Американське акторську освіту базується на кількох методиках. В цілому, можна виділити шість основних теорій, які є продовженнями або трансформаціями одне за одним. Але всі вони, так чи інакше, виходять з системи Костянтина Станіславського з його розумінням акторської процесу.
Одна з них - теорія Лі Страсберга, американського актора, режисера і викладача акторської майстерності. Його вважають першим теоретиком акторської майстерності в США, революціонером, зробив великий вплив на американський театр і кіно. Серед учнів Лі Страсберга - Дастін Хоффман, Мерилін Монро, Пол Ньюман і Аль Пачіно.
Техніка Страсберга довгий час називалася лаконічно - «Метод» або «Метод акторської майстерності». У своїй техніці Страсберг багато запозичив у Станіславського. Так, наприклад, найбільш значущими речами в його методиці є імпровізація і емоційна пам'ять. Страсберг не поділяв життя людини на сцені (в кадрі) і його звичайне життя. По суті, в роботі і в житті актора завжди доводиться реагувати на запропоновані обставини. Різниця полягає лише в тому, що на сцені ці обставини вигадані. Звичайно, в житті людина часто робить це інтуїтивно, на сцені ж у нього можуть виникнути певні складнощі. Головне, актор повинен максимально повірити в те, що ті обставини, в яких він знаходиться на сцені, цілком реальні.
Для Страсберга важливо, щоб актор не тільки перейнявся життям героя в п'єсі, але і подумав про те життя, що була у персонажа до цього моменту. Актор повинен бути максимально конкретним.
Страсберг вважав, що емоційна пам'ять - ключ до розуміння креативності. Адже коли хтось залучений в творчий процес, він підсвідомо використовує думки, почуття і емоції зі своїх спогадів. Всі люди мають емоційної пам'яттю, але не всі знають, як її використовувати. Викликати емоції можна різними способами. Один з них - музика. Різні музичні твори викликають різні почуття - і якщо програвати їх у себе в голові, можна викликати ту чи іншу емоцію.
Велике значення Страсберг надавав підготовчій роботі над роллю. Так, він наполягав, щоб, працюючи над роллю, актори до автоматизму доводили такі речі, як то, як герой тримає руки, яка в нього хода. Головне, щоб глядач не міг здогадатися, яка велика робота пророблена.
Методика Стелли Адлер
Відправна точка роботи над роллю по Адлер - це уява. Адлер закликає дивитися актора на життя не на власні очі, а через призму своєї уяви. Базові речі, над якими повинен працювати актор - це впевненість в собі, дисципліна, контроль над своїм тілом і емоціями. Актор повинен запам'ятовувати текст не тільки своїм розумом, а й тілом - працювати над так званою м'язової пам'яттю.
Техніка Адлер - це техніка дії, саме тому вона так затребувана у кіноакторів. У роботі над текстом - вся увага актора повинна бути звернена на дієслова: спочатку дії - потім слова. Продумуючи свої дії, актора повинен звертати увагу на те, де, коли, що, і чому він це робить. Як - уже не важливо - це повинно бути спонтанно і несподівано.
Перш ніж працювати над характером, потрібно оцінити обставини, в яких знаходиться герой. Істина, яку шукає актор, вже закладена в запропонованих обставинах. Уява - занурення в колективне несвідоме, робота з обставинами. В обставинах треба жити, потрібно, щоб у них було своє настрій. Обставини завжди на першому місці. У цьому плані на актора впливає практично все, навіть місце. Людина веде себе зовсім по-різному в церкви, барі або лікарні - у кожного місця свій настрій, і його потрібно вловити.
Теорія Ути Хаген
Слідуючи теорії Ути Хаген, американської актриси і педагога Марлона Брандо, Вупі Голдберг і Метью Бродерік, актор повинен пошукати у собі самому те, що допоможе йому грати. Він повинен довіритися своїм інстинктам і відчуттів. Актор повинен усвідомити, у чому його індивідуальність і унікальність, і привнести це в свою роль. Потрібно усвідомлювати, що внутрішній вигляд актора може зовсім не відповідати зовнішньому.
Теорія Ути Хаген базується на 5 основних принципах:
• Основні риси героя знаходяться всередині нас
• Голос і мова, душа і свідомість існують в гармонії
з нашим тілом
• Дія важливіше слова
• Все, що ми робимо, обумовлено нашими очікуваннями
• Нехай обставини грають на вас, а ви під них тільки підстроюєтеся
При цьому в роботі над роллю актор повинен відповісти собі на 6 питань:
• Яке мій нинішній стан?
• В яких обставин я перебуваю?
• Яке моє до них ставлення?
• Чого я хочу?
• У чому полягає моє перешкода?
• На що я готовий, щоб отримати те, що я хочу?
Теорія Єжи Гротовскі
Останнім часом американські викладачі звертаються до теорії польського режисера Єжи Гротовскі.
Єжи Гротовскі надавав величезного значення спогадами - він вважав, що всі вони, так чи інакше, знаходяться в тілі людини. Таким чином, якщо прислухатися до свого тіла, можна викликати необхідні емоції. Гротовскі вважав, що акторської майстерності не потрібно вчитися. Він стверджував, що акторові досить згадати те, що він уже колись знав і вмів. Від дитини не потрібно великих зусиль, щоб зобразити супергероя, монстра або принцесу - він це робить природно. Завдання актора - повернутися до цієї природності. Та дитяча здатність нікуди не йде, вона живе всередині людини, потрібно просто допомогти їй вийти назовні. Відповідно, акторська майстерність - це шлях назад, а не вперед.
Гротовскі закликав студентів звертати увагу на те, як змінюється їх емоційне життя, варто їм пробігтися по кімнаті, уп'ястися в вікно або встати в кут. Необхідно постійно експериментувати - спостерігаючи, як той чи інший рух викликає ту чи іншу емоцію. Тренінги Гротовскі включають в себе велику кількість фізичних вправ. Але їх мета - не тренування фізичної сили і підготовка акторів до акробатичним трюкам, а активізація внутрішньої енергії.
Техніка Енн Богарт
Енн Богарт переосмислила теорію «Шести точок зору», яку розробила Марі Оверлей для танцюристів. В основі цієї техніки 6 елементів - простір, форма, час, емоція, рух, історія. Це шість мов, на яких повинен вміти розмовляти актор. За цією теорією перед актором не стоїть завдання - в чомусь переконати глядача, він повинен разом з ним стати дослідником. Актор - це учасник комунікації, який дуже залежний від усіх цих елементів - простору (архітектури, дистанції, відстані між партнерами, дизайну), форми (положення тіл в просторі, форми тіл, взаємовідносин тел і архітектури) і часу (темпу, тривалості).