// // Цікаве в мережі //
Леонардо називав цей метод «сфумато» (в перекладі з італійської «зникаюча як дим») - коли художник домагається танучого обриси предметів, фарбами воскрешаючи гру світла і тіні. Інше, більш відома назва - лессировка: тонкі, прозорі і напівпрозорі шари фарб наносяться на вже добре просохлі шари, для додання їм бажаного інтенсивного і прозорого тону.
Саме завдяки складному моделювання особи «Мона Ліза» здається надзвичайно реалістичною. Через «сфумато» Леонардо зміг досягти однієї зі своїх основних цілей: намалювати в першу чергу душу і тільки потім тіло. Помічено, що в залежності від освітлення і кута зору особа Джоконди висловлює абсолютно різні емоції - від найлегшого натяку на посмішку до недоброї усмішки. Особистість зображеної жінки достеменно не встановлена. Повна назва картини - Ritratto di Monna Lisa del Giocondo ( «Портрет пані Лізи Джокондо»). У самій назві ніби зашифрована якась загадка. По-італійськи madonna значить «моя пані» (в скороченому варіанті - monna або топа). Друга частина імені - del Giocondo (вважається прізвищем чоловіка моделі) в італійській мові має пряме значення і перекладається як «веселий, грає».
У цій версії присутні явні протиріччя. Так, головний убір зображеної жінки - вдова траурна вуаль, а тим часом синьйор Франческо прожив довге життя. Правда, відомо, що Мона Ліза довгий час оплакувала свою померлу чотирирічну доньку, звідси і вуаль. Але чому тоді Леонардо не віддав свою роботу замовнику? Художник тримав картину у себе і в 1516 році.
Для картини було обрано невелика тонка тополина дошка - 77 см по висоті і 53 см шириною (вважається, раніше картина могла б ть ширше і вмішати дві бічні колони балкона, фрагменти яких видно по краях парапету).
З приголомшливим терпінням і віртуозністю Леонардо виконував багатошарову живопис. Після підготовки дерев'яної панелі з декількома рівнями грунтового покриття він, перш за все, малював загальну композицію, фон. Наступним кроком було нанесення тонких шарів фарби. Художник використав масло з додаванням скипидару: це давало можливість працювати на рівнях прозорого кольору.
Серед інших версій - герцогиня Міланська Ізабелла Арагонська (яка нібито була таємною дружиною Леонардо), і навіть мати художника Катерина, яка померла в 1495 році (таке «ре троспектівное» походження портрета запропонував Зигмунд Фрейд).
Висловлювалося припущення, що моделлю для картини послужив Джан Джакомо Капротгі ла Орено на прізвисько Салаї ( «дьяволёнок») - улюблений учень, підмайстер і натурник художника. Порівнюючи роботи Леонардо, деякі дослідники знайшли очевидна схожість «Мони Лізи» з «Іоанном Хрестителем», моделлю для якого був Салаї. Цікаво, що саме в записах Салаї ми вперше зустрічаємо інша назва знаменитого портрета - La Gioconda, з тавшее відомим вже після смерті Леонардо. Ще одна гіпотеза: «Джоконда» - це сам Леонардо да Вінчі. Дійсно, комп'ютерне зіставлення його «Автопортрет» і «Мони Лізи» виявляє відоме схожість. Мистецтвознавці, однак, скептично ставляться до цієї версії. І все ж від невтомного винахідника Леонардо дозволено чекати чого завгодно. Живопис була для нього експериментальною лабораторією, де можна було вести постійний пошук нових виразних засобів. За легендою, в 1517 році Леонардо продав портрет французького короля Франциска I. Той помістив його в своїх знаменитих лазнях в Фонтенбло, де нерідко приймав іноземних послів - так картина отримала міжнародну популярність. У XVII столітті англійський герцог Джордж Вильерс Бекінгем побажав купити її для свого сюзерена - короля Карла I, але кардинал Рішельє, великий любитель мистецтва, відрадив Людовика XIII продавати «Джоконду» англійцям. Лорду Бекінгем відписали: «Неможливо розлучитися з картиною, яку вважають найкращою в світі». Ця історія отримала широкий розголос, і популярність «Джоконди» різко зросла. За Людовіка XIV картина з Фонтенбло переїжджає в нову королівську резиденцію - Версальський палац. Є відомості, що «Мона Ліза» прикрашала спальню другий (морганатичної) дружини Людовика XIV - Франсуази д'Обіньє, маркізи де Ментенон. Однак фортуна мінлива - в XVIII столітті інтерес до картини згас, з центральних залів Версальського палацу вона була перенесена в один з його похмурих закутків.
Але ось відбулася Велика Французька революція. І в 1793 голу «Джоконда», разом з іншими картинами, конфіскованими з королівської колекції, була виставлена в Луврі, в Центральному музеї мистецтв, відкритому для широкої публіки. Живописець Жан Оноре Фрагонар, член комісії Конвенту, зумів гідно оцінити «Мону Лізу» і розпорядився включити її до складу найцінніших картин музею. Саме Фрагонару картина зобов'язана своїм «воскресінням».
Незабаром (Джоконда »потрапила в фавор до генерала Наполеону Бонапарту. У 1800 році Перший консул Французької республіки вирішив прикрасити нею свої спальні покої в палаці Тю- ільрі. Кілька років« Мона Ліза »була мовчазною свідком інтимного життя чинного консула. Ставши імператором, Наполеон I повернув її у відкритий музей Лувру. Зрозуміло, тоді багато хто побажав побачити картину, що прикрашала спальню самого Бонапарта. Про «Джоконди» поговорили і. знову забули.
Після сигналу тривоги Лувр наповнили дві сотні поліцейських, які безуспішно прочісували його протягом тижня. Піднялася галас налякала Впнченцо, і він вирішив на час заховати шедевр. Більше року «Мона Ліза» пролежала під матрацом італійця! Нарешті викрадачеві вдалося перевезти картину з Парижа до Флоренції. Злесь він зумів вийти на зв'язок з відомим антикваром і торговцем живописом Альфредом Джеррі. Назвавши себе Леонардо, Впнченцо запросив антиквара до себе в номер, щоб віддати «Джоконду». Можна уявити здивований особа Альфреда Джері, коли він побачив безцінний шедевр епохи Відродження в дорожній скриньці Вінченцо.
Переконавшись в достовірності «Джоконди», Джеррі звернувся в поліцію, і в той же день злодія заарештували (готель незабаром була перейменована в Hotel La Gioconda). Вінченцо Перуджиа був засуджений на один рік і сім місяців. Італійський суд пом'якшив покарання, враховуючи, що мотивом крадіжки був «патріотичний порив».
У 1974 році «Мона Ліза» летить до Японії. І знову успіх. На зворотному шляху до Франції «Мона Ліза» робить зупинку в Москві. Навколо Музею образотворчих мистецтв імені Л.С. Пушкіна в Москві збиралися величезні натовпи радянських громадян. Москвичі цілодобово чекали своєї черги, щоб 9 секунд (стільки належало на людину) постояти навпаки чудесного лику італійки і спробувати розгадати її таємницю.
На закінчення хочеться звернути увагу на безсумнівну містичну особливість «Джоконди»: картина надає надзвичайно сильний вплив на глядача. Франсуа-Рюйе в кінці 19-го століття так відгукувався про це чудо портретного мистецтва: «Скоро вже чотири століття, як Мона Ліза позбавляє здорового глузду всіх, хто, вдосталь надивившись, починає говорити про неї». Вона зачаровує, зачаровує, змушує думати про себе. Нерідко у відвідувачів Лувру проявляється синдром Стендаля - незвичайне захворювання, при якому людина, потрапивши гуда, де виставлена велика кількість предметів мистецтва, відчуває сильне хвилювання, тремтіння, запаморочення і навіть галюцинації. <Джоконда» всегда следит за нами. Зритель постоянно ловит на себе сё взгляд, вне зависимости от угла обзора. У одних это вызывает восхищение, у других, напротив, неконтролируемый страх и агрессию.