Як продати картини художника
Ринок образотворчого мистецтва в усьому світі, і Росія не виняток, побудований так, що продається ім'я художника, а не його твори, інакше Рєпін ніколи не коштував би дешевше Малевича.
Ви можете організувати персональну виставку, наприклад в ГТГ або в Російському музеї, проплатив при цьому все центральне ТБ або умовити Путіна купити його роботу і подарувати її Обамі? Ні?
Але згадайте, що Леонардо да Вінчі, Гойя, Велакес, Рафаель та інші Великі художники розкручувалися саме за цими правилами.
Сумніваєтеся, і скажете, що до кращих часів для російських художників можна віднести кінець XIX - початок XX століття, що тодішнім художникам крупно щастило на високо духовних, освічених і культурних, неординарних для своєї, купеческо-підприємницької сфери діяльності, меценатів-альтруїстів? Але давайте згадаємо, що альтруїстів серед торговців і підприємців зроду не водилося. Тоді звідки ж вони взялися - Кокорєв, Солдатенков, Мамонтов, Морозови, Третьяков? З них лише для останнього збиральництво стало пристрасним хобі, на яке він витрачав всі наявні вільні від бізнесу гроші. А решта меценати всі свої колекції розпродали з прибутком в момент фінансових труднощів.
Звідси урок перший: як правило, мистецтво за дуже великі гроші купують саме з метою інвестиції.
Доречно зауважити, що почалося все не з купців, а з Олександра III, якщо пам'ятаєте. Це він своєю колекцією російського живопису створив те, що ми знаємо як Російський музей в Петербурзі, а Микола II за прикладом батька теж все великі виставки відвідував і закуповував з них картини. Те ж робили і Великі князі, а решта вже їм тільки наслідували. Великий князь Володимир Олександрович взагалі займав пост Президента Петербурзької Академії мистецтв. А знаєте що таке класний художник? Це кращі учні Академії, яким мало того, що давали закордонні відрядження за рахунок скарбниці, але ще й на все життя платили зарплату чиновника відповідного класу, при цьому вони ще й в чинах рости могли. Айвазовський, наприклад, жодного дня не служачи, отримав в результаті чин дійсного таємного радника, тобто отримував зарплату генерал-лейтенанта просто за те, що він Айвазовський, а одним з його ранніх замовників був взагалі Римський Папа. У музеї Ватикану і зараз є, ні, не морський пейзаж, а картина Айвазовського, що називається «Створення світу». Такої потужної державної підтримки образотворчого мистецтва в світі ніде ніколи не було, немає, і не буде.
А чому саме російський авангард 1920-х років до сих пір стоїть скажених грошей? Чому саме за Малевича, Кончаловського, Наталію Гончарову, Родченко і т.д. і т.п. платять величезну купу грошей?
Просто тому, їх мистецтво підтримував і просував з ідеологічних міркувань сам Лев Троцький у якого популярності в світі і зараз хоч відбавляй, а в той час він мало не одноосібно стояв біля керма Радянської держави.
Рєпін коштує дешевше Малевича, Айвазовський дешевше Н. Гончарової і т.д і т.п. саме тому, що в 1917 році Російська Імперія впала, і наше національне мистецтво замкнулося в рамках національних кордонів за межами яких російські художники виявилися мало кому відомими.
Урок другий: без потужної державної підтримки будь-яка національна мистецтво приречене животіти.
Сьогодні говорити про будь-якої державної підтримки національного образотворчого мистецтва в Росії взагалі не доводиться. Для нас чисто по-ленінському досі найважливішим з мистецтв є кіно, до речі, в основному воно у нас далеко не високоякісне ...
Тому об'єктивно виходить так, що виставкові зали та галереї просто здають художникам приміщення в оренду, мало піклуючись про реалізацію робіт. А навіщо, коли гроші вже отримані? При цьому художнику призначаються дикі, від 40 до 50% з можливого продажу робіт. А якщо хто ненароком купить, в тому числі і покупець, якого, між іншим, може привести і сам художник (а раптом?), Так навіщо ж гроші упускати?
Муніципальні ж виставкові зали і провінційні музеї проводять виставки, що називається, «для галочки» - відкрили і забули, оскільки з їх керівників начальство вимагає звітність - прокукурікав, а там хоч не світай. Причому найчастіше умовою проведення виставки в таких випадках ставиться передача художником в дар відповідному культурній установі однієї, а то й кількох, робіт. Пояснюється це просто - у них, крім усього іншого, є щорічний план поповнення фондів, виконання якого з них неухильно вимагають, а при виконанні плану, як відомо, премії до зарплати дають, а за невиконання - по шапці!
Так що традиційна виставка в залі - це, звичайно, добре, але за той же період що йде виставка, картини художника в інтернеті подивиться набагато більше людей, ніж прийде на саму відвідувану виставку. Факт перевірений і незаперечний.
Як це технічно працює?
Яндекс і Гугл індексують НЕ фотографії, а текст, тому під будь-якою фотографією, щоб вона почала самостійно гуляти по просторах інтернету, має бути якомога більше тексту, який на жаргоні ITшніков так і називається: "продає текст".
Якщо прокрутити до кінця вниз будь-яку сторінку цього сайту, то внизу побачите текст, що продає, що представляє собою статтю з ключовими словами (словосполучення, які набирають люди в Яндексі або Гугл коли хочуть купити картину).
Якщо у Вас є свій сайт, то і там робіть те ж саме, постійно наповнюйте його текстами по темі. При цьому потрібні такі тексти, яких немає в інтернеті. А де їх взяти?
Правила тут прості: Тексти повинні бути саме про живопис і графіку, а не про холодильниках і пилососах. Вони повинні бути цікаві живому читачеві. Вони повинні бути оригінальними для пошукових роботів, щоб вони їх не змогли «склеїти» з іншим текстом в інтернеті.
А зараз невеликий лікнеп:
Давайте подивимося, що ж робот вважав в цій статті неоригінальним.
«Змінивши професію, він вирішив ...»
«... прожити ще одне життя ...»
«... з усією нещадністю мислителя-аскета ...»
«Подібно до того, як художники вивчають анатомію, щоб потім приступити до зображення тіла, я. »
«. так, не шкодуючи про минуле, Волосів судить своє сьогодення і майбутнє. »(явно з якоїсь ще статті про художника Волосова).
А ось таке розхожий вислів як "лицар без страху і докору" робот вважав оригінальним. Мабуть тому, що ніде більше великим шрифтом його не набирали.
Так що, як бачите, в оригінальній статті цілком допустимо певний відсоток неоригінальних фраз. Це і зрозуміло, інакше жодного оригінального тексту написати буде неможливо, і тим же роботам просто не буде чого індексувати.
При цьому роботи активно індексують лише текст, а картинки індексують спираючись на текст під ними.
Тепер перейдемо до користувачів. Приблизно 70-80% людей просто не розуміють в повній мірі що їм кажуть, і ще гірше сприймають текст. З усього усного або письмового повідомлення вони сприймають лише якісь окремі, сигнальні, так би мовити, фрази. В інтернеті цей ефект лише посилюється. Ви не повірите, але в інеті вдумливо читають тексти виключно вчені і технічні фахівці, інші люди в своїй масі читають текст по діагоналі, запам'ятовуючи на підкірці сигнальні фрази, а то і окремі слова, на противагу пошуковим роботам, більше переглядаючи картинки, ніж звертаючи увагу на текст.
Як приклад можна привести одну зі статей про мого батька, кимось розміщену в інтернеті, яка саме тому мені багато років «будувати і жити допомагає», що там багато картин мого батька. У людини, що прочитав цю, дурну, в общем-то, статтю, в голові залишаються 2 сигналу - красиві картини і ім'я Володимир Гремітскіх - більше нічого. Приблизно в 50% випадків ця людина потім набере в Яндексі або Гугл запит "картини Гремітскіх", "Гремітскіх художник", або ще щось в цьому дусі. І це працює!
На Вашому сайті, якщо він у Вас є, для якнайшвидшої індексації пошуковими роботами краще розміщувати прямо на головній сторінці, для чого треба попросити розробника сайту створити розділ "Новини".
Пошукові роботи протягом 1-2 тижнів індексують статтю як оригінальну, мертво прив'язавши її саме до Вашого сайту. Спеціально шукати цю статтю в інтернеті, природно, ніхто не буде, якщо тільки не шукає конкретно Вас, але хто-небудь з цікавляться живописом на неї неодмінно наткнеться. Він або вона Переглядають статтю по діагоналі, розуміє з неї тільки одне, що є такий художник N. І де йому шукати картини художника N? Правильно! Насамперед він буде шукати їх саме на тому сайті, де прочитали статтю, тому що сайт весь присвячений живопису. Серед цих людей може виявитися і той, хто купить Вашу картину. Ось і весь механізм.