Історія компанії IMAX
Свій сьогоднішній матеріал про історію компанії, що зробила великий вплив на розвиток кіно, нам хотілося б зробити кілька відмінним від попередніх. Сама компанія IMAX підштовхує нас до цього - її кінотеатри суттєво відрізняються від звичайних кінозалів, для зйомки фільмів цього формату потрібні спеціальні камери, а для демонстрації - особливі проектори. Проте масове кіно все частіше звертається до послуг «блакитного гіганта». Тому ми вирішили поділити сьогоднішню історію на дві частини: традиційно розповісти про історію, але наголос зробити на день сьогоднішній і плани на майбутнє, тим більше що в рамках «Дня IMAX», присвяченого 11-річчю роботи компанії в Росії, котрий нещодавно відбувся в Москві, нам вдалося дізнатися багато цікавих подробиць.
Отже, що ж таке IMAX? Перш за все, це технологія. Технологія, яка виросла з бажання зробити світ кіно ще ближчим глядачеві, буквально відчутним кожним, хто сидить в кріслі кінозалу. Про посилення візуального впливу на глядача кінематографісти і інженери почали замислюватися практично на наступний день після знаменитого першого кіносеансу братів Люм'єр. Легенда свідчить, що перші глядачі «Прибуття поїзда» кидалися із залу врозтіч, але навіть якщо це і правда, то працював цей ефект недовго, тому з початку XX століття інженери працювали над тим, щоб глядач не переставав дивуватися. Найочевиднішим шляхом для розвитку здавалося збільшення розміру плівкового кадру (нагадаємо, що стандартом для кіно є плівка з шириною кадру 8, 16 і 35 міліметрів), однак випробуваний компанією Fox 70-міліметровий формат виявився нежиттєздатний і швидко пішов з ужитку. Згодом багато компаній і інженерні групи пропонували різні способи збільшення видимого простору киноизображения з мінімальними втратами для глядача аж до гігантських панорамних екранів, на які картина подавалася трьома синхронізованими проекторами (так звана Cinerama). Однак все це супроводжувалося додатковими вимогами - громіздким обладнанням, складної налаштуванням, спеціальним кінозалом, - але не ставало масовим продуктом.
Прорив стався в 1968 році, а його головним двигуном виступив канадський режисер і винахідник Роман Кройтор. Народжений в 1926 році Кройтор свій перший фільм зняв ще в кінці сорокових, після цього пішла не тільки низка досліджень у творчості, а й пошук особливих технік для того, щоб режисери-послідовники могли висловити свої думки максимально точно і зрозуміло глядачеві. До середини 60-х Кройтор став одним з найяскравіших документалістів, що заклали основи жанру «рокументарі», документальних фільмів про творчість і життя музикантів. Сам по собі досить творча людина, Роман Кройтор в 1967 році на міжнародній виставці в Монреалі вразив глядачів многопроекторной інсталяцією «Лабіринт» - низкою залів, де стіни змінювалися буквально на очах відвідувачів. Наступним кроком стало заснування в співдружності з іншими канадськими режисерами і винахідниками компанії Multiscreen Corporation, місця, де можна було зайнятися активними дослідженнями на тему того, як зробити глядача не відвідувачем кінозалу, а частиною того, що відбувається на екрані. Саме звідси і бере свій початок IMAX.
Перша демонстрація можливостей нової технології була проведена в 1970 році на міжнародній виставці в Осаці. Спосіб, яким скористалися Кройтер з товаришами для збільшення площі кадру, виявився одночасно простим і витонченим. IMAX не просто використовує 70-мм плівку, а й має на неї кадри не вертикально, як це прийнято в звичайній кіномеханіка, а горизонтально, так що 70 мм - це висота кадру, а не ширина. Спеціально для нового формату інженер Вільям Шоу в 1970 році розробив проектор, який, втім, для широкого поширення вимагав суттєвого доопрацювання, адже він був у десять разів більше звичайного 35-міліметрового кінопроектора. Однак це було лише справою техніки, головне, що перший 17-хвилинний фільм «Тигреня», створений за технологією IMAX, справив враження і на глядачів, і на своїх творців. Нова технологія зажадала для себе і нових приміщень - перший спеціалізований IMAX-кінотеатр відкрився в Торонто в 1971 році, тоді ж сформувалися і основні принципи таких кінозалів: якість зображення дозволяло наблизити глядацькі місця до гігантського кіноекрані (стандартом вважається співвідношення 22х16 метрів), доповнювати ефект присутності повинен об'ємний звук, а комфорт досягався особливими напівлежачому кріслами.
Кадр з фільму «Крила відваги»
Кадр з мультфільму "Старий і море"
Кадр з фільму «Аполлон 13»
Кадр з фільму «Трансформери: Епоха винищення»
Щоб з перших вуст дізнатися про результати і перспективи роботи IMAX в Росії, ми поговорили з головним виконавчим директором IMAX Entertainment і старшим виконавчим віце-президентом корпорації IMAX Грегом Фостером.
- Що для компанії IMAX стало найбільшим досягненням за минулий рік і які основні напрямки розвитку технології на рік поточний?
Кадр з фільму "Гравітація"
- Наскільки «Сталінград» виправдав покладені на нього вашою компанією надії? Чи достатньо вдало, на вашу думку, він виступив на територіях поза Росією?
- Інвестиції і довіру були більш ніж виправдані. Фінансово «Сталінград» чудово себе зарекомендував як на російському ринку, так і в Китаї, де він перевершив багато голлівудських релізи. У Великобританії фільм показав солідні результати, та й в США і Канаді картина виправдала наші прогнози. Тут є й інший аспект, на який уваги звернено менше, але мені хотілося б його підкреслити. Та команда, яка створила «Сталінград», і Федір Бондарчук, і Олександр Роднянський проявили себе великими професіоналами і справжніми майстрами своєї справи. Я впевнений, що співпраця наше на цьому не перерветься і ми обов'язково ще попрацюємо разом. Приголомшливі люди, дуже розумні і відкриті, працювати з ними було одне задоволення.
Кадр з фільму "Сталінград"
- Відбираючи проекти, які потім отримають втілення на екранах IMAX, компанія віддає перевагу тим, хто зуміє переконати в розумінні переваг технології і психології вашого формату. Яким чином команді Миколи Лебедєва і Леоніда Верещагіна вдалося захопити вас новим прочитанням «Екіпажу»?
- Гарне питання. Дійсно, їм вдалося показати нам, що вони дуже відповідально підходять до технології. Команда «Екіпажу» готова скористатися нашими камерами. Поки це питання ще перебуває в стадії опрацювання, ми ще будемо дивитися по бюджету і іншим факторам, але те, що нас дійсно вразило, це бажання членів знімальної групи вести аерозйомку, зміцнивши камеру на фюзеляжі літака. В ігровому кіно цього ще ніхто не робив, ідея ця запозичена з документальних фільмів, в тому числі фільмів IMAX. Нам це говорить про те, що команда «Екіпажу» дуже і дуже серйозно підійшла до питання, підготовча робота ними проведена колосальна, співпраця з таким людьми для нас завжди дуже комфортно. Ще один аспект - нам дуже імпонує оригінальний фільм 1979 року народження, у цього сюжету величезний потенціал, тому нам подобається бути частиною цієї історії. Третім вирішальним фактором став успіх картини «Легенда № 17», міцне, професійно зроблене кіно, улюблене російськими глядачами. Ось такі складові нашого вибору.
Кадр з фільму «Легенда №17»
- І ще раз повертаючись до технології. При тому, що IMAX - це еталон якості, яким має насолодитися максимальну кількість глядачів, кінотеатри даного формату як і раніше не надто доступні в Росії. Чи не здається вам, що правильніше було б збільшити темпи зростання кількості залів і охопити якомога більше міст, поки кіно як мистецтво знаходиться на піку затребуваності глядачами?
Чи не упустили ми і можливість з'ясувати деякі подробиці початку роботи над «Екіпажем» у продюсера фільму Леоніда Верещагіна.
- У чому зараз вам бачаться головні складності виробництва?
- Нам потрібні будуть злітно-посадочні смуги. Якщо для «Легенди № 17» потрібні були льодові майданчики, то з цим впоратися було порівняно просто. Зараз нам потрібні справжні ВПП, що не заміниш в кадрі простий асфальтової доріжкою. Такі смуги - це дуже серйозний спорудження. Необхідна техніка, наземні служби стануть важливою частиною оповідання, тому тут ми глядача теж не маємо права підвести. Знімати ми почнемо в кінці літа.
- Як до всього цього поставився Олександр Мітта?
Кадр з фільму "Екіпаж" (1979)
- Що потрібно від проекту, щоб стати частиною IMAX?
- Ми повинні бути прихильниками технології, і матеріал драматургічний повинен будуватися, зокрема, на масштаб подій. Ми масштаб і образи представили в сценарії і концептах. Альфонсо Куарон, знімаючи «Гравітацію», ввів глядача в космічний корабель. Ми хочемо зробити глядача частиною екіпажу повітряного судна. Для цього нам потрібен формат. IMAX дає свою ліцензію раз в два роки одному проекту з десяти, і ми раді, що наша ідея їх захопила. У нас є хороша історія, чудовий сценарій, у нас є фантастична команда виконавців, яка зробить фільм не менш цікавим, ніж «Легенда № 17». IMAX додасть нам масштаб і розмах.
- А з творцями «Сталінграда» ви вже поспілкувалися? Поділяться вони з вами досвідом?
- Творці «Сталінграда» дізналися про це разом з усіма. Єдине, про що ми попередньо поспілкувалися, - це робота в 3D. Як, якими засобами, наскільки дорожче, наскільки подовжує знімальний процес - ось це я дізнавався. Але ми від 3D вирішили відмовитися, ми будемо знімати з прицілом на конвертацію.