відчув, що є за що брати гроші. Не люблю аматорського підходу. Спочатку викладав в Академії фотографії в Москві, мені було дуже цікаво. При тому, що я відразу відкинув їх програму. Прочитав методичку і зрозумів, що не дивлячись на те, що я кілька років займаюся фотографією, на 70% питань відповісти сам не зможу - відірвані від реалій технічні «замут».
- У тебе є фотокурс на кілька занять. Записатися може будь-хто або ти проводиш попередній відбір?
- Чи не проводжу, просто не бачу сенсу. Для мене важливо, щоб людина була ментально готовий мене не тільки слухати, а й чути - це вже він сам вирішує. Технічно я завжди зможу навчити, але основне - це все ж філософські речі. Курсів я провів вже безліч - ще ні разу не було неадекватною групи, чому я безмірно радий. Є люди, які вибиваються, але і вони не дратують. Один з основних відтинають неадекват чинників - ціна. За ті гроші, скільки коштує курс, приходять люди, які готові слухати і сприймати - це вже ознака здорової психології.
- А ти сам як давно займаєшся фотографією? Як прийшов до фотографії?
- Все і завжди приходять в фотографію однаково. Купив якийсь фотоапарат, фотографував шашлики на дачі і себе на тлі пам'ятників. Щоб був власний фотоархів. У підсумку, це вилилося в те, що власного фотоархіву у мене немає взагалі. За 5 останніх років одна або дві фотографії своїх плюс бекстейдж, які знімають на майстер-класах і курсах. Я - з іншого боку об'єктива.
Коли набридло знімати мух в гладіолуса, стало цікаво сфотографувати людину. Знімав будинку, використавши настільну лампу, наклавши потім купу текстур і фільтрів в фотошопі. Це був реальний кошмар - смішно згадувати.
- На близьких людей. Мені пощастило - їх красою боже не обділив.
Тоді в принципі не розглядав фотографію як засіб доходу. Мені подобалося і все. Коли купував хороший фотоапарат все кричали: «Так тобі ця техніка ніколи не відіб'ється!». А мені було все одно. Це моє хобі і мені воно подобається, приносить задоволення. Рибак замислюється про те, скільки йому треба риби продати, щоб окупити спининг? Коли я зрозумів, що хочу знімати саме людей, поняття не мав, що є таке поняття як «фотосайт». Шукав моделей на сайтах знайомств. ККД жахливий - з 100 повідомлень на 10 відповідають, в 9 відповідях питання: «Навіщо мені це треба?». Тільки пізніше мені хтось із моделей сказав, що є спеціальні ресурси, де можна знайти модель для зйомки.
- Коли це стало професією?
- А досліди з лампочкою будинку як давно були?
- Це було десь 4-5 років тому. Я може бути і раніше почав цим заробляти, але просто не замислювався про це. Я працював дизайнером, пристойно отримував. Працював і в газетах, і в журналах, багатьох. За фотографії я себе не пропонував, і не продавав. Все почалося саме собою. Хтось подзвонив, запитав, скільки коштують мої зйомки, заплатив.
- Тобто ти як любитель прийшов до певного рівня і процес пішов ...
- Так, все відбулося природним чином. Мені здається, це єдино правильна позиція. Чим фотографія в цьому відрізняється від будь-якої іншої професії? Хіба що тим, що завдає менше шкоди ніж, наприклад, хірург-дилетант. Мені не дуже подобаються діалоги із серії: «Я почала фотографувати, не могли б Ви зі мною індивідуально позайматися». Я питаю, які теми цікавлять. У відповідь: «Мені дуже цікаво, як спозиционировать себе як комерційного фотографа». Ось в таких випадках я часто відмовляюся, навіть за гроші. Мені нецікава така позиція. Вона мені суперечить, не розумію як можна вчити людину того, у що сам не вірю. Вважаю, що спочатку треба стати фотографом, а потім брати за це гроші. Якщо людина випередить події - у нього завжди буде певна межа. Він збере глянсову клієнтуру, дівчаток на тести і не перестрибне цей рівень ніколи. Це моє відчуття.
- Навчався ти сам де-небудь, у кого-небудь?
- Ні. Єдині курси, які на мене справили враження - курс по композиції Юрія Гавриленко. Все інше (світло, постановка) - сам. В цьому нічого особливо доброго немає - просто я тоді не знав навіть про можливість піти вчитися, до кого, куди? У нас взагалі зараз в Росії і СНД така ситуація з фотообразованіем ахова - що варто йти не «кудись», а саме «до кого-то».
- Фотоальбоми купуєш? Або тільки в Інтернеті дивишся?
- В інтернеті. Мені за це соромно, але на інше просто немає часу. Хоча, звичайно, треба на виставки ходити і альбоми купувати. Обов'язково. А взагалі, Інтернет-залежність - це страшна річ. Звичайно, фотографію треба дивитися в надрукованому вигляді. І справа тут не в кількості деталей.
- А ти сам ручної печаткою займався?
- Ні. Я адепт цифрової фотографії. Коли я починав фотографувати, близько 5 років тому, вже не було і думки про те, щоб купити щось, крім цифрового фотоапарата.
- Є бажання спробувати працювати з плівкою?
- Ні. Я прагну, чого хочу, тими інструментами, які у мене вже є. І сьогодні рівень цифрової фотографії розвинений настільки, що вона як мінімум не гірше за якістю 35 мм формату плівки. Якщо щось міняти, то тоді вже перейти на цифровий Hasselblad, середній формат, широкий діапазон і т.д. Хоча фотоапарат за $ 50 000 не може бути єдиним - це як перша машина в родині - Ferrary. А за картоплею на чому їздити?
Знімаючи на плівку - в будь-якому випадку постає питання зі скануванням. Як дизайнер, я розумію, що середньостатистичного сканера буде недостатньо для отримання якісного файлу. Все, що ти придбав на плівці - загубиться при скануванні. Значить, потрібен барабанний сканер, який коштує кілька десятків тисяч доларів, розміром з холодильник. Хоча, я дуже шанобливо ставлюся до тих, хто дружить з плівкою. Мені просто це не треба.
Є клуби фанатиків, таких. сектантів. «Тільки плівка!», «Ні фотошопу!». До речі мені часто такі адепти пишуть: «Ось! Відразу видно, знято на плівку »... Ага, звичайно. Так на сьогоднішній день вже й не відрізнити, якщо грамотно зняти. Те ж зерно - треба просто знати, як його накласти. Такий фанатизм породжують люди, які не готові визнати наявність прогресу, фотографія не стоїть на місці, це постійна динаміка. Це ж треба вчитися чомусь новому, підняти зад з дивана. Той же фотошоп для них зло! А то, що раніше був кросспроцесс, недопроявка і так далі, а тепер все те ж саме можна робити в один рух? Нам дали в руки прекрасний напилок в вигляді ціфрофого фотоапарата і ФШ! Чому б їм не користуватися? А заодно вміти створювати 3D-графіку і вміти малювати.
- А чим зараз знімаєш?
- На 5D Mark II. Знімав одиничкою, Ds Mark3, але його вкрали. Зараз купувати третій немає сенсу, простіше дочекатися четвірку.
- Так, звичайно дивлюся, причому дуже багато. Є люди, які мені цікаві.
До речі, я розрізняю такі поняття, як «подобається» і «цікаво». Наприклад, той же Девід Лашапеля - мені не подобається, але це цікаво.
Я зберігаю собі багато фотографій. Періодично знаходяться якісь речі, дивлячись на які думаєш: «Який же нісенітницею я сам займаюся». Це дуже сильно заряджає. Я сам вважаю, що на сьогоднішній день я тільки-тільки почав розуміти, що мені колись хочеться робити, в перспективі. Навіть ще не почав цього робити. Початковий етап по суті, не більше того.
- Як взагалі на сьогоднішній день себе оцінюєш?
- Як якийсь потенціал :). Я рухаюся етапами, найчастіше у мене бувають періоди, коли я ментально переростає власні фотографії - вже звик до такого. Мені якось сказали, що я не ню фотографую, а пейзажі. За великим рахунком, так і є. Було до недавнього часу. Я фотографую пейзаж, в якому присутня людина, всередині, для сюжету. Найчастіше модель для мене - це арт-об'єкт. Красива форма, яку треба вписати в певну композицію. Є художню мову - графіка, композиція, світло. А є - контент, щось наносне. Це приправа. Зараз вже хочеться в пейзаж додати цієї приправи. Я розумію, що треба рухатися далі.
Займатися починаючому фотографу відразу всім, і композицією, і світлом, і при цьому ще й контентом, і емоціями - це надзавдання. Занадто багато змінних, потрібно частина з них поступово виводити на інтуїтивний рівень.
Фотографувати часто починають саме з приправи, тобто з прямого впливу на почуття глядача. Тобто кічем. А я почав з композиції, мені здається це більш розумним. Коли награється, почну знімати композиційний кіч.
- Хельмут Ньютон у своїй автобіографії особливо підкреслював, що фотографу корисно попрацювати в редакціях різних журналів. Ти співпрацював з декількома. Як вважаєш, що дає фотографу такий досвід роботи?
- Мені особисто це не дуже багато дало в плані досвіду, тому що я їм вже мав. У мене була дуже близька спеціальність - дизайн. Але подібна практика вкрай необхідна. Досвід спілкування з великою кількістю різних людей - це найважливіше, вміння довести свою точку зору, переконувати, аргументувати, вміння бути відповідальним. Уміння завжди видати результат. Те, що відповідає за поняття «професіоналізм» - ти повинен прийти і на 100% зробити свою роботу, а краще на 105% або 150. Мені здається, тут особливо важлива психологія - чітко зрозуміти, що від тебе хочуть, знайти з усіма спільну мову . Залишити про себе приємне враження. Якщо не вмієш спілкуватися - замовлень швидше за все не буде.
Взагалі робота - вона і є робота. Ти створюєш те, що повністю задовольняє замовника, але абсолютно не задовольняє тебе, як художника. В принципі, це абсолютно нормально. Задоволення отримуєш в цьому випадку від того, що виконав ТЗ і зробив це професійно. Від того, що задоволений клієнт. Дуже багатьох людей це засмучує, мовляв «мало творче начало». Вони відносяться до тієї ж фотографії як до роботи-мрії. Мовляв, я буду займатися тим, що мені подобається, і мені за це ще й платити будуть. Нічого подібного, навіть не сподівайтеся, принаймні перший час!
Чим відрізняється фотограф від хорошого фотографа? Є крилата фраза, яка чітко характеризує стан речей: фотограф фотографує те, що продається, а хороший фотограф продає те, що фотографує. Різниця істотна, правда? Для цього потрібно ім'я. Чи не містечкова популярність, а реально звучне ім'я, бренд. Взагалі це вже багато в чому питання маркетингу, а не фотографії.
- В якій сфері ти займався дизайном і чому пішов?
- Я 10 років працював в графічному дизайні. За цей час випустив тільки один продукт, який мене задовольнив. Це була газета «Росія», яку я переробив в новий, глянсовий формат. Але там технічне завдання звучало таким чином: ви професіонал, ми вам платимо великі гроші, оскільки ви профі - зробіть круто. І я зробив. Вони пішли на всі мої пропозиції. Так, мені довелося щось доводити, але я все довів. Газету навіть журналісти писали багато в чому під мій формат. Але це унікальний випадок, фактично - диво. Всі інші продукти - це система компромісів. А компроміси ніколи нічого цільного не народжуються.
Ось з комерційною фотографією теж саме. Щоб робити круті речі на комерційних проектах - потрібно бути «крутіше» замовника. Щоб тобі заглядали в рот і слухали з придихом. Тоді це реально робота-мрія.
Закінчив з дизайном, тому що перенапружувався. Взяв на себе занадто багато роботи. І це перетворилося з творчої професії тупо в заробляння грошей. Я, до речі, швидко зрозумів, що головне не зробити те ж саме з фотографією. Навіть якщо ти заробляєш гроші на цьому, не допустити, щоб це перетворилося в рутину. Рутина - це деградація за визначенням. Я сам на себе намагаюся не тиснути. Все поступово. Навчився чомусь одному. Мене дізналося якусь кількість людей. Зроблю щось ще - мене впізнають ще. Якщо я буду форсувати події, відбудеться те, що було з дизайном. Так, я придбаю певну популярність, але мені це вже не буде подобатися. Я бачу дуже багатьох людей, з якими саме це і сталося. Занадто багато комерції. Вони захлинаються і дуже сильно деградують. Дивишся на те, що вони робили два роки тому - було набагато сильніше. Видно катастрофічний регрес.
Мені здається, в фотографії в принципі не можна стояти на місці. Є або прогрес, або регрес. Вибір за вами. Всіх грошей на світі не заробиш.
- Всього потроху. Хоча за все підряд я не схильний хапатися. До речі кумедна статистика - спрацьовує близько 30% від усіх дзвінків. 10 переговорів - 3 зйомки. І при чому, чим довше ведеш переговори, тим більше шансів, що зйомки не відбудуться. Ті, хто налаштований на роботу - задають конкретні питання з прицілом «давайте знімати завтра». Мусолять частіше ті, хто сам не розуміє, чого хоче і чи хоче взагалі.
На кожному Інтернет-ресурсі є весільний розділ. Я вважаю свою сферу інтересів дуже різнобічної, дивлюся і пейзажі, і навіть макро, дивлюся цифрове мистецтво. Але перший раз відкрити папку «Весільне фото» мені спало на думку тільки після того, як мене перший раз попросили зняти весілля. До цього навіть і думки не виникало. Як би ти не був крутий і талановитий - це вузька, професійна сфера, якою цікавляться тільки молодята і самі весільні фотографи.
Яка кінцева точка шляху у хорошої фотографії? Після аукціону на стіні в рамці у якогось любителя мистецтва. Ви можете уявити собі весільну фотографію, яка продається з аукціону? Виключаючи весільну фотографію принца Чарльза. Взагалі з незрозумілої мені причини багато в нашій країні сприймають зйомку весіль як роботу нижчого сорту. Дивно і незрозуміло. По-перше, це дуже важко і вимагає найвищого професіоналізму. Отримати щось в таких умовах, максимально невигідних для зйомки - це по-справжньому круто. По-друге - маса позитивних емоцій від самого події. І по-третє - якщо призначити адекватну ціну, - це хороші гроші. Чому б і ні? Просто ставитися до питання стоїть адекватно, ось і все.