Щастя, що нам є що згадати ...
Втрат було багато. Захід старих епох, згасаючий шлейфом непоправних втрат, триває. Мабуть, тісно і незатишно їм в скупченому просторі загальної вседозволеності, вульгарного мелкотемья і духовної кризи. А може, вони йдуть, щоб через інші епохи повернутися знову - в новому обличчі і якості?
У кращий світ пішли великі актори - Олег Янковський, Євген Весник, В'ячеслав Невинний, Петро Вельямінов, Семен Фарада, Ігор Старигін, Микола Олялін, В'ячеслав Тихонов, гумористи Ян Арлазоров і Зиновій Високовський, державний поет Сергій Михалков, письменник Василь Аксьонов, відомі шоумени Володимир Тішенков, Роман Трахтенберг, Володимир Турчинський ...
Її називали душею і прапором російської пісні, виразником кращих рис російського національного характеру і символом величезної країни. Вона заспівала майже дві тисячі пісень, серед яких неможливо забути ні державну, співучо-разлівістую «Волгу» Марка Фрадкіна ( «Здалеку довго тече річка Волга ...»), ні задушевно-дочірній «Оренбурзький пухову хустку», ні смиренно-плакучу «Івушка» , ні завзято-іскристий «Ой, сніг-сніжок» Григорія Пономаренка, ні велично-меморіальну «Вклонімося великим тим рокам» Олександри Пахмутової (до речі, будучи аж ніяк не першою виконавицею багатьох творів, вона зуміла зробити їх своїми візитними картками). Вона змусила по-новому звучати багато російські народні, величальні, хороводів, заспівати в століттях пісні, плачі, страждання: «Що у поле пильно?», «Утушка лугова», «сроніт колечко», «Ти подуй, подуй, вітер низовий ... »,« Тонка горобина »,« Ах, боргу ти, ніч »... Співала вона і старовинні романси. Вона наповнювала їх глибоким почуттям, сердечною теплотою, пронизливої сумом, справді народної інтонацією. Її глибокий, грудний, вільно ллється голос з плавними перепадами від дзвінкого сопрано до матового контральто і м'якими, «материнськими» обертонами змушував тремтіти і захоплюватися навіть самих манірних меломанів.
Юрій Айзеншпісом, мені здається, був найкращим продюсером свого часу. І дійсно, Діма Білан - один з плодів його роботи. 95% того, чого досяг Білан, - це заслуга Юрія. Це був хлопчик з Нальчика, який нічого не вмів. Так, у нього була фактура, мордочка, але на цьому все. З нього треба було виліпити майстра, артиста, і Юрій вклав в нього дуже багато. А то, що робить сьогоднішній менеджмент Білана, - це якісь вкладення, вливання, кліпи, розкрутка, комерційні справи. Але що стосується творчості Діми, то його 'зробив' тільки Айзеншпис. Може бути, є ще талановиті продюсери, але вони не так помітні, їх робота не так помітна, або вони більше виступають як директора музикантів. Продюсер - це той, хто створює артиста, його образ, імідж, продумує репертуар, аранжування, антураж, аудиторію.
Валентина Толкунова - співачка, якій ніколи не було багато, але яка завжди БУЛА. І те, що це було щастя для нас, розумієш тільки зараз.
Був з нами її чистий, джерельний, немов материнський, голос. Були її ніжні, добрі, людські пісні. І що властиво тільки рідкісним великим артистам: вона увійшла в кожен будинок по-справжньому рідною людиною - сестрою, матір'ю, бабусею; дивно: дуже багато хто сприймав її не стільки як співачку, а саме як близьку родичку, «кровинку», дорогу подругу. У цьому сенсі вона була співачкою ІЗ народу і ДЛЯ народу. Її пісні не кликали до боротьби, що не налаштовували на «бій з долею», нічого не бичували, нікого не звинувачували, не дуже розважали, але - заспокоювали, зворушували, лікували. Що в епоху морально-моральних катаклізмів, політичних бур і нескінченних стресів було і є сильніше будь-яких ліків. Те велика сила мистецтва.
І вона несла це мистецтво в собі чесно, гідно, несуєтно, без фанфар і піару. І віддавала його людям. Так само чесно і безкорисливо. Говорили і писали про неї дійсно мало, та й по ТБ показували нечасто - як за радянських часів, так і в епоху «нової Росії». Але от парадокс: Валентину Толкунову, або, як часто в народі її називали, Валечку, Валюша знали, мабуть, все (дурних тінейджерів і «екстремальну» молодь ми в розрахунок не беремо). Її неповторний голос з чудовими, «рідними» обертонами пізнаваний з першої ж взятої ноти. А це фірмове клеймо майстра. І нехай не завжди доходили до слухача її останні пісні, але всякий, хто любив і любить велику радянську естраду (так-так, саме велику!), Рахує Валентину Василівну в ряду найбільших майстрів.
Тема і імідж простої російської жінки, але не разбитной сільської молодиці, а - ласкавою, серцевої, жертовної, але з почуттям власної гідності нашої сучасниці, - назавжди закріпилися за Валентиною Василівною. Неможливо забути такі пісенні шедеври співачки, як «Поговори зі мною, мама» В. Мигуля на вірші В. Гина, «Стою на полустанку» І. Катаєва та М. Анчарова, «Дерев'яні конячки» М. Мінкова і Е. Шима, російську народну «Ми на човнику каталися», «Де ти раніше був?» Е. Колмановського і Е. Долматовского, «Якщо б не було війни» М. Мінкова на вірші І. Шаферана, «Я не можу інакше» А. Пахмутової і Н . Добронравова ...
Особисто мені надзвичайно подобається рідко виконувана вокалісткою складна голосова композиція, в якій можна розчути її сильне джазове початок; цей твір татарського композитора Алмаза Монасипова «А любов-то лебедем». Воно відоме не настільки широко, як перераховані вище пісні, але, повірте, його варто розшукати і обов'язково послухати кожному меломанові.
А ще мені запам'ятався такий епізод. Був якийсь посередній збірний концерт в ГЦКЗ «Росія» в Лужниках, де майже всі артисти співали під фонограму, та й взагалі не утрудняли себе делікатній сценічної роботою, і до того все це було убого, що мені захотілося піти. І що ж мене вразило, коли я проходив повз чорної ширми за сценою? Валентина Василівна, чий вихід був далеко попереду, стоячи в гарній червоній сукні, відпрацьовувала нехитрі сценічні рухи і ... розспівувалася. Для непосвячених скажу: співаків, проробляють вокальні вправи перед своїм виступом (тим більше в забубенной збірному шоу), ви сьогодні не зустрінете. За ВКРАЙ рідкісним винятком.
Спасибі Вам, Валентина Василівна, за всі Ваші пісні, за уроки професіоналізму, за радість і любов. За високу людяність - в житті і на сцені. Ми не забудемо Вас.
Щастя, що нам є що згадати ...
Втрат було багато. Захід старих епох, згасаючий шлейфом непоправних втрат, триває. Мабуть, тісно і незатишно їм в скупченому просторі загальної вседозволеності, вульгарного мелкотемья і духовної кризи. А може, вони йдуть, щоб через інші епохи повернутися знову - в новому обличчі і якості?
У кращий світ пішли великі актори - Олег Янковський, Євген Весник, В'ячеслав Невинний, Петро Вельямінов, Семен Фарада, Ігор Старигін, Микола Олялін, В'ячеслав Тихонов, гумористи Ян Арлазоров і Зиновій Високовський, державний поет Сергій Михалков, письменник Василь Аксьонов, відомі шоумени Володимир Тішенков, Роман Трахтенберг, Володимир Турчинський ...
Її називали душею і прапором російської пісні, виразником кращих рис російського національного характеру і символом величезної країни. Вона заспівала майже дві тисячі пісень, серед яких неможливо забути ні державну, співучо-разлівістую «Волгу» Марка Фрадкіна ( «Здалеку довго тече річка Волга ...»), ні задушевно-дочірній «Оренбурзький пухову хустку», ні смиренно-плакучу «Івушка» , ні завзято-іскристий «Ой, сніг-сніжок» Григорія Пономаренка, ні велично-меморіальну «Вклонімося великим тим рокам» Олександри Пахмутової (до речі, будучи аж ніяк не першою виконавицею багатьох творів, вона зуміла зробити їх своїми візитними картками). Вона змусила по-новому звучати багато російські народні, величальні, хороводів, заспівати в століттях пісні, плачі, страждання: «Що у поле пильно?», «Утушка лугова», «сроніт колечко», «Ти подуй, подуй, вітер низовий ... »,« Тонка горобина »,« Ах, боргу ти, ніч »... Співала вона і старовинні романси. Вона наповнювала їх глибоким почуттям, сердечною теплотою, пронизливої сумом, справді народної інтонацією. Її глибокий, грудний, вільно ллється голос з плавними перепадами від дзвінкого сопрано до матового контральто і м'якими, «материнськими» обертонами змушував тремтіти і захоплюватися навіть самих манірних меломанів.
Юрій Айзеншпісом, мені здається, був найкращим продюсером свого часу. І дійсно, Діма Білан - один з плодів його роботи. 95% того, чого досяг Білан, - це заслуга Юрія. Це був хлопчик з Нальчика, який нічого не вмів. Так, у нього була фактура, мордочка, але на цьому все. З нього треба було виліпити майстра, артиста, і Юрій вклав в нього дуже багато. А то, що робить сьогоднішній менеджмент Білана, - це якісь вкладення, вливання, кліпи, розкрутка, комерційні справи. Але що стосується творчості Діми, то його 'зробив' тільки Айзеншпис. Може бути, є ще талановиті продюсери, але вони не так помітні, їх робота не так помітна, або вони більше виступають як директора музикантів. Продюсер - це той, хто створює артиста, його образ, імідж, продумує репертуар, аранжування, антураж, аудиторію.
Валентина Толкунова - співачка, якій ніколи не було багато, але яка завжди БУЛА. І те, що це було щастя для нас, розумієш тільки зараз.
Був з нами її чистий, джерельний, немов материнський, голос. Були її ніжні, добрі, людські пісні. І що властиво тільки рідкісним великим артистам: вона увійшла в кожен будинок по-справжньому рідною людиною - сестрою, матір'ю, бабусею; дивно: дуже багато хто сприймав її не стільки як співачку, а саме як близьку родичку, «кровинку», дорогу подругу. У цьому сенсі вона була співачкою ІЗ народу і ДЛЯ народу. Її пісні не кликали до боротьби, що не налаштовували на «бій з долею», нічого не бичували, нікого не звинувачували, не дуже розважали, але - заспокоювали, зворушували, лікували. Що в епоху морально-моральних катаклізмів, політичних бур і нескінченних стресів було і є сильніше будь-яких ліків. Те велика сила мистецтва.
І вона несла це мистецтво в собі чесно, гідно, несуєтно, без фанфар і піару. І віддавала його людям. Так само чесно і безкорисливо. Говорили і писали про неї дійсно мало, та й по ТБ показували нечасто - як за радянських часів, так і в епоху «нової Росії». Але от парадокс: Валентину Толкунову, або, як часто в народі її називали, Валечку, Валюша знали, мабуть, все (дурних тінейджерів і «екстремальну» молодь ми в розрахунок не беремо). Її неповторний голос з чудовими, «рідними» обертонами пізнаваний з першої ж взятої ноти. А це фірмове клеймо майстра. І нехай не завжди доходили до слухача її останні пісні, але всякий, хто любив і любить велику радянську естраду (так-так, саме велику!), Рахує Валентину Василівну в ряду найбільших майстрів.
Тема і імідж простої російської жінки, але не разбитной сільської молодиці, а - ласкавою, серцевої, жертовної, але з почуттям власної гідності нашої сучасниці, - назавжди закріпилися за Валентиною Василівною. Неможливо забути такі пісенні шедеври співачки, як «Поговори зі мною, мама» В. Мигуля на вірші В. Гина, «Стою на полустанку» І. Катаєва та М. Анчарова, «Дерев'яні конячки» М. Мінкова і Е. Шима, російську народну «Ми на човнику каталися», «Де ти раніше був?» Е. Колмановського і Е. Долматовского, «Якщо б не було війни» М. Мінкова на вірші І. Шаферана, «Я не можу інакше» А. Пахмутової і Н . Добронравова ...
Особисто мені надзвичайно подобається рідко виконувана вокалісткою складна голосова композиція, в якій можна розчути її сильне джазове початок; цей твір татарського композитора Алмаза Монасипова «А любов-то лебедем». Воно відоме не настільки широко, як перераховані вище пісні, але, повірте, його варто розшукати і обов'язково послухати кожному меломанові.
А ще мені запам'ятався такий епізод. Був якийсь посередній збірний концерт в ГЦКЗ «Росія» в Лужниках, де майже всі артисти співали під фонограму, та й взагалі не утрудняли себе делікатній сценічної роботою, і до того все це було убого, що мені захотілося піти. І що ж мене вразило, коли я проходив повз чорної ширми за сценою? Валентина Василівна, чий вихід був далеко попереду, стоячи в гарній червоній сукні, відпрацьовувала нехитрі сценічні рухи і ... розспівувалася. Для непосвячених скажу: співаків, проробляють вокальні вправи перед своїм виступом (тим більше в забубенной збірному шоу), ви сьогодні не зустрінете. За ВКРАЙ рідкісним винятком.
Спасибі Вам, Валентина Василівна, за всі Ваші пісні, за уроки професіоналізму, за радість і любов. За високу людяність - в житті і на сцені. Ми не забудемо Вас.