Мистецтво фотографії: компоновка кадру
Ще навчаючись на режисерському факультеті ВДІКу, я помітив, що ті правила монтажу, якими нас посилено годували, працюють зовсім не завжди, якщо не сказати навпаки. Коли їм сліпо слідували, ми не бачили в роботі самої людини, як досить часто "не бачимо" дітей на фотографіях "дитсадівських" фотографів. Зрештою я запитав у свого батька, теж кінорежисера, яких правил дотримується він. Відповідь була лаконічною і простий: "монтують все, що монтується".
Також і я сьогодні можу сказати: "Фотографуйте все, що фотографується". А вміння скомпонувати кадр і отримати з нього гарну фотографію це, по-моєму, природне чуття, яке можна розвивати й удосконалювати.
Перший крок до розвитку композиційних навичок усвідомити і прийняти обмеження, які накладає камера в порівнянні з людським оком.
Ми фотографуємо відповідно до нашими почуттями та емоціями бачимо кольору, форму, фактуру, відчуваємо тепло сонця, запах трави, спів птахів Однак нашій камері це недоступно, як би ми цього не хотіли. Вона знімає тільки те, на що ми її навели, і видає лише двомірне зображення того, що ми бачили. Тому доведеться багато працювати, перш ніж фотографія почне виправдовувати ваші очікування.
Не можна забувати і про обмеженість кадру. Камера, на відміну від нашого ока, відображає тільки невелику ділянку загальної картини, без натяку на те, що відбувається за його межами. Тому дуже важливим є вміння точно вирішити, на що краще навести камеру, щоб знімок відображав пишність всього виду.
Хоч я і не любитель правил, це зовсім не означає, що ви не повинні їх знати. А дотримуватися їх чи ні вирішуйте самі.
Якщо ви уважно подивитеся на фотографії майстрів, то побачите, що всі вони мають область, яка притягує увагу і створює відчуття упорядкованості. Це так звана фокальна точка. Від вашого вміння точно розмістити її в рамці видошукача і залежить, наскільки знімок буде візуально збалансований.
Візуально розділимо видошукач фотоапарата двома горизонтальними і двома вертикальними лініями, щоб вийшла решітка вона допоможе нам досягти композиційного балансу.
Фокальна точка може розташовуватися на одному з 4 перетинів, утворених гратами, причому дві точки праворуч будуть давати більш збалансовану композицію, ніж точки зліва. Справа в тому, що ми більш схильні дивитися на зображення зліва направо, тому буде краще розташувати фокальную точку в тій частині зображення, на яку ми дивимося в кінці, а не спочатку. Таким чином, наше око зупиниться на ній тільки після того, як охопить все зображення.
Чи варто поміщати фокальную точку в самий центр видошукача? Спробуйте і ви побачите, що начисто позбавили композицію руху. Тому намагайтеся уникати акцентування уваги на центр кадру.
Сітку можна також використовувати як підказку, де помістити горизонт. Якщо залишити камеру на рівні очей, горизонт в центрі видошукача розділить знімок на дві рівні частини небо вгорі, ландшафт внизу. Невеликий нахил фотоапарата поліпшить баланс нахиліть камеру вниз, щоб виділити ландшафт і передній план, вгору щоб підкреслити цікаве небо.
Одним словом, помістивши горизонт на нижню лінію сітки, ви підкреслите небо, на верхню виділіть ландшафт.
Також корисно застосовувати правило третин, якщо в кадрі є рамка, наприклад, просвіт між деревами або діра в стіні. Щоб направити погляд глядача до віддаленого пейзажу або фокальній точці, розташуйте "проріз" рамки на відстані 1/3 від правого або лівого краю знімка. Ось ми і обговорили коротко перше правило. Слідувати йому чи ні вирішуйте самі, практика вам у цьому допоможе.
Куди подивиться глядач, розглядаючи вашу роботу, в повній мірі залежить від вас. Направити його погляд від переднього плану до заднього один з основних пріоритетів в композиції, і найпростіший спосіб домогтися цього використовувати лінії.
Необхідно враховувати їх напрямок, тому що це сильно впливає на те, як глядач поставиться до знімка і як спрацює конкретна частина композиції.
- Горизонтальні лінії асоціюються з горизонтом і земним тяжінням. Вони статичні за своєю природою і легко сприймаються оком. Очевидні приклади: стіни, паркани, огорожі, можна також використовувати тіні. Найчастіше ми починаємо огляд знизу і рухаємося вгору, так що горизонтальні лінії розбивають зображення на сектори, які можна оглядати по черзі.
- Діагональні лінії дуже цінні в сенсі напряму, так як викликають відчуття відстані і перспективи. На відміну від горизонтальних і вертикальних ліній, вони створюють напружені композиції, які відразу привертають погляд і утримують увагу.
- Найбільш сильні з усіх сходяться лінії. Коли ми дивимося на рейки і дорогу, зоране поле, що йде вдалину, здається, що обидві лінії в кінцевому підсумку сходяться разом. Це додає в композицію сильне відчуття глибини.
Я сподіваюся, ви розумієте, що лініях зовсім не обов'язково бути реальними. Можна ефективно працювати і з уявними лініями, які створюються з пов'язаних деталей зображення.
Значимість переднього плану
Один з найважливіших елементів, які можна використовувати для створення динамічної композиції, передній план. Інтенсивність переднього плану можна регулювати за допомогою об'єктива і точки зйомки.
Оптимальний вибір, на мій погляд, це ширококутний об'єктив, оскільки він дозволяє включати в кадр елементи, які знаходяться прямо під ногами. Чим менше фокусна відстань, тим цей ефект помітніший, а при використанні "риб'ячого ока" потрібно сильно постаратися, щоб і самі ноги не потрапили в кадр.
Ви, напевно, вже помітили, що широкоугольник витягує перспективу і елементи в центрі кадру виглядають перебільшеними, в той час як решта здається прагнуть далечінь.
Чим нижчу точку зйомки ви виберете, тим більше буде домінувати передній план цей фактор більше інших працює на створення відчуття глибини простору.
Середній 28-мм-широкоугольник ідеально підкреслює передній план і не робить інші деталі зображення маленькими і віддаленими, що зазвичай відбувається при використанні 24-мм-об'єктивів.
При використанні надшироких об'єктивів передній план може різко обриватися і виглядати порожньо, так як все інше на знімку виглядає більш далеким, ніж є насправді. Головне достоїнство широкоугольников в тому, що вони дозволяють працювати з великою глибиною різкості і тримають у фокусі як найближчі, так і найвіддаленіші точки. Наприклад, 28-мм об'єктив при діафрагмі f / 22 забезпечує глибину різкості від 2 м до нескінченності.
Як акцентіруемой переднього плану можуть добре виглядати дороги, річки, огорожі, стежки. Вони дають відчути передній план і одночасно створюють чіткі лінії, які ведуть погляд глядача по зображенню.
Але це лише окремий приклад. Насправді цікавим переднім планом може бути будь-який об'єкт, розташований близько до об'єктива тут все залежить тільки від вашої фантазії.
В черговий раз переглядаючи свої роботи, запитайте себе, а чи багато в них "повітря". Якщо відповідь позитивна, раджу задати собі питання, а чи міг я щільніше скомпонувати кадр. Спробуйте компонувати об'єкти щільніше і використовувати весь простір кадру. Ви напевно побачите, що не залишилися в програші.
Перед тим як зробити знімок, запитайте себе, а чи можна поліпшити композицію, якщо підійти трохи ближче. Буває, що кілька кроків допоможуть значно поліпшити загальний рівень ваших робіт наприклад, посилити ефект репортажних знімків, яскравіше відобразити особистість в портреті, уникнути порожнього простору в пейзажній зйомці і т. Д.
Спробуйте кожен раз знімати по-різному наприклад, з висоти можна більше побачити і змінити співвідношення предметів у кадрі, а зігнувшись або розпластавшись на землі, поглянути на світ очима комашки. Ми не звикли дивитися на світ з таких дивних позицій, тому самі незвичайні знімки виходять з найбільш звичайні речей.
Деякі фотографії справляють дуже сильне враження, в них є щось, що приковує погляд і утримує увагу. Один з найпростіших способів створити запам'ятовується знімок використовувати різні об'єктиви.
Найчастіше ми знімаємо об'єктивами від 28 до 200 мм, але, взявши одного разу об'єктив ширше або довше, ви не зможете відмовитися від нього в подальшому. Тому я завжди кладу в кофр не тільки стандартний широкоугольник, але і "риб'яче око". Описувати переваги надширококутним об'єктивів або телевик не буду їх краще зрозуміти на власному досвіді.
І, нарешті, саме останнє. На жаль, мені рідко доводиться бачити, щоб фотографи мали камеру вертикально, а не горизонтально. Моя порада: при зйомці не забувайте повертати камеру, і запевняю, композиція кадру від цього не програє.
Прочитавши цю статтю до кінця і ознайомившись з основними правилами композиційної побудови, не забудьте зазирнути в її початок, де я говорив про їх використання на практиці.
Код для вставки в блог: