Мистецтво XVII століття. Стиль бароко.
Поворот від Відродження до XVII в. в світогляді і психології людей - це перехід від безмежної віри в людину, в його силу, енергію, волю, від уявлень про гармонійно організованому світі з героєм-людиною в центрі спочатку до зневірі, відчаю або скепсису, до трагічного дисонансу людини і світу, а потім до нового твердженням людини як частки величезного, нескінченно різноманітного і рухомого світу. Людина як би знову знаходить своє місце, але вже не як осередок світобудови, а в складному співвідношенні з природою, суспільством, державою, з середовищем. Дії людини вже не сприймаються як пряме вираження його волі, а як завершальний результат різноманітного дії сил.
У цей час були написані трагедії Шекспіра, роман Сервантеса, перша соціалістична утопія Томаса Мора, вчення Джордано Бруно. Проявився бузувірський фанатизм Ігнасіо Лайоло, засновника ордену єзуїтів. У XVI-XVII ст. були відкриті нові землі від Аляски до Америки, винайдені телескоп і мікроскоп.
Мистецтво XVII в. пов'язане з трьома основними стилями: бароко, класицизмом і реалізмом.
Світогляд XVII в. пронизане відчуттям трагічного протиріччя людини і світу, в якому він, людина, займає далеко не перше місце, а розчинений в його різноманітті. Італія стає столицею нового стилю - бароко. Стиль бароко завуалював логіку. Бароко поєднало в собі риси містики, фантастичності, ірраціональності, підвищеної експресивності з тверезістю і розсудливістю, бюргерської діловитістю. У релігійній тематиці спостерігається переважання сюжетів чудес і мучеництва. Величавість, стриманість, статичність Ренесансу змінюється любов'ю до динаміки. Мистецтво збудувати на контрастах, тяжіє до перевантаженості декоративними мотивами. В бароко переважають складні криволінійні форми. Використовуються візуальні ілюзії. В архітектурі пластичне початок стоїть над тектонічним. З часом бароко пов'язана організація великих середовищних комплексів і просторів: міських площ, палаців, парків, заміських резиденцій.
Особливості архітектури. XVII-XVIII століття.
Видимі форми стиль бароко почав набувати в кінці XVI ст. (Церква Іль-Джезу Віньоли; розпис купола Д.-Б. Гаул, друга половина XVII ст.). Він розвивався в європейських країнах протягом XVII ст. і першої половини XVIII ст. Але в Австрії та Німеччині в XVII ст. монументальне будівництво майже не велося. В Англії деякі ознаки цього стилю відзначаються лише з середини XVII ст. В італійській архітектурі барокова стилістика поширилася і на зовнішній і на внутрішній вигляд будівлі. У Франції в екстер'єрі спостерігаються риси класицизму, а в інтер'єрі - бароко. В Англії бароко виступає скоріше як відтінок класицизму - «обароченний» класицизм.
Італія. Архітектура барокових палаців, вілл, церков в Італії пов'язана з іменами Лоренцо Берніні, Гваріні Гварді, Франческо Борроміні, К. Райнальди (церква Санта Марія ін Кампителло в Римі), Бальдассаре Лонг, Кармо Мадерна.
Одним з перших пам'ятників архітектури, виконаних в стилі бароко є церква Іль Джезу, побудована орденом єзуїтів, недавно заснованим. Фасад виглядає більш тілесним, злитим і немов рухомим. Перш фасад розчленовувався однаковими пілястрами на рівномірні частини. Тепер форми згущуються і набухають до центру. Великі хвилеподібні волюти з'єднують верхній ярус з нижнім. Раскрепованний (з уступами над групою пілястр) антаблемент - неодмінна ознака бароко. Будівлі розраховані на сприйняття під кутом. Перетекаемости, хвилястість і густота форм таким чином посилюється.
Кармо Мадерна керував добудовою собору святого Петра в Римі. Приймачем його по будівництву собору став Лоренцо Берніні. Він створює величезну площу перед собором. Колонади затуляють неупорядковану забудову і утворюють монументальний «фон» для релігійних процесій. Берніні організовує дві площі, «нанизані» на єдину з собором вісь: овальну і трапецієподібну. Берніні є видатним скульптором (композиція «Екстаз святої Терези» в церкві Санта Марія делла Вітторіо). Лоренцо Берніні обдарований і освічений майстер. Він робив проекти храмів, палаццо, фонтанів, архітектурних ансамблів, статуї, скульптурні портрети, театральні декорації, надгробки пап (пережив 9 пап). Берніні пишався тим, що міг уподібнювати скульптуру живопису.
Стиль бароко був доведений до максимальної виразності і експресивності форм Франческо Борроміні. Він любить згинати, ізворачіватьв різні сторони поверхні стін. Іноді ці вигини мляві, іноді більш енергійні. Церква Святого Карла у Чотирьох фонтанів має зрізані кути.
Ще більш ефектніше інтер'єри будівель бароко. Борроміні в церкві Сант Іва побудував внутрішній план у формі, що нагадує обриси бджоли. Бджоли зображувалися на гербі сімейства Барберіні, звідки родом був черговий тато, замовник церкви. Витонченість просторової структури вже сама по собі народжувала масу світлотіньових ефектів. Тут використовувався мармур, ліпнина, скульптура.
Для архітектури венеціанського бароко типово палаццо Пезаро (архітектор Лонг Б.), що відрізняється великою насиченістю зовнішнього оздоблення. Будівля триповерхова, перший поверх - масивний. облицьований рустом. На верхніх поверхах застосований ордер, арки-вікна, використовується скульптура.
У XVII-XVIII ст. виникають великі садово-паркові ансамблі. Складається стиль італійського парку. Вілла Альдобрандіні формується як терасний парк, композиція якого розвивається уздовж головної осі. Десь використовуються водні каскади.
В Іспанії видно готичні традиції і мавританські риси в архітектурі. Вищі досягнення іспанського бароко пов'язані з творчістю архітектора Хосе Чуррігера і його учнів. Він був не тільки архітектором, а й займався декоративними роботами (оформлення парадного палацу Ізуітской колегії). Стиль чуррігересько, як він називався в Іспанії, характеризується насиченістю фантастично складними, химерними сплетеннями декоративних форм, динамізмом композиції. Деякі мотиви підкреслені з древнемексіканскіх і древнеперуанскіх пам'ятників (монастир Чертоза в Гранаді). До стилю бароко відноситься вівтар Ель транспоренту в соборі міста Толедо (XVIII ст.). Друга половина XVIII ст. в Іспанії ознаменувалася посиленням поіцій класицизму.
Франція. Зодчий Луї Ліво в середині XVII ст. продовжує будівництво Лувру, будує замок Во ле Віконт разом з живописцем-декоратором Лебреном і архітектором Ленотром для міністра фінансів Фуке. Людовик XIV розпочав будівництво Версаля (1661-1708) в двадцяти двох річному віці, рішуче відкинувши поради міністра Кольбера добудувати резиденцію предків - паризький Лувр. Колір в період бароко стає абстрактним засобом для ритмування простору, посилення сприйняття глибини. Декоративні роботи у Версалі виконує Шарль Лебрен. Для Франції характерна барокова обробка залів і скульптури в інтер'єрах. Фасади будинків по-класично стримані.
З ім'ям архітектора Ардуена Мансара пов'язаний третій етап будівництва Версаля в другій половині XVII ст. Він будує собор Інвалідів - найбільше спорудження французької столиці. Їм створена одна з основних площ Парижа - Вандомська.
У XVIII ст. переважає стиль рококо. Нових будинків зводиться мало. В основному це переробка інтер'єрів. Орнамент стає дрібномасштабним, іноді асиметричним (обробка готелю Субіз, архітектор Деламер 1730).
Цікава церква Сан-Лоренцо в Турині (1668-1687). Тут архітектор Гварді використовував можливості конструкцій того часу.
У XVIII ст. стиль рококо з'являється в інтер'єрах Німеччини та Австрії. Француз Франсуа Кювільє сприяв розвитку рококо в Німеччині (Павіліон Амаліонбург в Німфербурге під Мюнхеном).
Бельгія яскравіше проявила бароковий стиль, ніж Голландія.
Англія. Провідним майстром другої половини XVII в - початку XVIII ст. був Крістофер Рен. Найбільшим його твором є собор святого Петра в Лондоні. Проект поєднував базилікальнй і центральнокупольного тип храму. Фасад, фланкіруемий двома портиками, нагадує англійську готику, але декорований ордером. Архітектура в цілому классінестічна, бароко проявляється в підкресленою монументальності і деякої мальовничості веж. Класична стриманість проявляється і в іншій роботі Рена - Грінвічському госпіталі на березі Темзи.
Сучасником Рена був Джон Ванброу - найбільш бароковий з усіх англійських майстрів. Замок Бленхейм (1705) в композиційному відношенні нагадує Версаль.
Інтер'єр бароко. XVII ст. - вік меблів з секретом. Тут використовується подвійне, іноді потрійне дно. Німецькі шафи нагадували архітектуру. Натисканням на троянду, наприклад, висувається шафка. У цей час з'являються музичні шкатулки, гобелени. Рим винайшов шафа з вішалкою (до цього були скрині). Архітектор Шарль Буль придумав комод. Мейсенський фарфор в Німеччині подарував статуетки з порцеляни.
«Стиль Булль» - стиль палацової меблів на ім'я придворного майстра Людовика XIV Андре Шарля Булля (1642-1732). Характерні риси стилю: використання головним чином чорного дерева, декор з бронзових рамок, заповнених вставками з черепахи, перламутром і іншими матеріалами, тягами, розетками. Композиційну основу становило панно з введенням людських фігур в обрамленні вигинів орнаменту.
У найбільш яскравих барокових архітектурних композиціях статичну простір вирішено як простір, що володіє динамікою ритму. Колір притягувався для цієї ж мети. Він відділений від предметного значення і стає абстрактним засобом артикуляції простору. Він використовується для посилення глибини (роботи віденського художника Маульбертіа (1724-1796)).
В Італії XVII ст. вестибюль вирішується як парадний зал, звідки по монументальної сходах можна піднятися в аванзал, а потім в головний парадний зал. До середини XVII ст. стелі мали переважно плоску форму, пізніше їх витісняють так звані дзеркальні (дерев'яні) склепіння на розвинених Попруга, вкриті штукатуркою з розписом. Площині стін оформлялися елементами ордерів, ліпниною. Стелі розмежовувалися тягами і рамами, в яких розташовувалися картини, створюють ефект прориву простору за рахунок перспективних зображень і ракурсів фігур. У кімнатах менших розмірів стіни затягувалися тканинами і покривалися розписами. В основі орнаменту італійського бароко лежать теми Відродження. Виняткового розвитку досягає прикладне мистецтво, риси якого багато в чому були визначені придворним художником Шарлем Лебреном.
СікстVі планування барочного Риму. Сікст V прокладав вулиці не рахуючись з існуючою забудовою, а виходячи з вимог топографічної структури Риму.
Архітектор Барроміні був родом з північних районів Італії. Його діяльність розпочалася з роботи в якості муляра на будівництві собору св. Петра. Церква Сан Кармо (одна тисяча сто шістьдесят сім) була побудована на кошти іспанського чернецтва франціскансткого ордена. Церква Сант Іво в Римі будувалася 25 років (1642-1667) на кошти ордена єзуїтів. Шестикутна зірка - улюблений мотив Барроміні - являє собою невидиме центральне ядро, на якому заснований план Сант Іво. Своїм трактуванням стін і плану споруди Барроміні вніс в архітектуру нове уявлення про пластик форм. Він. Надавав динамізм всьому архітектурному вигляду будівлі. Хвиляста стіна, виділені сегменти купола церкви Сант Іво, завершення купола у вигляді спрямованої в небо спіралі - все це шляхи до єдиної мети. Вплив Барроміні поширилося по звий Європі і позначилося навіть на плануванні міст, незважаючи на засудження французьких і англійських архітекторів академічного напрямку протягом усього XVIII і значної частини XIX ст.