Син ювеліра-годинникаря. Миро дуже рано
проявив смак до малювання (перші малюнки
датуються 1901). У 1907 він надходить в
школу комерції і одночасно відвідує
лекції в Школі витончених мистецтв де ла
Лонха в Барселоні. Працюючи писарем в ап-
теке (1910), він хворіє і, щоб поп-
равіться, їде в 1911 на ферму Монтройг
(Каталонія), яку тільки що купили
його батьків і яка залишалася одним
з улюблених місць, де художника посе-
щало натхнення. В цей час він прини-
томить рішення повністю присвятити себе
живопису. У Барселоні він відвідує акаде-
мию Франсіско Галі, вільне навчання в
якої стимулює його діяльність. В
ті ж роки Миро знайомиться з каталонскі-
ми художниками, серед яких був і його
майбутній помічник, майстер по кераміці ль-
Рання творчість. У 1912 в гал. Дальмау
проходять виставки імпресіоністів, фо-
вістів і кубістів, а чотири роки по тому
Воллар організовує велику виставку фран-
цузским мистецтва в Барселоні. цим
можна пояснити, що в 1916-1919 Миро
був схильний до різних впливів: недол-
гому впливу декоративного фовізму
( "Північ-Південь", 1917, Париж, приватне собра-
ня); більш ефективному - сінтетіческо-
го кубізму, проявився головним обра-
зом в портретах ( "Портрет Рікарта",
1917 року, приватне зібрання). Більш яскраво і
своєрідно темперамент художника прояв-
ляется в пейзажах, написаних в Монтрой-
ге, Камбрілсі, Прадес і Сіуране. Пей-
зажи Монтройга, виконані в 1918-1919,
отримали назву "деталізовані", вони
нагадують "наївне" мистецтво Руссо Та-
моженніка. Точний малюнок дійсно
детально описує мотив, а перетину, в
яких проявляється вплив сінтетічес-
кого кубізму, розкривають в двомірному
просторі таємне життя землі; гострий
і холодний колір створює атмосферу, в ко-
торою вже передчувається сюрреалізм
( "Монтройг, церква і село", 1919,
приватне зібрання). У Барселоні Миро зна
комітся з Морісом Рейналем і Пикабиа,
вперше виставляється в гал. Дальмау
(1918), а навесні 1919 він їде в Па-
риж, де зустрічає Пікассо.
Париж. З 1920 Миро працює влітку в
Монтройге, а зиму проводить в Парижі, де
в майстерні на вулиці Блом його сусідом
був Андре Масою. Незважаючи на ці нові
знайомства, Миро прислухається тільки до
свого власного голосу. В цей пери
од він виконує "Оголену з дзеркалом"
(1919, Дюссельдорф, Художній музей
землі Північний РейнВестфалія), напісан-
ву з жорсткою гостротою і передвіщає
розкладання реальності внаслідок внут-
реннего напруги, як і сучасні
цій картині натюрморти і пейзажі. В
"Фермі" (1921- 1922, приватне зібрання),
а потім в "фермершам" (1922-1923, Париж,
приватне зібрання) багато деталей освобож-
даються від безпосереднього зв'язку з ре-
альность і стають чистими пласти-
тичними знаками, розташованими в порожньому
просторі. Перша паризька виставка
Лікорн; передмову до каталогу написав
Сюрреалістичний період. Зустрічі з пи-
Сателіт і художниками-сюрреалістами
підтверджують сміливі трансформації Міро,
і в 1923 році він переходить до полуфантастічес-
кому, напівреальних світу, характерному
тільки для нього. Промальовування мотивів,
об'єднаних арабесками і яскравим колорі-
тому, відрізняє картини "Рілля"
(1923-1924, Нью-Йорк, музей Соломона
Гуггенхейма) і "Карнавал Арлекіно"
(1924-1925, Буффало, Художня гал.
Олбрайт-Нокс), а композиція "Матерінс-
тво "вражає своїм особливим лаконізмом
і крихким механізмом сексуальної симво-
лики і дозволяє проникнути в витоки
сюрреалістськими методу Міро (1925-1927).
Імператив спонтанного вимислу дозволяє
художнику залишити методичне та осторож-
ве дослідження, яким він колись ру-
ководствовался. Плями і арабески, поме-
щенние на живі і мобільні фони, об'єк
з'єднані в складному переплетенні, яке,
здається, суперечить самому факту їх
появи ( "Сієста", 1925, Париж, Нац.
музей сучасного мистецтва, Центр пом
пиду). Картинам, створеним влітку в Монт-
Ройг (1926-1927), навпаки, властива од-
новременно більш конкретна, іронічна і
ніжна поетичність ( "Собака, що гавкає
на місяць ", 1926, Філадельфія, Музей искусії-
Період розквіту. Саме до цієї, настільки
індивідуальної "фігуративности" Миро
повертається після свого захоплення сюр-
реалізмом, що дозволив художнику випро-
тать свої кошти в атмосфері, прони-
занной, за висловом Андре Бретона, "ду
духовно електрикою ". Три" Голландських
інтер'єру "(1928) і чотири" уявного
портрета "(1929) є результатом
складного генезису. Повне зміщення напів-
чено завдяки "збудника", яким,
наприклад, для "Голландського інтер'єру
II "(Венеція, фонд Пеггі Гуггенхейм) яв-
ляется картина Яна Стіна; цими возбуді-
ками могли бути також численні
графічні етюди. В "уявного порт-
ретах "композиції" фонів "у вигляді великих
колірних площин запозичені з сов
ремінного абстрактного мистецтва ( "Порт
рет місіс Міллс в 1750 році ", приватна
збори). У ті ж роки важливе місце в
творчості Миро займають колажі, Експо-
лося в гал. П'єр в 1930 і 1931.
У них можна знайти основні елементи сти-
ля Міро, але маніпуляція різними предме-
тами і фактурами (дерево, метал, верев-
ка, папір) стимулює його пряме і
завжди дуже суворе знання обираних
матеріалів. У зв'язку з цими проізведені-
ями, на перший погляд дуже суворими,
можна говорити про "вбивство живопису",
висловлюючись словами самого Міро. последо-
вавшие за цими колажами мальовничі
полотна - одні з найбільш схематична і
грубих в творчості художника ( "Голова
чоловіки 1 ", 1931, приватне зібрання). З
1929 (дата його одруження) по 1936 Миро
більшу частину часу проводить в Катало-
ванні і Монтройге; в 1932 році він виставляє
свої твори в Нью-Йорку, в гал.
П'єра Матісса, з яким відтепер буде
Літографії, до яких Миро особливо час-
то звертався після війни, беруть свій на-
чало в 1930, а в 1933 році він робить свій
перший офорт ( "Дафніс і Хлоя").
Передчуття війни. З 1931 в живопису на
папері Миро знову виникає тема женщі-
ни, трактована абстрактно. У 1932 (жи-
вопісь на дереві) форми знаходять струк-
туру, арабески і пляма незвичайної
звучності підкреслюють витонченість фо-
на. "Композиції" чергуються з фігурами,
для яких характерна сильна лірічес-
кая експресія і які не поступаються в
своєму дикому запалі творінь Пі
касові на ту ж тему ( "Сидяча жінка",
1932 Нью-Йорк, приватне зібрання). як і
численні графічні твори
(Акварелі, гуаші, малюнки ню, створені
в Парижі в 1937), ці невеликі картини,
звані "дикими" (1937-1939), своїм
тривожним пароксизмом віщують війну в
Іспанії, яка змушує Міро остать-
ся у Франції до 1940. Стінний живопис
для іспанського павільйону Всесвітньої вис
тавки в Парижі (1937) - "Косар» (не
збереглася) - відображає ту ж естетику,
що і найбільш яскравий і закінчений при-
заходів такого роду - "Голова жінки"
(1938, Лос-Анджелес, приватне зібрання).
Варенжевіль. Цей ще недостатньо исс-
ледованний період у творчості Миро мож-
але вважати однією з вершин європейського
експресіонізму. У цей час мистецтво
Миро розквітає повітряної поетичністю,
зокрема під час його перебування в
Варенжевіле, відомому в історії сюрреа-
лизма місці, де Андре Бретон колись
задумав свій поетичний роман "Надя".
Тут Миро починає серію, що складається з
23 "Сузір'їв" і закінчену в Пальма де
Передують невеликими масляними карти-
нами, написаними на мішковині, ці про-
вання є красивий
букет, зібраний Міро в саду його мрій.
Його поетика уточнюється: зірка, місяць,
жінка, персонажі і тварі з статевими
ознаками розмовляють мовою сміються
або серйозних тонів і за допомогою перепле-
танучих один з одним ліній обменівают-
ся самими гнучкими і куртуазними поклона-
Нові техніки. Роль кераміки. У 1942 Ми-
ро повертається в Барселону. Аж до
1944 році він займається роботами на папері, в
яких досягнення серії "Сузір'я" ис
користані з більшою легкістю і весель-
ем, а теми "жінка, птах, зірка" в
цей період стають головними. У 1944
Миро знову проявляє інтерес до літогра-
фії і починає співпрацювати з майстром
по кераміці Артігас. Три роки по тому
він відправляється в США (Цинциннаті) для
виконання стінного розпису; в 1950 ху-
дожник отримує замовлення від Гарвардського
університету. Стиль Миро легко адаптіру-
ється до монументальних форм, і посаді-
пінно художник переходить до великих фор-
матів. У станкового картині важливе місце
займає арабеск; його відносини з живо
Пісний простором змінені роллю цве-
тового плями, створеного уявою.
Так, в 1949-1950 чергуються "повільні"
і "спонтанні" картини. До перших відно
сится серія майже така ж бездоганна,
як "Сузір'я". Увага, що приділяється Ми-
ро малюнку, тактильному і колірному ка
честву фону, а також до рівноваги цих
двох елементів, проявляється головним про-
разом у великих роботах ( "Персонажі в
ночі ", 1950, Нью-Йорк, приватне собра-
ня). Другі, "спонтанні" картини, з їх
плямами і бризками, свідчать про
звільнення та фальшиве багато роботи,
створені в 1952-1954, в яких шерохо-
ватие згустки сусідять з майже прос
Це спрощення коштів в пошуках експресії
ці, одночасно грубої і витонченою,
втілилося в кераміці Міро, створеної
разом з Артігас в 1954-1959, а також
в стінних панно для будівлі ЮНЕСКО в Па-
ріже (1958) і для Гарварду (1960). Наря-
ду з постійним поверненням до старих
темам, з 1960 Миро починає нові иссле-
нання величезного простору, часто
монохромного, ледь пожвавлюється рухом
кисті або декількома символами. худож-
нику іноді чудово вдавалося соеди-
нитка сучасні відкриття (танізм, екс-
Прес тотального простору, руйнуючої
шення основи) зі своєю індивідуальною
манерою ( "Блакитне II", 1961, Париж, Нац.
музей сучасного мистецтва, Центр пом
пиду), але його вроджена грація і вдосконалення-
шенство найчастіше проявляються в неболь-
ших роботах. Художник з інтересом зані-
мається керамікою і скульптурою (распіс-
ні мармури і бронзи). Двічі Миро соз-
давав декорації для театру: в 1926 для
Російських балетів ( "Ромео і Джульєтта", в
( "Ігри для малюків" Л. Мясіна). Він являється
гравюри (офорти, ксилографії, літогра-
фії) експонувалися в 1974 в Гор. музеї
сучасного мистецтва в Парижі, допол-
няя велику ретроспективну виставку в
Гран Пале. Мистецтво Миро надзвичайно
плідно і різноманітно і завжди ори
гінальние. Свобода інтерпретацій в соче-
тании з постійною потребою в нових
джерелах, які з юності живлять його
творчість (в 1959 художник сказав: "Я
працюю як садівник "), робить мистецтво
Миро одним з найбільш характерних для XX
У Інстітте Міро, будівля якого було
побудовано архітектором Луїсом Сортом не-
далеко від Барселони, зберігається більше 100
картин художника, а також значне
збори його літографій і скульптур.
Твори Миро представлені також в
музеях і приватних збірках Європи і США
- в Нью-Йорку (Музей сучасного ви-
кусства), Балтіморі (Музей мистецтва),
Філадельфії (Музей мистецтва, збори
Аренсберга), Парижі (Нац. Музей совре-
менного мистецтва, Центр Помпіду).