Вуз: New York Film Academy в США
Про кар'єру в Голлівуді тисячі людей мріяли, мріють і будуть мріяти. Але які ж реальні шанси у іноземців?
У цій статті випускниця New York Film Academy Ксенія Йорж розповіла про те, як складається її професійна діяльність в Америці після закінчення однорічної програми за напрямом «режисура документальних фільмів».
На даний момент Ксенія живе і працює в Лос-Анджелесі за OPT.
Ксенія, які можливості відкриває Голлівуд для наших співвітчизників? І відкриває чи?
У Голлівуді можливості у всіх однакові. Голлівуд - це інструмент, майданчик, люди. Це місце так прекрасно і велично саме тому, що воно дає тобі необмежені, невичерпні можливості для самореалізації. А далі все залежить від тебе. Що ти можеш, чого ти хочеш і як інтенсивно ти готовий працювати, щоб цього досягти - таке у тебе і майбутнє.
Освіта в кіно - річ дуже номінальна. Мати технічну базу, звичайно, важливо, але головне - це твоє творче бачення, працездатність, працьовитість, навички та практичний досвід. У Нью-Йоркській академії кіномистецтва у нас був дуже інтенсивний графік занять, що дало загартування і звичку багато і швидко працювати.
Як складається ваша кар'єра після випуску?
Моє професійне життя можна розділити на дві складові: побудова свого імені як бренду, через проекти, які я продюсую самостійно, і робота асоційованим продюсером на великих фільмах, де я вчуся у метрів індустрії.
Як фрілансер я продюсую документальні фільми, короткометражки, арт-зйомки. Нещодавно закінчили документальний фільм про поліаморних сім'ї (реж. Michelle Flores). Протягом 3 місяців ми спостерігали за побутом однієї такої сім'ї в Сан-Дієго. І у фільмі спробувала показати чесний, живий зріз їх життя і пошуки любові, а також відповісти на питання про те, що таке Любов в нашій стрімкого життя із змінним змістом, який ми вкладаємо в це поняття. Зараз ми їздимо по південній Каліфорнії з показами: величезна кількість людей в поліаморних ком'юніті звертаються до нас самі і просять привезти фільм в їх місто, що ми з радістю і робимо. Паралельно розробляємо фестивальну стратегію.
Також я зараз в пре-продакшн сімейної Si-Fi драми. Фільм про складні взаємини хлопчика-підлітка з батьком, який залишив сім'ю через своєю фанатичною захопленості темою інопланетян. Драма і фантастика переплітаються у фільмі геніально. Я вже працювала з цим режисером (Alon Juwal) раніше, і минулої осені випадково зустріла його, коли поверталася в Лос-Анджелес з Нового Орлеана з інших зйомок. Наш рейс затримали, ми застрягли в аеропорту на кілька годин, і він спонтанно запитав чи не хочу я прочитати його сценарій і подумати, чи цікаво мені це спродюсували. Сценарій я буквально проковтнула, і весь час в польоті ми в підсумку проговорили про концепт фільму, бачення його реалізації і то, як оптимізувати наявні ресурси для створення максимально якісного продукту. Приземлилися, потиснули руки і відразу ж приступили до роботи. Фільм цікавий в плані продакшну. Складати його зараз по шматочках і бачити, як концепт набуває відчутної форми у вигляді наближаються зйомок, приносить мені велике задоволення.
Ви здобули освіту за напрямом «режисура документального кіно», чому вирішили займатися продюсуванням?
Тут скоріше навпаки було: продюсування у мене в крові. Для мене це не тільки природний спосіб існування, а й потреба. Коли я з кимось знайомлюсь, то відразу запитую себе: Якими професійними навичками володіє ця людина? Чого він хоче? Чи можу я дати йому те, чого він хоче? Як я можу застосувати здібності цієї людини в роботі над яким-небудь з моїх проектів? Кого я знаю, кому навички цієї людини можуть стати в нагоді?
По суті справи, продюсер - це такий "масовик-витівник" з добре розвиненим бізнес-чуттям і бізнес-навичками. "Продюсери" є в кожної індустрії, назва професії звучить по-різному. У кіноіндустрії продюсеру необхідно побачити можливість проекту в випадкової ситуації; розвинути з ідеї план; знайти команду і ресурси на максимально вигідних умовах; провести проект від і до; продати готовий продукт.
Але, щоб вирішувати якісь фільми мені хочеться і варто продюсувати, важливо розуміти, як фільми робляться і в чому їхня художня цінність. Тому вибір у навчанні я зробила на користь програми документального кіно - One-Year Conservatory Documentary Filmmaking Program, а з продюсування брала додаткові заняття. Благо в New York Film Academy існує система "червоних карток": як студент ти маєш можливість безкоштовно взяти годинну консультацію один-на-один з викладачем будь-якого факультету. Я цим активно користувалася.
Велика частина роботи приходить з "network" - професійне оточення, база наявних особистих контактів. Тому головне завдання - розширювати кількість і якість цих контактів, добре себе зарекомендовивая.
Починати можна і потрібно з найближчого оточення. Широко поширена фраза про те, що ніколи не знаєш, де завтра опиниться людина, що знаходиться поруч з тобою; сьогодні він асистент асистента, а через рік - працює на великій кіностудії. Тому однокурсники, друзі, знайомі - це перше джерело роботи. Нехай спершу проекти будуть невеликі, не важливо. Працювати завжди треба в першу чергу заради задоволення, внутрішнього запалу, а не престижність бренду, який стоїть за продакшном.
Далі завжди корисно волонтерство. У кіноіндустрії це маскується за красивим "неоплачувана стажування". Вернути від цього ніс не треба. Можливість попрацювати на півставки в продакшн-компанії або тиждень-два на фестивалі - це, знову-таки, нові контакти, знайомства, а значить і нова робота.
Обов'язково варто ходити на кінопокази, зустрічі з режисерами, всілякі заходи. По суті справи, необхідно любити те, що ви робите, бути щиро цим захопленими і робити свою роботу дуже добре. Навіть немає, ідеально! Репутація тут йде далеко і будується швидко. Як позитивна, так і негативна.
Американці дуже організовані, порядні, пунктуальні, вимогливі, доброзичливі, орієнтовані на результат. Це захоплює, а й задає певний стандарт роботи.
Чи варто посилено позбавлятися від іноземного акценту тим, хто не планує займатися в США акторською діяльністю?
Спочатку я посилено намагалася від акценту позбутися. Потім зрозуміла, що це неможливо і не потрібно. По-перше, навіть у американців / британців / австралійців є акцент в залежності від того, з якого вони регіону. А по-друге, акцент - твоя ідентифікація, візитна картка свого роду. Ти заговорив - і люди зрозуміли, звідки ти. Акцент - це красиво, автентично, сексуально. Тому про акцент думати взагалі не треба.
Про що варто турбуватися - це про рівень мови. Англійська повинен бути вільний, побіжний, на рівні твоєї другої натури. Звичайно, багато чого приходить, коли живеш в англомовному середовищі: з часом починаєш думати англійською, сни англійською сняться, - мозок повністю перебудовується. Але для цього потрібна база. Як знання, так і практика. І велике бажання, перебуваючи в англомовному середовищі, в неї занурюватися з головою, а не ховатися за комфорт спілкування зі співвітчизниками.
Як ви проводите вільний час?
Розбиваю його між трьома календарями, що не Work.
1 - Professional development. Це мій улюблений календар. Це кінопокази, QA, нетворкінг заходи, майстер-класи. Це те, що просуває кар'єру вперед, приносить нові проекти, і звичайно дає терпіння і натхнення.
2 - Errands. Побутове життя ніхто не відміняв. Всі її принади - в цьому моєму календарі.
3 - Self-care. На цю частину завжди залишається найменше часу, і я її завжди ігнорувала, заглушаючи втому і вимотанность тоннами кави і жорстким »не розслаблюйся, треба працювати". А недавно почала усвідомлювати, що саме розслаблення і є найважливішою частиною продуктивності та креативності.
У мене в цьому календарі міні-подорожі і турбота про "тілі і дусі". Я взяла за правило щодня проходити пішки 3 милі, приймати ванну з солями і ефірними маслами, випивати свіжовичавлений сік, робити 10-хвилинну медитацію. Це час можна не помітивши розтратити в інтернеті, коли втомлений мозок погано фокусується, і ти автоматично починаєш прокручувати сторінки соц. мереж, щоб відволіктися від роботи. Тільки такий підхід з'їдає час і забиває мозок ще більшою кількістю інформації. Я ж намагаюся мозок розвантажити. І чим складніше випадають дні, тим більше я медитую і ходжу пішки.
Декілька разів на місяць - масаж і звукотерапія. Все для тих же цілей. І ще обов'язково - арт-галереї та музеї. Там я повністю перезавантажується, надихаюся, відновлююся. Я думаю, кожному важливо знайти для себе індивідуальний джерело натхнення. Люди творчих професій як судини з маслом: роблячи свої роботи, ми його повільно виливаємо. Важливо доливати, щоб не спустошувати.
Якби ви могли повернутися в минуле, назвіть одну річ, яку в своєму житті ви б змінили?
Є прекрасна теорія, що всі рішення в житті ми приймаємо, виходячи з усього двох відправних точок, двох почуттів: з любові або від страху. Рішення, викликані любов'ю (або можна сказати, внутрішньої упевненістю), ведуть нас до гармонії і щастя; то, що продиктовано страхом, нас руйнує і наганяє багато хвилювань. Так ось, якщо б я могла повернутися назад, я б брала всі рішення в своєму житті, спираючись на любов.
Все мною зроблене, що було продиктовано страхом провалу, страхом неправильного вибору, страхом розчарувати оточення, страхом бути незрозумілою ні до чого діловому не привело. А ось те, що робилося в пориві натхнення, наснаги, потреби душі, радості наповнювало мене і моє життя щастям і розвитком.