Глиптика - мистецтво різьблення на кольорових і дорогоцінних каменях. Одне з найбільш древніх мистецтв. Інталії - це геми з поглибленим зображенням. Вони відомі ще в четвертому - третьому тисячоліттях до н. е. Вони виготовлялися в Месопотамії і на островах Егейського моря і відрізняються таким виконанням, яке передбачає стійкі і давні традиції, що йдуть в глиб століть.
Майстерністю різьблення вражають вже єгипетські, шумерські, вавилонські, ассірійські геми. Різьблені камені у вигляді фігурок звірів і людей, а також у вигляді печаток з'явилися спочатку в Месопотамії, а потім в Єгипті та інших місцях Середземномор'я, в Стародавньому Єгипті носили персні з кам'яними печатками, головним чином в фомі особливо почитавшегося єгиптянами жука скарабея, вирізати найчастіше з лазуриту. У музеї образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна (Москва) можна побачити зразки різьблених каменів держав стародавнього Дворіччя, вік яких налічує від 2 до 5 тисяч років. Це вирізані на циліндричних валах з халцедону, яшми або кварцу фігурки людей, тварин і різні тексти.
Особливо виділяються своєю красою і вишуканістю виконання різьблені камені Стародавньої Греції та Італії. Тут зародився специфічний виразну мову гліптики, який з'єднав в мініатюрних творах красу найчистіших тонів мінералів і віртуозну різьбу. Те точну і графічно завершену, то м'яку і трепетну. До кінця IУ століття до н. з. стародавній світ знав лише один вид гем - инталии. давали на відбитках в м'якій глині або воску опуклі дзеркальні зображення. Тільки в зпоху еллінізму майстри гліптики, поряд з печатками-ІНТАЛЄВ, починають вирізати рельєфні камеї. І якщо розкішні багатоколірні камеї з їх зффектним колоритом і пластикою є пам'ятками своєрідною живопису в камені, то більш скромні одноколірні инталии ближче до графічних малюнків.
Для создалія і тих і інших гем потрібно нескладне обладнання: верстат з приводом, набір різців і обов'язково абразиви, так як мінерали вживалися настільки тверді (агат. Сердолік. Гранати. Гематит, сардонікс), що металевий інструмент не міг залишити на них навіть подряпин. Особлива складність різьблення инталий, крім їх мініатюрності, полягала в тому, що майстер постійно повинен був мати на увазі зворотне зображення. Покриту абразивним матеріалом, поглиблений е нную, як би негативну, ІНТАЛЄВ був необхідний час від часу очищати і робити пробні відбитки. Створення гем було дуже довгим і копіткою заняттям. Але зате твердість і міцність мінералів зробила геми майже непідвладними часу. Дійшовши через століття до наших днів, вони часом постають перед нами такими, немов руйнівний час їх зовсім не торкнулося. Сюжети античних гем дуже різноманітні. У них так чи інакше знайшли відображення всі сторони духовного і матеріального життя античного світу: релігія і політика, література і театр, одвічні проблеми особистих людських відносин і побуту. Іноді мініатюрні зображення є єдиним джерелом знайомства з життям стародавнього світу. Особливо цінними є в них відтворення назавжди втрачених шедеврів грецької графіки, живопису і пластики.
Вивчення античного мистецтва дає достатньо підстав з упевненістю вважати, що коли одна і та ж тема багаторазово повторена в гемах так, що суть композиції залишена без змін, то - в основі лежить мальовничий оригінал або графічний малюнок, втрачене нині твір станкового живопису. Так йде справа з ермітажний камеєю, де зображені два ерота, мучать Психею в присутності Діоніса. Нерідко і різьбярі гем, і сучасні їм поети-епіграммісти трактують разюче схожі теми, що також пояснюється тим, що вихідним посилом послужила одна і та ж картина, ідея якої пізніше була по-різному відтворена і інтерпретована майстрами різця або слова. Так, Пліній згадана "Горгона" художника Тімомаха, "в якій видно, що мистецтво йому повністю підпорядковувалося ..". Мабуть, це зображення голови Медузи, за відомостями сучасників не відривати погляду від кожного, хто знаходився в приміщенні, де висіла картина, повторюється в численних серіях камей, починаючи з 1 ст. до н.е. Наприклад, імена творців еллінізму полотен "Святкування на честь Вакха" або "Сплячий Гермафродит" невідомі, але дуже ймовірно, що майстри гліптики, створюючи численні камеї на ці сюжети, використовували в якості сюжетної першооснови, брали за зразок один і той же мальовничий оригінал.
Мистецтво гліптики в зпоху архаїки крім материкової Греції процвітало на островах Кіпр, Самос, Хіос, Мелос, а також в іонійських містах західного узбережжя Малої Азії. Для грека архаїчної зпохі друк часто служила підписом або могла заміняти її. Нею користувалися в побуті і господарстві, опечатьтвая майно, двері будинку або комори з запасами, амфори з вином і т.п. Відомий закон Солона, суворо забороняв різьбяреві гем зберігати у себе копії виготовлених печаток, а професія різьбяра по каменю була дуже почесна.
Вищого розквіту антична гліптнка досягла в зпоху грецької класики (У-ІУ ст. До н. Е.), Поєднавши в собі досконалість вільних композицій з глибокою людяністю образів, точність малюнка і красу мінералів.
Основна форма класичних печаток - великий скарабеоід з гладкою овальної спинкою. Часто зустрічаються так звані псевдоскарабеі, в яких замість жука виявляються рельєфні зображення лева, сатира або сирени. Пізніше геми стають більшими, а композиції лаконічніше; поступово зникають архаїчне штрихове обрамлення, другорядні фігури і орнаменти. Улюблений матеріал майстрів класики - різновиди кварцу. напівпрозорий блакитний сапфирин. традиційні яшми. халцедонові онікси, сердолік, гірський кришталь.
--------------
Камея "Посейдон". Яшма. Запоріжжя, 1830р. Державний Ермітаж
------- -------
З раннього середньовіччя гліптика стає невід'ємною частиною християнської культури. Високі зразки різьблення по каменю ми знаходимо в православному мистецтві. Вирізьблене Спасителя, Божої Матері і святих стали невід'ємною частиною архієрейських шат, вони часто використовуються як вставки в панагіях і митрах. Поряд з іншими традиційними мінералами, в культових предметах широко використовується і дуже виразно виглядають синій лазурит і безбарвний гірський кришталь.
---------------------
Глиптика радянського періоду: б арельеф Леніна і Сталіна з шаруватого різнобарвного газеанского мармуру, винолненний у вигляді камеї. Художник В. А. Міхновський, м Ташкент.
------- -------
Мистецтво гліптики не втрачає свого значення ні в одну з історичних епох. Воно виявилося затребуваним навіть в большевістскойУкаіни після 1917р. в колишньому СРСР: давню техніку різьблення по каменю згадали незабаром після революції і взяли на озброєння для створення різьблених зображень з каменю з метою увічнення образів вождів і сюжетів на теми про торжество ідей комунізму.
Кращі традиції старовини відродили сучасні майстри-каменерізи. Вони освоїли технологію обробки таких "непростих" в роботі каменів, як топаз, берил, смарагд і аметист. Чудові зразки камнерезного творчості українських майстрів можна побачити на щорічній виставці-ярмарку "Симфонія Самоцвєтів", регулярно проводиться в Москві в Державному геологічному Музеї ім. В.І. Вернадського
1). Голова Афіни. З елёная яшма. VI ст. до н.е.
2). Ніка на колісниці. Сердолік- сардонікс. IV ст. до н.е.
3). Німфа Галена. П розрачний аквамарин (берил). III в. до н.е.
4). Гіпопотам. Г еліотроп-яшма. II-III ст.н.е.
5). Афродіта і Шахтарськ. Двошаровий сапфіріновий онікс. I в.н.е
6). Медуза Горгона. Сапфирин, V ст. до н.е.
7). Голова Медузи. Сардонікс. III в. до н.е.