Бувають різної твердості. 6H, 7H, 8H настільки тверді, що не використовуються для звичайного малювання. H, 2H, 3H, 4H, 5H, F дають сіру, жорстку лінію і годяться для чітких малюнків і чистовиків. Олівці з позначкою B - м'які, їх грифель темніший і пухкий. Дуже м'які олівці 6B і 5B використовуються для малювання тіней і набрання тони, менш м'які 4B і 3B добре підходять для ескізів і начерків. 2B, B і HB вважаються універсальними. Більш м'які олівці швидше сточуються і легше розмазуються по листу в процесі роботи, зате вони дають більш чорну лінію і не залишають слідів на папері після стирання. Тверді олівці довго залишаються гострими, що дозволяє малювати дуже тонкі лінії, але ними неможливо набрати темний тон. При стирання на папері залишаються сліди від тиску.
Дуже добре підходять для малювання поверх фарби. Їх пігмент світиться майже так само яскраво, як у олійної пастелі, але при цьому вони досить жорсткі, щоб деякий час давати тонку лінію. Для особливо господарських ілюстраторів, які бажають використовувати ці дорогі іграшки до останнього сантиметра, придумані наконечники, що подовжують сточив екземпляри.
Бувають письмові і плакатні. Існує багато різних варіантів з кінчиками різної товщини і форми. Пір'ям цікаво не тільки робити красиві написи, а й малювати, проте потрібна деяка вправність, щоб лінії виходили однорідними. У сучасній ілюстрації пір'я часто використовуються для створення «художніх плям» і підкреслено рукотворних написів.
Є синтетичні і натуральні. В останні роки синтетичні кисті підкорили ринок, тому що вони дешевші натуральних, практично не стираються і добре тримають форму. Щоб малювати товсті лінії з дуже тонкими кінцями, варто купувати найтоншу кисть, буквально що складається з декількох волосків (при натиску лінія від такої кисті може розширюватися до 5 мм і більше). Багато ілюстратори купують японські пензлі для каліграфії, тому що вони дають дуже «волохату» і живу лінію, хоча швидко втрачають форму і ними важко керувати.
Діляться на водорозчинні та водостійкі, або «перманентні». Водостійкі, як правило, більше розтікаються, сильно пахнуть отруйними розчинниками і «пробивають» папір, залишаючи сліди на зворотному боці аркуша (що робить їх непридатними для малювання в зошитах). Зате після нанесення малюнка таким фломастером його можна спокійно фарбувати водорозчинними фарбами - він не розтечеться. Фірма «Копик» (Copic) виробляє спеціальні фломастери для ілюстраторів. В асортимент входять напівпрозорі і металеві лаки і всі кольори палітри «Пантон». Хоча їх роздрібна ціна значно вища за середню, в постійному використанні «Копик» обходяться дешевше. Один фломастер можна нескінченно заправляти спеціальними дешевими чорнилом, заправки вистачає надовго, а гніт зношується значно повільніше, ніж у фломастерів інших виробників. З одним корпусом можна використовувати кілька різних наконечників.
Досить новий винахід. Спочатку їх наконечник повторював форму кисті, але був зроблений з шматочка поролону. Зараз з'явилися кисті-фломастери зі справжніми волосками. Вони відрізняються від звичайної кисті тільки тим, що не потрібно розводити фарбу і вмочати в неї пензлик. Поролонові кисті дуже швидко втрачають форму і з космічною швидкістю витрачають чорнило. Найдовше і тут живуть товари фірми «Копик», завдяки стабільним наконечників і можливості заправляти їх.
Сьогодні існує близько сімдесяти сортів паперу з незліченними підвидами. Вона може коштувати копійки або цілий статок: десятиметровий рулон японського паперу для начерків можна купити за долар, в той час як спеціальні сорти продаються окремими листами вартістю до двадцяти доларів. Більшість чистовиків можна зробити на звичайному папері для принтерів. Вона легко вбирає туш, на ній добре малюють фломастери, щільності вистачає, щоб чисто відсканувати малюнок, але при цьому вона досить прозора, щоб перенести контур через копіювальний стіл. З дорогих сортів ілюстраторам варто звернути увагу на спеціальний папір для фломастерів - вона продається в альбомах, відрізняється сліпучою білизною і тонкістю (близько 60 г / м 2), але через неї не пробиваються навіть найчорніші і рідкі фломастери. Фарба моментально усмоктується, так що немає небезпеки розмазати її руками, і навіть сама чорна заливка не залишає ніяких слідів на зворотному боці аркуша. Цього ефекту виробники домоглися, помістивши між тонкими шарами паперу шар пластику.
Це прозора папір, на якій можна робити чистовик, підклавши чорновий малюнок знизу. Калька буває гладка і пухка, різного ступеня прозорості і товщини. Найзручніше працювати на гладкій кальці - не тільки тому, що через неї краще просвічує малюнок, але і тому, що на ній менше розтікається туш. Чим товщі калька, тим вона дорожча, рідше рветься і менше загортається на кутах. Багато ілюстратори не хочуть працювати на кальці пензлем і тушшю, тому що розведення туші водою здається їм марною тратою часу. Однак варто врахувати, що фломастер сохне на кальці в десятки разів довше, ніж туш. Якщо малювати на кальці фломастером, вже через кілька штрихів потрібно стежити за тим, щоб не розмазати малюнок рукою. Через короткий час до роботи практично неможливо спокійно доторкнутися, а повного висихання потрібно чекати десять - п'ятнадцять хвилин. Туш вбирається моментально, і вже через дві-три секунди на малюнок можна спиратися рукою.
В останні роки став обов'язковим інструментом кожного ілюстратора. Для перенесення малюнка в комп'ютер і сканування декоративних матеріалів для колажів і монтажу годиться будь-яка модель, що підтримує дозвіл щонайменше 1200 dpi, правдоподібно передає кольори і рівномірно висвічує площину по всій ширині.
Теж може сильно полегшити ілюстратору роботу. Для фотографування моделей в різних позах, а також структур і фактур достатньо будь-якої «мильниці». Для зйомки частин майбутніх колажів бажано мати камеру з хорошою оптикою і функцією макрозйомки, що дозволяє робити різкі знімки з відстані мінімум сорок сантиметрів.
Планшет або дігітайзер
Відмінний інструмент для малювання контурів прямо в графічних програмах. Купувати для роботи планшет, у якого менше +1024 ступенів чутливості, не має сенсу - надто мало контролю над лінією. Зате розмір не так важливий: багато професіоналів роками прекрасно працюють з планшетом формату A6.
Кілька корисних порад по роботі з планшетом
Купуючи планшет, рекомендується прикинути, чи поміститься він на столі. Деякі ілюстратори не враховують, що до офіційного розміру робочого поля додасться рама шириною в чотири - шість сантиметрів, і дивуються, коли новий інструмент не влазить на стіл. Чим більше збільшення, тим твердіше лінія. Якщо провести штрих через всю площину на зображенні з дуже великою роздільною здатністю, при збільшенні на ній виявиться безліч неточностей. Якщо потрібно зобразити дуже великий об'єкт, рекомендується намалювати його в зручному масштабі, потім зробити шар напівпрозорим, сильно збільшити зображення і намалювати лінію ще раз на новому шарі. Зазвичай достатньо двох або трьох шарів, щоб домогтися ідеальної лінії. На останньому шарі особливо складні місця можна виправити за допомогою гумки і інструменту «ласо», прибравши зайві нерівності.
Як це не дивно, в дев'яноста дев'яти відсотках випадків позбутися від тремтячою лінії допомагає щільний сніданок. Надмірне вживання кави та інших стимулюючих засобів також може бути причиною нетвердою руки. Навіть слабке тремтіння, непомітне для людини, реєструється чутливої технікою.
Від гучної музики можуть виникати вібрації, що відбиваються на цифровому малюнку у вигляді зазубрин.
На дешевих планшетах через кілька місяців активної роботи часто протирається верхня плівка, що прикриває робоче поле. Ручка спотикається об нерівності, що виникли на поверхні, що сильно псує малюнок. Це одна з основних причин, по якій не варто купуватися на підозріло вигідні пропозиції невідомих виробників.
Поділіться на сторінці