Його роботи давали натхнення майже кожному композитору Європейської традиції, від Моцарта в Шенберга. Він узагальнив досягнення музичного мистецтва перехідного періоду від бароко до класицизму. а в майстерності поліфонії і контрапункту не мав собі рівних серед сучасників.
1. Біографія
Йоганн Себастьян Бах народився в маленькому містечку Айзенах і був шостою дитиною скрипаля Йоганна Амвросія Баха. Все Бахи жили в гірській Тюрінгії. З початку XVI століття в родині Баха були флейтисти, сурмачі, органісти, скрипалі, капельмейстера. Їх музичне обдарування передавалося з покоління в покоління. Коли Йогану Себастьяну виповнилося п'ять, батько подарував йому скрипку. Йоганн швидко вивчився на ній грати, і музика стала невід'ємною частиною і його життя.
Малий скрипаль, володіючи дуже красивим голосом, співав у хорі міської школи, але щасливе дитинство скінчилося рано - коли майбутньому композитору тільки виповнилося 9 років, померла його мати, а через рік - батько. Себастьяна і його брата - Йоганна Якоба, взяв до себе їх старший брат - Йоганн Хрістоф, який був органістом в містечку Ордруф. Себастьян і Якоб вступили в гімназію, і паралельно брат вчив їх грі на органі і клавірі. Але тільки виконавства Себастьяну було мало - він хотів сам творити музику. Одного разу йому вдалося отримати із замкненої шафи нотний зошит, де у брата були записані твори знаменитих в той час композиторів: Фробергера, Керлля, Пахельбеля та інших. Ночами потайки він переписував ці ноти. Коли піврічна робота уже наближалася до завершення, брат застав його за цим заняттям і відібрав усе, що було зроблено. Ті безсонні години при місячному світлі надалі згубно позначаться на зорі Баха.
У 1700 році, коли сім'я Йоганна Христофа істотно збільшується, Себастьяна відділяється і переїжджає в Люнебурга, де в 1700 - 1703 роках навчається в школі церковних півчих при монастирі. Після втрати голосу (в зв'язку з мутацією) Бах має можливість грати в оркестрі на скрипці. Під час навчання Бах відвідує Гамбург. щоб познайомитися з музикою органіста Райнке і відвідати оперний театр. Крім того він був в Целле. де мав можливість чути нову французьку музику у виконанні самих же французів, там служили при дворі. До цих років належать і перші композиторські досліди Баха - твори для органа і клавіру.
1.1. Веймар (1708 - 1717)
Після багатьох посад в провінційних містах Тюрінгії (Арнштадт, Мюльхаузен), композитор отримує місце придворного музиканта у герцога Веймарського 1708. Бах обгрунтовується в Веймарі. де проводить 9 років. Паралельно працює також міським органістом.
Віртуоз-виконавець на органі Бах створив для цього інструменту твори, які досягли вершин органної музики. Становлення неповторного органного стилю Баха сильно залежало від хоральних прелюдій, розцінені композитором як своєрідний інтимний, романтичної щоденник художника. У цих ліричних поемах зароджувалася яскрава багатогранна музична мова, що випереджала свій час. У вільних фантазіях спліталися воєдино народні і високопрофесійні течії. Хоральні фантазії відзначені художньої сміливістю, широким діапазоном засобів для вираження і форм.
У жанрах прелюдії і фуги. токати. фантазії Бах виступає як нащадок німецького органної школи, і особливо своїх попередників - Райнке і Букстегуде. Від Букстегуде, до якого Бах їздив в роки юнацтва, він перейняв вільний поетичний характер органних імпровізацій, ораторський пафос, блискучу концертну декоративність. Для органних творів Баха характерні емоційне багатство, глибоке внутрішнє зосередження, драматичний розмах при пишності звучання і свободи форми. Бах об'єднував в двочастинні цикли полярні за своєю виразності частини: імпровізаційну токати, фантазії, або прелюдію і поліфонічну фугу. Органні фуги відзначаються великим розмахом, і свободою вираження, для них, в порівнянні з клавірних, були характерні потужний драматичний розвиток і грандіозні кульмінації.
Ці твори повною мірою використовують динамічні і тембральні ресурси інструменту. Масштабні фантазії, варіації і фуги побудовані на яскравих колористичних і динамічних контрастах.
До творів веймарського періоду належить більшість зрілих органних прелюдій і фуг (c-moll, D-dur, e-moll, g-moll, G-dur, f-moll і ін.). Фантазія (C-dur), фуга (g -moll), фантазія і фуга (d-moll, C-dur), пасакалія до мінор та інші. Також тут народилися його два сини, майбутні відомі композитори - Вільгельм Фрідеман (* 1710 -. 1784) і Карл Філіп Емануель (* 1714 -. Тисяча сімсот вісімдесят вісім).
Творчість Баха ознаменувала вершину кількастолітнього розвитку органної музики ще від епохи Відродження. Вплив органної творчості відчутний також в інших творах композитора (кантати. Сольні скрипкові сонати. Прелюдії і фуги).
1.2. Кетен (1717 - 1723)
У 1717 Бах прийняв запрошення на службу герцога Ангальт-Кетенського Леопольда. Життя в кетен спочатку було щасливим періодом композитора: князь, освічений для свого часу людина і непоганий музикант, цінував Баха і не заважав його творчості, запрошував його в свої поїздки.
У кетен Бах писав, в основному, клавірних і оркестрову музику.
Бах перший написав концертні твори для клавіру (за зразком скрипкових), тим самим затвердивши самостійність цього інструменту. Незважаючи на недосконалість сучасних йому інструментів (клавесина, клавікорда і ін ..) І їх обмежені виражальні можливості, Бах створив для них ряд дуже яскравих творів.
У жанрі клавирной музики Бах відкрив нові шляхи. Розквіт його клавирной творчості припадає на період роботи при дворі в Кетені, де був створений перший том "Добре темперованого клавіру", "Хроматична фантазія і фуга", блискучий віртуозний стиль, драматизм і патетика якої свідчать про перенесення в сферу клавирной музики виразних прийомів, характерних для органних Токат і фантазій.
Особливо цікава збірка "Добре темперований клавір" - 24 прелюдії і фуги. написані в усіх тональностях і на практиці доводять переваги темперованого музичного ладу, навколо затвердження якого йшли гарячі суперечки. Згодом Бах створив другий том "Добре темперованого клавіру", також з 24 прелюдій і фуг в усіх тональностях.
У цей період були написані Маленькі прелюдії, Англійські і Французькі сюїти, токата (fis-moll, c-moll) для клавіру. а також відомі Бранденбурзькі концерти, які належали до жанру concerto grosso і продовжили традиції Вівальді. Швидкі частини відзначені енергійним рухом, часто танцювального характеру, пластичної врівноваженістю форми, використанням високорозвиненою зарубіжної техніки. Концерти характерні масштабністю, поліфонізація фактури, симфонічної єдністю відповідно сольних і акомпонувальніх інструментів, яскравою індивідуальністю, глибиною образів.
У кожному концерті грають соло інструменти та ансамблі. (Звичайний склад оркестру Баха: струнні, гобої. Блокфлейти. Фаготи. Валторни. Труби. Ударні інструменти. Іноді гобої-д'амур, гобой та качья і корн ода качья). Хоча Бах прагнув (що було характерно для його епохи) не стільки до індивідуалізації тембро-колоритних ефектів, як до виявлення і підкреслення поліфонічної логіки, його партитури позначені безперервним пошуком нових інструментальних комбінацій.
Твори для скрипки соло (3 сонати і 3 партіти) відрізняються складною багатоголосої структурою, вільністю вираз, незважаючи на рамки жанрових обмежень. Вільні прелюдії, фуги, варіації змінюються в них витонченими танцями. У сонатах для скрипки яскраво виразилася сила уяви композитора, здатного не стоятимеш вже на всіма обмеженнями традиційної форми, матеріалом і технічними можливостями інструменту.
Тоді ж створено шість сюїт для віолончелі соло.
У 1721 Бах одружується вдруге - на Ганні Магдалені Вільке. А в 1723 відбулося виконання його "пансіонатів по Іоанну" в церкві св. Тома в Лейпцигу і Бах отримав посаду кантора цієї церкви - керівника хору співочої школи - з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкві (латинь і спів).
1.3. Лейпциг (1723 - 1750)
Пам'ятник І. С. Баху в Лейпцигу
У Лейпцигу Бах живе до кінця свого життя. Він стає "музичним директором" всіх церков міста, стежачи за особистим складом музикантів і співаків, спостерігаючи за їх навчанням, призначаючи необхідні до виконання твори і виконуючи багато інших обов'язків.
Не вміючи хитрувати і маневрувати, композитор неодноразово потрапляв в конфліктні ситуації, захмарювали його життя і відволікали від творчості.
До нашого часу дійшли до пасіони Баха "пансіонатів по Іоанну" (1723) і "пансіонатів за Матвієм" (1729), що пов'язано зі старовинними традиціями народних уявлень про останні дні життя Христа. Завдяки іронії сюжету, конкретним дійовим особам, пасіони тяжіють до операм більше інші твори Баха. В "пансіонатів за Матвієм" досягнуто виняткового єднання багатопланової структури. Речитативний виклад Євангельського тексту по тонкощі передачі виразних деталей не має собі рівних в італійській опері, ліричні арії та хори, протестантські хори а капела і в супроводі органу формують три різні плани в розкритті трагічних ідей ораторії.
"Пансіонатів за Іоанном" характерні меншим розмахом, вини ближчі до драми. Музика обох пансіонатів відноситься до вершини Бахов музики.
Композитор створив близько 30 світських кантат (серед них - комічні "Кавова" і "Селянська"), що, як правило, мало відрізняються від духовних по стилю. В "Селянської" введені номери народно-побутового, пісенно-танцювального характеру. Сатирична кантата "Змагання Феба і Пана" ставить проблему співвідношення народної і професійної музики.
Також написано твори для органа. оркестру. клавесина (серед останніх виділяють цикл "Арія з 30 варіаціями", так звані "Гольдберг-варіації", 1742). У 1747 році Бах створив цикл п'єс "Музичні подарунки", присвячений прусського короля Фрідріха II. Останньою роботою композитора стало твір під назвою "Мистецтво фуги" (1749 - 50) - з 14 фуг і 4 канонів на одну тему.
Наприкінці 1740-х років здоров'я Баха погіршилося, особливо турбувала різка втрата зору. Дві невдалі операції з видалення катаракти призвели повну сліпоту, але і тоді він продовжував творити, диктуючи ноти для запису.
Урочисті похорони Йоганна Себастьяна Баха викликало величезний наплив народу з різних куточків німецьких земель. Композитора поховали поблизу церкви св. Тома (Thomaskirche), в якій він прослужив 27 років. Однак території кладовища згодом проклали дорогу і могила загубилася. Лише в 1894 залишки його тіла випадково знайшли під час будівельних робіт, тоді і відбулося перепоховання.
2. Творчість
При проблемах з прослуховуванням подивіться в довідку.
Творча спадщина Йоганна Себастьяна Баха надзвичайно велика, охоплює понад 1000 композицій, з них 320 світських і духовних кантат. багато міс. "Різдвяна" і "Великодня" ораторії. численні хорали, мотети. інструментальні твори та інші.
У наш час твори Баха прийнято позначати номером BWV (скорочення від Bach Werke Verzeichnis - каталог творів Баха). Ця класифікація була запропонована німецьким музикознавцем В. Шмидер в 1950 році, в її основі лежить тематична принцип: номера BWV 1-224 асоціюються з кантатами, BWV 225-249 - з ораторіальних творів, BWV 250-524 - це хорали і духовні піснеспіви, BWV 525-748 - органні твори, BWV 772 - 994 - клавірні твори, BWV 995-1000 - твори для лютні. BWV 1001-40 - камерна музика, BWV 1041-71 - оркестрові твори і BWV 1072-1126 - канони і фуги.
Більшість вокальних творів Баха написані на релігійні тексти (наприклад, "пансіонатів по Іоанну", 1723. "пансіонатів за Матвієм", 1729. "Меса сі мінор" 1733 - 1738). Музика їх пройнята глибоким релігійним почуттям і, разом з тим, філософська заглибленість. З світських вокальних творів композитора особливо виділяють кантати "Феб і Пан", "Селянська", "Кавова", безпосередньо пов'язані з тодішнім побутом.
Інструментальна музика Баха написана для органа (прелюдії, токата. Фантазії. Фуги і ін.), Для клавесина ( "Добре темперований клавір" - 48 прелюдій і фуг, "Мистецтво фуги", 6 партіти, 6 французьких сюїт. 6 англійських сюїт т. п.). Також він створив сонату для скрипки соло, сюїти для віолончелі соло, а також музику для оркестру (6 "Бранденбурзьких концертів", 4 сюїти), концерти для скрипки з оркестром, для клавесина з оркестром та інші.
Інструментальні твори Баха стали джерелом транскрипцій багатьох композиторів, зокрема Ференца Ліста. Феруччо Бузоні, Сергія Рахманінова. Фортепіанні транскрипції деяких органних творів Баха зробили і українські композитори - Левко Ревуцький. Григорій Беклемішев. Своєрідним творчим експериментом став "ричеркара" Баха в пуантілістічному інструментуванні Антона Веберна для октету.
2.1. Доля творчої спадщини Баха
Генерація композиторів-романтиків, народилася в 1810-і роки, прийняла Бахівські композиції як поетичну музику і взяла їх собі за зразок. Фелікс Мендельсон-Бартольді, Роберт Шуман (* 1810 -. 1856), Фредерік Шопен (* 1810 -. 1849) і навіть сам Ференц Ліст (* 1811 -. 1886) вважали твори Баха стимулом і прикладом для власної творчості. Видатні в той час музиканти-виконавці (крім Мендельсона-Бартольді, Шопена і Ліста також Клара Шуман. Сигізмунд Тальберг і багато інших) внесли твори Баха в свої концертні програми.
3. Сини Баха
Йоганн Себастьян Бах став батьком чотирьох композиторів, чиї твори до сих звучать в концертних залах і записуються на компакт-диски. це:
4. Аудіопріклади
література
Цей текст може містити помилки.