Як писати натюрморт
Хосе М. Паррамон
Натюрморт завжди був і залишається улюбленим жанром у всіх художніх школах і класах, оскільки учень може вибрати предмети на свій смак і, розташувавши їх на будь-якому фоні і площини, побудувати з них композицію. Однак слід пам'ятати, що написання натюрморту вимагає від художника уважного вивчення світла і тіні, контрастів, колірної гармонії і форми зображуваних предметів. Ознайомившись з короткою розповіддю про витоки цього жанру, ви дізнаєтеся, як і що можна зображувати, яким чином розташувати предмети, щоб організувати з них композицію, познайомитеся з основними правилами побудови натюрморту, навчитеся гарантувати полотно, змішувати фарби і користуватися пензлем. Керуючись наведеними в книзі практичними порадами і ілюстраціями, ви зможете написати кілька етюдів та закінчених робіт.
введення 7
Історія натюрморту 9
Караваджо: пристрасть до життя 10
Веласкес відкриває натюрморт 12
Коли, як, навіщо і що зображати? Сюжети перших натюрмортів 15
Віртуозність і «обманки» 16
Від XVI до XVII століття 17
XVII століття 18
XVIII століття 21
Жан-Батист Сімеон Шарден 22
XIX і XX століття 23 Сезанн 24
XX століття 25
Майстерня і матеріали 27
майстерня 28
Важлива роль світла 30
мольберт 32
Меблі та інструменти 34
Полотно для олійного живопису 36
Як зробити підрамник 37
Кисті для олійного живопису 38
Мастихіни і муштабель 40
Розчинники і посуд для них 41
Олійні фарби 42
етюдник 43
Форма і обсяг 45
Вивчення форм 46
Побудова і перспектива 48
структура 50
Типові помилки 51
Розміри і пропорції 52
Світло, тінь і Валер 54
контраст 56
атмосфера 57
Практичні вправи 58
Вибір сюжету та композиції 61
Підбір компонентів натюрморту 62
Організація кольору 64
Що таке композиція 65
Правило золотого перетину 66
Геометрична схема 67
Симетрія і асиметрія 68
Вибір освітлення 70
Просторові плани 72
Від теорії до практики 73
Техніка олійного живопису 75
Кілька корисних порад 76
Спочатку малювати або відразу писати? 78
З чого почати? 79
Напрямок мазків 80
узагальнення 81
Живопис alia prima 82
Складання і змішання квітів 85
Змішання основних кольорів 86
Світлі і темні фарби 88
Колір тіней 89
Тепла гама 90
Холодна гамма 91
Приглушена гамма 92
Практика натюрморту 95
Сезанн, великий майстер 96
Натюрморт: крок за кроком. I 98
Натюрморт: крок за кроком. II 104
Натюрморт: крок за кроком. III 108
Відданість мистецтву 112
Вінсент Ван Гог писав своєму брату Тео про проблему найму натурщиків. Йому були потрібні моделі, але їм потрібно було платити, а грошей у нього не було. «Я думав про те, як ще можна заробляти на життя мистецтвом, і вирішив викладати. Я збираюся вчити мистецтву натюрморту. Мені здається, що це кращий спосіб навчання живопису, ніж зазвичай практикується ». Дійсно, давно відомо, що на натюрмортах можна вчити і вчитися живопису. Франсиско Пачеко радив своїм учням Веласкесу і Сурбарану писати звичайні предмети повсякденного побуту - їжу, фрукти, горщики і каструлі, графини з вином і т. Д. Багато подібних речей можна побачити на ранніх картинах Веласко-са, а в більш пізній час - на картинах поля Сезанна, який вважав натюрморт ідеальним об'єктом для вивчення: «Найкраще працювати, використовуючи натюрморт, цей лабораторний зразок для випробування нових ідей в компонуванні і композиції, для розвитку зору. Вчитися на них працювати, організовуючи різні компоненти в єдине цілісне твір мистецтва ».
Нарешті, натюрморт завжди був улюбленим жанром у всіх художніх школах і класах, оскільки він вимагає ретельного відбору кожного предмета. Учень може відкинути все упереджені уявлення про колір і форму предметів, вибрати об'єкти на свій смак і розташувати їх на будь-якій площині, яка буде служити фоном. Таким чином створюється
оригінальна і приємна група предметів, на якій можна навчитися будувати композицію картини. Написання натюрморту вимагає уважного вивчення світла і тіні, контрасту і колірної гармонії, повного знання зображуваного предмета. Дуже важливо, що натюрморти пишуть в закритому приміщенні, в майстерні, де ніхто не дивиться через плече і все, що треба, є під рукою. Художник може зосередитися на своїй роботі, експериментуючи з кольором, формою і технікою, тобто розвиваючи та вдосконалюючи свій стиль. Згодом він буде писати не тільки натюрморти, а й все, що захоче.
Тому я написав цю книгу і підібрав до неї ілюстрації. Вона призначена для тих, хто хоче оволодіти мистецтвом олійного живопису і писати маслом будь-які сюжети. Ми почнемо з короткої розповіді про витоки натюрморту і його історії. Потім ми подивимося, де, як і що можна зображувати, яким чином розставляти предмети, щоб організувати з частин єдине ціле. Ми познайомимося з основними правилами форми і побудови. Потім ми дізнаємося, як змішувати фарби і наносити їх на полотно. Нарешті, ви напишете кілька етюдів, навчаючись при цьому за наведеними в книзі ілюстрацій. Я сподіваюся, що після цього вам захочеться продовжувати заняття живописом самостійно. Якщо виявиться, що мені вдалося допомогти вдосконалити вашу техніку і навчити вас писати краще, я буду вважати, що написав цю книгу не дарма.
Хосе М. Паррамон
З тих пір, як виникло мистецтво, зображення предметів повсякденного побуту стало звичайною справою. Однак до кінця XV століття ці предмети служили доповненням до релігійних, героїчним або міфологічних сюжетів. Перші натюрморти носили символічний характер. Мікеланджело Мерізі, відомий під ім'ям Караваджо, вперше зробив натюрморт самостійним предметом зображення. Це зробило переворот в історії мистецтва, оскільки вперше живопис втратила свій релігійний і придворний характер. Згодом натюрморти писали такі майстри, як Веласкес, Шарден, Сезанн, і багато інших.
Коли, як, навіщо і що зображати?
Починаючи з античності живописці зображували начиння, квіти, фрукти, їжа та інші неживі предмети. Але тільки в епоху Відродження все ці речі стали фігурувати в якості головної теми зображення. У XVI столітті вони зазвичай були сусідами з людськими фігурами, як на картині Вінченцо Кампі Торговка фруктами, написаної близько 1560 року. Однак три попередні картини вже можна віднести до жанру натюрморту. За сто років до Караваджо невідомий фламандський майстер, учень Рогира ван дер Вейдена, написав Мадонну, а на звороті дошки помістив натюрморт, витончено розташований в поглибленні і представляє різні атрибути Благовіщення, Добре відома також Ваза з квітами в ніші нідерландського живописця Ханса Мемлинга, теж чомусь -то написана на звороті, але на цей раз портрета. Нарешті, близько 1504 року венеціанець Якопо де Барбарі написав Мертву птицю (Натюрморт з куріпкою). Всі ці картини були окремими експериментами, а не натюрмортами в повному розумінні слова, що ясно показало творчість Караваджо.
Натюрморт: крок за кроком.
об'єкт
Я вибрав простий, але привабливий об'єкт: круглий стіл, покритий білою скатертиною, на якому стоять графин, пляшка, стопка, келих і т. Д. Так стіл може виглядати по обіді. Крім тою. на столі знаходиться попільничка (я від себе домалював сигарету) і лежить книга. Ця композиція простіше, ніж в двох попередніх вправах, але в ній є свої труднощі.
Перший етап
Не можна втрачати часу. Ви повинні закінчити натюрморт за один сеанс. Працювати потрібно швидко, тому фарби не повинні бути густими. Пам'ятаючи про це, я пишу відразу берлінської блакиттю і умброю натуральної, розведеними великою кількістю скипидару. Композицію потрібно накидати приблизно, намітивши розмір, пропорції і взаємне розташування компонентів натюрморту.
Другий етап
Спочатку потрібно записати чисте полотно. В даному випадку я накладаю фарбу на фон і сіру скатертину. Щоб нанести суміш фарб, складену з білил, умбри натуральної та берлінської блакиті, я користуюся плоскою кистю № 24. На цьому етапі використовуються тільки широкі плоскі кисті, такі, як № 12 або № 18. На ілюстрації 298 колір скатертини просвічує крізь графин, келих і порожню частину стопки з коньяком. Книга, попільничка і чашка, що мають власний колір, поки не зафарбовані. Коньячна пляшка вже написана, за винятком деяких деталей етикетки. Тепер черга відблисків на скляній поверхні. До деяких предметів я повернуся пізніше, а зараз постараюся надати фону більше багатство і різноманітність. Однак значна частина роботи вже більш-менш зроблена. Я ще не почистив палітру, на ній все ще лежить сіра суміш фарб для скатертини на випадок, якщо знадобиться що-небудь виправити.
третій етап
Тепер я беруся за книгу, келих і стопку. Для келиха я беру кисті № 6 і № 8, велику кисть для темно-сірого і маленьку кисть для середнього сірого тону. Я знову пишу і малюю одночасно. Для цього потрібні певна рішучість, сміливість і впевненість в собі, так як картина знаходить форму безпосередньо під пензлем. Ложечка, блюдце і чашка написані всього за кілька хвилин, але для цього мені довелося зосередитися і вибрати найкраще з можливих поєднань форми і кольору. Все це добре видно на ілюстрації 300, де кавова чашка з блюдцем і ложкою показана в збільшеному вигляді. Однак на попільничку з сигаретою було потрібно близько півгодини, так як справжній сигарети під рукою не виявилося. Знадобилася ретельна і тривала підготовка, головним чином тому, що всі інші предмети легко розпізнаються, навіть якщо вони намальовані спрощено, а попільничку потрібно промальовувати більш детально.
Четвертий, заключний етап
Коли залишалося зробити зовсім небагато, я помітив помилку - недолік симетрії в обрисах круглого столу. Його форму необхідно було підправити, що я і зробив, що не дивлячись на модель, оскільки це питання симетрії і геометрії. Потрібна була деяка доробка деталей, перш ніж робота була завершена. Загальний час, який вона зайняла, - три години і дванадцять хвилин.