Як навчитися малювати

У кожного з нас є якісь бажання або цілі, на які раніше нам не вистачало часу для їх реалізації. Деякі хотіли б навчитися танцювати, хтось хотів би вміти грати на фортепіано або скрипці. Також серед нас є люди, які хотіли б навчитися малювати. Переносити свої думки на папір або полотно за допомогою образотворчого мистецтва. Якщо в вас живе ідея навчитися малювати і ви хочете познайомитися з графікою з боку творця, Мірсоветов допоможе вам це зробити.
Навчитися малювати не так складно, як це здається на перший погляд. Для цього не потрібно бути генієм або мати природжений талант. Але це вимагає чимало часу, терпіння, старання і найголовніше - великого бажання.
З чого варто почати? На що особливо звернути свою увагу? Саме про це сьогодні піде мова.

З чого почати

Як навчитися малювати
Наступне, чому потрібно приділити особливу увагу - це світлотінь. Адже саме за допомогою цього створюється об'єм. За допомогою цього, ми надаємо всю реалістичність нашому малюнку.
Знайдіть і подивіться роботи видатних художників, таких як: Poul Long, Nicolien Beerens, Linda Hurber, Clive Meredith, Anna Maria. І це далеко не все «майстри олівця». Подивилися? Так, дорогі мої. Ці роботи від першого і до останнього штриха виконані олівцем. Вони викликають захоплення і не можуть залишити байдужим. Надихнулися? Тоді давайте приступимо.
Світлотінь - спостережуване на поверхні об'єкту розподіл освітленості, що створює шкалу яркостей.
Розрізняють такі елементи світлотіні:
  • світло - поверхню, яскраво освітлена джерелом світла.
  • відблиск - світлову пляму на яскраво освітленій глянцевому поверхні, коли на ній є дзеркальне відображення;
  • тінь - неосвітлені або слабоосвещенную ділянки об'єкта;
  • півтінь - слабка тінь, що виникає, коли об'єкт освітлений кількома джерелами світла. Вона також утворюється на поверхні, зверненої до джерела світла під невеликим кутом;
  • рефлекс - слабке світла пляма в області тіні, утворене променями, відбитими від близько лежачі об'єктів.
Як навчитися малювати
Почніть з простих об'єктів. Наприклад, з геометричних фігур. Далі, переходите на більш складні форми.
З сьогоднішнього для, де б ви не знаходилися, звертайте увагу на гру світла і тіні. Як тіні лягають і падають на об'єкти. Як поводиться при цьому світло, в яких місцях він стає тьмяним, а в яких навпаки яскравим. Також звертайте увагу на розташування джерел світла та їх природу. Чим більше ви будете помічати, запам'ятовувати і практикуватися, тим швидше до вас прийде впевненість і пропаде «страх чистого аркуша».
Запитайте що це за «страх чистого аркуша»? Все елементарно. Багато людей, спочатку бояться зіпсувати чистий аркуш тим, що у них нічого не вийде. Не варто цього боятися. Дефіциту паперу немає. Коштує вона не дорого. Хвилюватися зовсім нема про що.
Ніколи не поспішайте. Якщо ви хочете швидко і красиво, то у вас нічого не вийде. Можу сказати вам точно! Не варто нервувати і турбуватися, якщо у вас не виходить. Будьте впевнені в собі. У всіх різні задатки. У кого-то виходить з першої-третьої спроби, у кого-то лише через тиждень, а комусь доведеться наполегливо працювати місяць, до того як з'явиться результат.
Головне пам'ятати, що художниками не народжуються. Художниками стають.
Ось ще кілька порад і вправ, які будуть корисні читачам МіpСoветов. Перші дві вправи відмінно розвивають окомір і допомагають набити руку:
  1. На аркуші паперу, бажано формату А4, проведіть лінію (сантиметрів 10). Потім, спробуйте провести таку саму лінію паралельну першої. Потім ще. Слідкуйте за тим, щоб кожна наступна лінія проходила паралельно попередньої. Всі вони повинні мати однакову відстань між собою.
  2. Проведіть лінію. Пробуйте провести лінії поверх першої. Намагайтеся, щоб наступні лінії не йшли вище або нижче попередньої. Лінії повинні лягати одна на іншу.
  3. Чи не майте звички робити жирний контур в своїх малюнках. Олівець повинен легко ковзати по папері. По-перше, так його легше стерти в разі чого. По-друге, жирний контур некрасиво виглядає. І взагалі, це ознака поганого тону. Так що якщо у вас є така звичка, негайно позбудьтеся від неї.
  4. Коли працюєте з нанесенням тіней, робота виходить трохи брудною. Розмазується олівець. Це відбувається за рахунок того, що рука їздить по вашому малюнку. Щоб цього уникнути, просто підкладіть під руку невеликий шматочок паперу.

ускладнюємо завдання

Отже, ви помічаєте за собою, що у вас стало виходити. Ви без праці будуєте нескладні об'єкти в перспективі і надаєте їм обсяг. Час поставити собі планку вище друзі.
Пробуйте вибудовувати композицію з геометричних фігур. Давайте усвідомимо, що таке композиція.
Композиція - взаємозв'язок частин і компонентів мальовничого твори між собою і з оточуючим простором; розміщення і взаємодія предметів, окремих фігур в просторі; ритм ліній і плям; співвідношення світла і тіні; вибір формату високої або низької точки зору, лінії горизонту і т.д.
Нижче, приклад композиції з геометричних фігур.

Удосконалення

Досконалості немає меж. Ніколи не зупиняйтеся на досягнутому. Навіть якщо ви малюєте вже на високому рівні, завжди підвищуйте собі планку. Вчіться чомусь новому.
Навчитися вибудовувати об'єкти в перспективі, надавати їм обсяг і навчитися ескізіровать - це далеко не все, що потрібно вміти і знати, щоб зватися художником. Це лише той багаж знань, з яким встають на цей шлях. І дорога ця буде довгою, друзі, якщо ви дійсно хочете самовиражатися за допомогою образотворчого мистецтва.
Постійно працюйте над собою. Слідкуйте за тим, як ви малюєте. Нагадую, що руху руки повинні бути вільними і не скутими. Працює не тільки кисть.
Намагайтеся малювати так, щоб кожна робота була хоч на трохи, але кращою за попередню. Коли працюєте над наданням обсягу, намагайтеся робити м'які переходи від світла до півтіні і від півтіні до тіні. І не забувайте про рефлекси.
Якнайбільше дивіться роботи різних художників. Звертайте увагу на деталі. У кожного свій стиль, свої секрети. Таким чином, можна багато чого знайти і дізнатися для себе корисного і цікавого.
Ніколи не кажіть собі: «Ой, немає. Я не зможу це намалювати ». Увеерен, шановні читачі МірСовeтов, ви все зможете! Чи не вийде з першого разу - вийде з другого або третього. Але це обов'язково станеться! Головне - не поспішайте. Як тільки почнете поспішати, весь малюнок «коту під хвіст». На малюнок має йти рівно стільки часу, скільки буде потрібно.
На даному етапі вам краще вже зовсім перестати змальовувати. Тепер це потрібно робити тільки з натури. У всіх нас є уява і фантазія. Нехай вони замінять фотографії та картинки, з яких ви так любите змальовувати. Спочатку важко брати все образи з голови. Але до цього швидко звикаєш, а користі від цього в 100 разів більше. Плюс ваш малюнок набуває унікальність. Це ваші думки; там все точно так, як хочете ВИ. А це дійсно заслуговує на повагу.
До речі, хотілося б додати, що будь-який малюнок, незалежно від того, що ви хочете зобразити, завжди починається з ескізу. І це важливо. Вам спочатку потрібно показати і подивитися самим як приблизно буде виглядати те, що ви хочете зобразити. І тільки після начерку, переходите до отрисовке.
Самоконтроль і самокритика. Ось що ще важливо. Ви завжди повинні оцінювати свої малюнки з повною строгістю. Стежити за всім, що і як ви малюєте. Так чи побудували перспективу. Чи правильно по композиції збудований ваш малюнок. Чи всі виглядає саме так, як повинно. Чи вірно нанесені тіні. Чи всі тіні нанесені виходячи від розташування джерела світла і т.д. Не варто лояльно ставитися до своїх помилок. Так ви далеко не підете, друзі. Якщо вам не хочеться зараз їх виправляти, відкладіть цю роботу на потім. Це краще, ніж виправити їх «дещо як».
Почніть малювати об'єкти в русі. Машини, літаки, яхти, людей, що коливаються від вітру дерева і т.д. Надайте вашому малюнку динаміку.
Не зациклюйтеся на одному. Не варто малювати тільки пейзажі або тільки людей. Малюйте все.
І найголовніше, ніколи не будьте розчаровані. Навіть якщо щось довго не виходить. Залиште це на час. Наберіться терпіння. І знову за роботу.
На те щоб навчитися малювати на дійсно високому рівні, вам може знадобитися два-три, а, може, і п'ять років. Але «високий рівень» далеко не межа. Це всього лише здатність красиво, реалістично і головне правильно малювати. Кому-то цього буде цілком достатньо. Але знайдуться ті, хто піде далі. У їхньому випадку період навчання все життя.
Хороший художник повинен уміти передавати настрій і характер його героїв, і атмосферу всього, що відбувається. Його роботи повинні викликати емоції і не залишати байдужим нікого. Але це зовсім інша тема. Для початку вам потрібно просто почати. Почати вчитися малювати. А з чого почати, ви вже знаєте, друзі.

Схожі статті