Шановний відвідувач, дозвольте для початку запропонувати Вам Зареєструватися або увійти на сайт під своїм іменем.
Це займе всього декілька хвилин. і ви зможете скористатися безліччю додаткових можливостей нашого сайту.
Вітання! Мене звуть Хесус Конде і я з Венесуели. У цьому уроці я розповім трохи про те, як я працюю і, сподіваюся, це допоможе вам вдосконалити свої навички та навчить чомусь новому. До речі, мушу зізнатися, я не вважаю себе хорошим художником - мені все ще є чому вчитися, і, можливо, в один день і ви навчите мня чогось!
Прошу розуміти, що це не поетапний урок для малювання джокера, тому що я, насправді, не люблю бути настільки механічним. Я скоріше просто показую, яку роботу виконав і що вийшло в результаті так, що ви зможете застосувати мої техніки в своїх роботах.
Натхнення і Начерк
Іноді, коли я шукаю натхнення від якогось конкретного об'єкта, я просто наводжу про нього «довідки». Я часто шукаю музику, яка з цим об'єктом може бути пов'язана, наприклад, саундтреки з фільмів, тому що все це допомагає мені вловити правильний настрій.
Для даної картини знайти матеріал, який би мені допоміг, було зовсім не важко. Я просто знайшов саундтрек до фільму Темний Лицар (The Dark Knight), фотографій героя, якого хотів зобразити, і фотографій, які я міг би використовувати в якості зразка для постановки поз. Я також працював з деякими фотографіями свого друга Даніеля Ілінка (Daniel Ilinca), який зробив прекрасні знімки своєї дружини, Анни Марії. Вона приголомшлива; обожнюю, як вона позує!
Початок процесу малювання
Коли я починаю малювати, я працюю досить швидко, тому що мені подобається потім працювати над дрібними деталями. Тому на початкових стадіях я намагаюся робити все якомога швидше, щоб скоріше дістатися до тієї частини роботи, яка мені найбільше подобається.
Крок 1: Базові кольори
Відчуваю себе трохи нерозумно, коли говорю, що починаю з заливки базових квітів. Загалом, я починаю накладати плоскі кольору, не заморочуючись поки про ефекти. Я використовував один шар для фону, і другий - для героїні картини. Коли шар з квітами готовий, я створюю дві копії шару з дівчиною - пізніше ви дізнаєтеся для чого.
Далі, я беру одну з копій шару з дівчиною, переходжу на панель меню і роблю наступне: Зображення (Image) - Корекція (Adjustment) - Тон і Насиченість (Hue and Saturation). Я визначився з джерелом світла і, знаючи його, я почав зчищати області, які знаходяться в тіні.
До цього моменту у мене був кольоровий шар з скоблении тінями, темніший кольоровий шар і інша копія - в цілому, у мене було три шари.
Я об'єднав темний кольоровий шар з тих, де я зчищав тіні, після чого в моєму розпорядженні залишилося тільки два шари - один з тінями і другий з чистими квітами. Для шару з чистими квітами я зробив наступне: Зображення (Image) - Корекція (Adjustment) - Тон і Насиченість (Hue and Saturation), і додав трохи яскравості зображення. Далі, на шарі з тінями, я почав зчищати ті області, на які падає світло.
Останнє, що треба було зробити, це об'єднати два шари: з тінями і з квітами, що в підсумку дає мені картинку з тінями, світловими плямами і заднім фоном.
Додавання деталей - моя улюблена частина, мені подобається використовувати тут техніку "Трам» (trama) (не впевнений, що це англійське слово), яка має на увазі покриття тих чи інших частин картини короткими штрихами, замість того, щоб акуратно зафарбовувати і робити ідеально рівну поверхню . Мені подобається, коли картини виглядають порваними і текстурованими. Для плавних переходів я використовую інструмент Палець (Smudge tool).
Процес йде як програма візуалізації; ну, знаєте, як маленький кубик, що йде по картинці зверху вниз. Я зробив сітку, яка показувала ті ділянки, які не можна було розділити, і вони були найскладнішими ділянками картини. (Як, наприклад, особа).
Потім я витратив по 5 хвилин працюючи над кожною клітиною, а потім - цілих 10 хвилин. Дуже корисно працювати так з таймером; це як би такий спосіб «тиску» на самого себе, щоб вичавити з себе максимум, в той же час це дуже цікава техніка малювання.
Ще я дуже люблю створювати фонову підсвічування за своїми героями. Від цього вони как-будто виходять за межі картини, дуже цікаво виглядає. Краще, звичайно, якщо ця фонова підсвітка буде до місця. На цій картині, дівчина стоїть на даху будівлі, і цілком логічно, що за її спиною блакитне сяйво, як від місяця або ще чогось. Я завжди створюю фонову підсвічування спочатку на окремому шарі. Таким чином, за допомогою слайдерів Тона (Hue) і насиченості (Saturation) я зможу змінити її за своїм бажанням.
Мені подобається іноді накладати кольорові шари, додаючи як-би постеффекти. Наприклад, я міг би застосувати один шар з темними куточками в режимі Кольорового Горіння (Color Burn), або, може, оранжево-синій градієнт в режимі Кольорового Ухилення (Color Dodge). Я іноді навіть використовую текстури, як, наприклад, застаріла папір або бруд. Я домігся дуже крутих ефектів, використовуючи їх.
І ось готовий малюнок!
Сподіваюся, вам сподобався урок!
Не впевнений, що моя порада допоможе вам, тому що вважаю, що є художники набагато краще за мене, але, якщо ви тільки починаєте малювати і хочете стати краще в цій галузі мистецтва, то, сподіваюся, ця рада все-таки вам допоможе трохи.
Я думаю, якщо ви можете закінчити картину, або хоча б 60-70% від неї, в перший же день, то можете собою пишатися. На наступний день ви подивіться на свою картину новими очима і відзначите деякі помилки, які треба буде виправити, або щось змінити, але загальна ідея залишиться колишньою.
Завжди використовуйте фото-зразки, коли не знаєте, як виглядає той чи інший об'єкт. Принаймні для створення начерку. Не бійтеся використовувати картинки; не думаю, що ваш роботодавець буде заперечувати, якщо ви в процесі роботи зверніться до когось за порадою. Йому потрібні тільки ваші ідеї, і, якщо використання зразків - кращий спосіб їх передати, то вони повинні стати невід'ємною частиною вашої роботи.