Імпровізація як стимул творчої діяльності в теорії і практиці
Особистий розвиток школяра передбачає формування у нього різноманітних здібностей, які в основі своїй розвиваються в діяльності. У молодшому шкільному віці це завдання вирішується в процесі організації традиційних і нетрадиційних форм роботи з дітьми. Однією з тенденцій насичення музичних занять з дітьми молодшого шкільного віку з урахуванням їх творчого потенціалу є використання музичної імпровізації. Перш ніж розглядати сутність питання, дозволимо собі зупинитися на стані проблеми, імпровізації в теорії і практиці в цілому. Імпровізація, як зазначено в словнику, - це особливий вид художньої творчості, при якому твір створюється безпосередньо в процесі виконання.
Імпровізація - первинний і найдавніший вид творчості. Вона присутня в повсякденному житті людини, мистецтві, ігровому спорті, політиці. Наприклад, в живопису це - начерки, малюнки з натури, які виражають первинну думку, первинні враження. В акторській майстерності - сценічна гра, не обумовлена зафіксованим драматичним текстом і не підготовлена на репетиції. У музичному та літературному мистецтвах - твір безпосередньо в процесі виконання. Характерною ознакою імпровізації є збіг у часі моментів створення та відтворення творчого задуму. Це складно і привабливо, і тому не випадково в усі часи в імпровізації бачили вищий прояв творчих здібностей музикантів, художників, танцюристів, поетів, акторів, ораторів, спортсменів [52, c.92-94].
Імпровізація проявляється в різних видах мистецтва і сутність її в них розглядається по-різному. Якщо ми звернемося до історії музичного мистецтва, то виявимо, що такий вид творчості, як імпровізація, був досить популярним в різний час. Імпровізація широко використовувалася у вокальній народній музиці-фольклорі, особливо у російських виконавців. Записи народних пісень показали, що при виконанні куплетів однієї і тієї ж пісні її підголоски зазвичай імпровізований співаками.
Зазвичай музиканти (співаки і виконавці) передавали пісні та інструментальні наспіви по слуху. Такі імпровізації спиралися на один раз вироблені форми музичного мислення і усталений коло інтонацій, попевок, ритмів. Найпростішим імпровізаційних методом було вільне варіювання - так народні музиканти домагалися постійного оновлення і збагачення знайденого музичного образу [52, c.94-95]. В середні віки імпровізація набуває поширення в вокально-культової музиці. У монастирях при виконанні канонів вдавалися до імпровізації (юбіляціям) через приблизною, неповної записи звуків. Згодом методи імпровізації ставали все більш визначеними, регламентованими. Високого художнього рівня імпровізація досягає в світських музичних жанрах епохи Відродження, коли в композиторській та у виконавській практиці спостерігаються різноманітні прийоми заломлення мелодій. Так, в сольних інструментальних концертах піаністів XVII-XVIII століть фінали творів - каденції - прийнято було імпровізувати. За часів віденських класиків композитори навіть спеціально НЕ дописували ці каденції, надаючи виконавцю право завершити її. Неперевершеним майстром імпровізації, за словами сучасників, вже з дитячих років був юний Вольфганг-Амадей Моцарт. Композитор Бетховен, в свою чергу, зумів подолати строгість великого маестро В. - А. Моцарта тим, що надав його увазі імпровізацію на задану тему. У XIX столітті угорський композитор і піаніст-віртуоз Ференц Ліст підкорював сучасників також і як імпровізатор [52, c.97].
На початку XX століття знайомство з майстерністю-виконавця - імпровізатора продовжив кінематограф. Великого німого, що говорить жестами та мімікою, неможливо уявити без музичних імпровізаційних ілюстрацій. Саме вони створювали особливий колорит німого кіно, його особливу чарівність.
Велику популярність в XX столітті набуває джазова імпровізація. Як відомо, джаз пройшов в XX столітті стрімку еволюцію, його нинішній художній статус, як не парадоксально, багато в чому той же, що і в пору сенсаційного появи на європейській сцені. Без перебільшення, джаз - це унікальний імпровізаційний і, одночасно, професійний по найсуворішим мірками, інтернаціональний музичний вид. Джазова імпровізація тому є досить цінним музично-креативним ланкою між західною і східною традиціями, вивчення якого допомагає осмислити глобальні художні процеси.
У другій половині XX століття імпровізація знаходить відображення в авангардистському мистецтві. Оригінальні довільні імпровізації зустрічаються в творах композиторів-новаторів (К. Штокхаузен, П. Булез) [52, c.99-101].
Так що ж таке імпровізація? Ми спробуємо привести найбільш поширені значення, що вкладаються в слово "імпровізація" [41, c.10]:
1) Вільне, що не скуте приписами творчість. Покладене в основу професіоналізму особливого типу, воно поширюється на безліч східних музичних традицій, європейське експромтна музикування (наприклад, в музиці романтизму), а також на фрі-джаз.
2) безписемними творчість. У цьому значенні імпровізація поширюється на музику великих імпровізуючих композиторів Європи (Баxa, Моцарта, Бетховена і ряду інших), у яких стає важливим предкомпозіціонним етапом письмового твору. Безписемними, крім того, характеризує фольклорну імпровізацію.
3) Створення оригінальної мелодійної лінії на задану гармонічну послідовність. Цей принцип реалізується в різного роду варіаційних циклах європейської музики, а також в традиційному джазі. Очевидно, що всі три значення розташовані як би в різних смислових площинах (мають багато точок і ліній перетину), але вони-то і задають імпровізаційний простір, в якому розташовуються найрізноманітніші імпровізаційні факти.
Сучасні дослідники музичної імпровізації характерними її ознаками вважають: "ефект особливої безпосередності творчого висловлювання; демонстрацію віртуозною легкістю володіння формотворчих та виконавськими прийомами, вільну імпульсивність виконання; образно-структурний відображення конкретно (можливо уявної) комунікативної ситуації, що породила дане художнє висловлювання [52, c. 104].
Дослідники акцентують увагу на тому, що в імпровізації проявляється суть особистості музиканта; інші відзначають, що суть самої музичної імпровізації - в експонуванні актуального стану психіки творця; що в основі імпровізації лежить принцип, який реалізує раптовий творчий імпульс безпосередньо в звуках, експромтом і відразу в закінченому вигляді [52, c.104].
Імпровізація - це один із шляхів розвитку творчих здібностей учня. Вона пронизує весь урок, всю музичну діяльність школярів: у відповіді на поставлене запитання, в пластичному інтонування, в інструментальному музикуванні, в драматизації.
Для використання на уроках музики рекомендуються такі види імпровізацій:
мовні імпровізації, пов'язані з розвитком у дітей почуття жанрову приналежність вірша, відчуття його музикальності, передачі емоційно-образного характеру і настрою ( "пісенні" вірші рекомендується виконувати співуче, "танцювальні" - з характерними для танцю рухами рук, ніг, корпусу, підкреслюючи мовними інтонаціями акценти, "маршові" - з відповідними цього жанру призовними інтонаціями, зображуючи кроки на уявних барабанах або "маршируючи" пальцями по столу);
пластичні імпровізації, націлені на створення пластичних образів під програмну музику в розвитку (образи моря, негоду, світанку; образи танцюристів під різну жанрову музику, образи персонажів);
інструментальні імпровізації дозволяють дітям пробувати грати на різних музичних інструментах: ударних для вільного ритмічного супроводу до п'єс, звукових (флейти, ліри, металофоні та ін.) - підбір підголосків, акомпанементу до виконуваних творів;
образотворчі імпровізації, метою яких є створення творів образотворчого творчості під музику: пейзажі, ескізи костюмів для дійових осіб балетів і опер, оформлення програм і афіш, колірна абстракція, яка розкриває різні стани природи і душі людини;
вокальні імпровізації, які сприятимуть розвитку вокально-слухових здібностей. Припускають озвучування імен, завдання "питання - відповідь", знайомство, звуконаслідування, завершення мелодії, твір з опорою на певну інтонацію і характерних коротких пісеньок [1, c.34-35].
Заняття імпровізацією можуть переслідувати дві взаємозалежні цілі: першу - вироблення інтонаційного і ладового слуху, другу - розвиток творчої фантазії. Найчастіше при импровизирования від учня вимагається вміння продовжити почату вчителем мелодію і завершити її в тоніці заданої тональності. Поряд з цим досить широко поширеним прийомом, не слід відмовлятися і від іншого - импровизирования мелодії з виходом за межі звичних мажорно-мінорних ладових співвідношень, коли мелодія зовсім необов'язково повинна завершуватися тонікою, а може йти у всілякі "питальні", "незавершені" інтонації. Імпровізації можуть бути і ритмічні, і пов'язані з виконанням (змінюють характер, темп, динаміку виконання) і т.д. - такого роду прийоми импровизирования також досить широко поширені. Активізація творчої фантазії і творчої діяльності учнів залежить, звичайно, в першу чергу від підготовленості до цієї роботи самого вчителя, від рівня його власного творчого розвитку, музичного смаку, теоретичної підготовки. Так само хотілося б відзначити психоемоційний аспект. Велика частина проблем, що виникають на уроках імпровізації, знаходиться саме в цій сфері. Головною умовою в проведенні уроків імпровізації, як форми спонтанного творчого самовираження учня, є наявність психологічного комфорту. Особливо це необхідно з "затиснутими" дітьми, що мають досить невеликий запас висловлюються емоцій.