Ручна робота сьогодні, в століття комп'ютерних технологій, стала справжньою екзотикою. Особливо якщо мова про музичному інструменті. «Скрипки - як особистості, володіють не тільки голосом, а й душею», - стверджує наш герой Антон Гостєв, Тюменський Страдіварі. Він повідав нам свою історію професійного становлення і дав низку порад, як вибрати скрипку для себе.
«Все йде з сім'ї»
Моя мама все життя присвятила журналістиці, а зараз пише дитячі книги. Батько, Володимир Гостєв, був музикантом, солістом Тюменської філармонії, займався з вокалістами академічного хору, колектив після смерті батька став носити його ім'я. В цьому році хору виповниться 35 років, він до цих пір активно виступає. Шкода, що батько рано пішов і не бачить плодів своєї праці.
Після школи я вступив до музичного училища і закінчив його по класу контрабаса. Ще під час навчання я став допомагати своєму викладачеві Юрію Миколайовичу Іванову, який постійно майстрував і ремонтував інструменти. До сих пір вдячний йому за можливість випробувати себе в цій справі. Вже тоді я зрозумів, що таємниця створення самого інструменту мені навіть важливіше самої музики.
«Виїхати можна залишитися»
Для того, щоб стати майстром, необхідно було вчитися за межами Тюмені, адже у нас в місті немає такої можливості. Тобто, треба було переїжджати в інше місто, але час для цього було невдалий. У мене вже була сім'я (дружина, до речі, теж музикант), яку треба було утримувати. Час настав перехідний, «лихі дев'яності» з їх дикими порядками. Я став грати по ресторанах, але протримався не більш півроку. Після цього, теж більшою мірою для заробітку, протягом декількох років я займався фотографією. Але про мрію - створювати інструменти своїми руками - ніколи не забував. Зараз, в 40 років, я, нарешті можу дозволити собі реалізувати її. Спеціалізуюся на виготовленні скрипок, іноді роблю гітари. Вся робота, яку я виконую, - повністю ручна. Я - ремісник, вже дев'ять років проводжу свої дні в майстерні.
«Ціна за мрію»
Спочатку не було ні клієнтів, ні коштів на закупівлю матеріалів. Усе трималося на моєму ентузіазмі і терпінні моєї дружини. За що їй окреме спасибі. Сьогодні справи йдуть вже інакше. Матеріали доступні, в допомогу - Інтернет. Мене починають дізнаватися все більше людей, разом з майстерністю зростає і кількість замовлень. Ось і зараз я працюю над черговим замовленням: роблю п'ятиструнній скрипку для музиканта з Москви, що грає ірландську музику. Створені мною скрипки вже звучать в Москві, Сургуті і Японії.
Мій учитель - Микола Іванович Стасов, лауреат конкурсу ім.Чайковського в номінації «Скрипковий майстер», лауреат конкурсу Венявського, провідний майстер Державної Колекції унікальних музичних інструментів. Я їжджу до нього в Москву, стажуюся в його майстерні, спілкуюся в Інтернеті. Він дуже багато дав мені для професійного розвитку.
«Про перший досвід»
Ремісникам, напевно, зараз не тільки в Тюмені складно. У Росії абсолютно неможливо купити матеріали і інструментарій для моєї роботи. Існує можливість замовляти з-за кордону, але тут з'являються проблеми з митницею. Наприклад, один з необхідних мені матеріалів, осетровий клей, я змушений замовляти з Німеччини, де він коштує 150 євро за 100 грам. Він проводиться у нас в Астрахані, але не продається в Росії. Багато матеріалів я замовляю в Братиславі, США та інших країнах. В результаті собівартість інструменту значно зростає. Але знаючим людям не потрібно пояснювати, що хороша скрипка може бути тільки ручної роботи.
Скрипку виготовляти - найменше місяць. Більшість замовлень я отримую з півночі і з сусідніх міст. Ситуація в Тюмені сьогодні така, що можливостей для роботи музикантам просто немає. Хіба що в ресторанах грати - так це, скоріше, підробіток для студентів. А справжнім музикантам де працювати? У нас, в такому великому, успішному місті, навіть симфонічного оркестру немає. А адже якихось 20 років тому у нас в музичному училищі був свій симфонічний оркестр. Ось і їдуть мої скрипки.
Насамперед я вибираю матеріал. Скрипки роблять з клена і ялини. У мене є модель, за якою я працюю. Це модель Страдіварі. Верхня і нижня частини називаються деками. Якщо вони зроблені з двох половинок, конструкція виходить жорсткіше. Нижню іноді виготовляють однією деталлю, з цілісного шматка дерева. Така скрипка виходить дорожче. Прибираючи все зайве, домагаюся потрібної мені форми, врізався вус (ці дві лінії на тілі скрипки зовсім не намальовані, як може здатися на перший погляд, це тонка дерев'яна смужка, з двох сторін обрамлена чорним деревом). Я завжди відбудовували деки, тому що при правильному зведенні і потрібних толщинах вони несуть певну ноту. Я їх вистукувати. Якщо нота не подобається, прибираю трохи дерева з певної ділянки, звук змінюється. Так і доводжу деку до потрібного мені звучання.
Велике значення мають ефи. Їх розташування, розмір також впливають на звучання майбутнього інструменту. Виготовлення скрипки - процес ювелірний, будь-який рух впливає на звук. Беру брусок і з нього вирізаю шию з завитком. Міліметр за міліметром. Коли всі деталі готові, вони збираються, склеюються і покриваються лаком. Лакування - теж справа ювелірне. Чим шар лаку тонше, тим краще. Кожен шар впливає на звук. Правильно покладений лак підкреслює красу текстури дерева. При цьому лак ще має оптичну особливість підкреслювати всі дрібні недоліки, які ти не помітив під час обробки груд. Раніше італійські майстри скрипки виставляли на сонце, а у мене є спеціальний шафа, який я зробив сам. Я називаю його солярієм (сміється). Ну і після того як основна частина скрипки готова, починається монтування інструменту (установка кілків, підставки, дужки всередині, виготовлення верхнього поріжка), яка вимагає особливих знань і навичок. За підставці і верхнього поріжка можна судити про рівень професіоналізму майстра. Далеко не кожен скрипковий майстер може зробити це віртуозно. Від якісної монтування інструменту відсотків на п'ятдесят залежить його звучання.
«Скрипка вибирає господаря»
Насправді, якщо інструмент хороший, то звикати до нього не потрібно. Він добре лягає в руку і слухняний. А ось якщо є дискомфорт і хочеться щось поміняти, переробити, доповнити - це нехороший знак. Інструмент повинен бути зручним і чуйним відразу.
У моїй роботі немає нічого надприродного. Просто люди абсолютно відвикли працювати руками, їм здається це дивовижним. Це складна технологія, не сперечаюся, але хороша скрипка ніколи не зійде з конвеєра. Її може зробити тільки людина. Недостатньо осягнути тільки технологію, скрипка - це інтелектуальний продукт. Не всі помилки, які допустив майстер, стають помітні відразу, як і гідності. Адже більшість художників, скульпторів не були оцінені за життя. Чи залишуся я в професії? Однозначно.
«Як вибрати скрипку»
Спочатку потрібно вибирати педагога, а потім вже інструмент. До вибору викладача потрібно поставитися максимально уважно. Знайти рекомендації випускників, з'ясувати, скільки учнів поступили у вищий заклад і залишилися в професії. У деяких викладачів існують обмінні фонди.
Скрипка ручної роботи апріорі не може бути дешевою, цінник сучасних італійських інструментів стартує від 4-5 тисяч євро.
Якщо ви плануєте купувати готову скрипку, бажано скористатися консультацією незалежного фахівця.
Скрипка - смичковий струнний музичний інструмент високого регістру. Має народне походження, сучасний вигляд придбала в XVI столітті, отримала широке поширення в XVII столітті. Має чотири струни, настроєні по квинтам: g, d 1, a 1, e² (сіль малої октави, ре, ля першої октави, ми другої октави), діапазон від g (сіль малої октави) до a 4 (ля четвертої октави) і вище. Тембр скрипки густий в низькому регістрі, м'який в середньому і блискучий в верхньому.
У XVI-XVII століттях в декількох країнах Європи склалися великі школи скрипкових майстрів. В Італії - Г. да Сало, Дж. Маджіні (Бреше); сімейства Аматі, Гварнері, А. Страдіварі (Кремона); Д. Монтаньяна, Санто Серафін, Ф. Гобетті, до. Гофріллер (Венеція); сімейства Гранчіно і Тесторе, К. Ф. Ландольфі (Мілан); рід Гальяно (Неаполь); рід Гваданіні.
У кремонськой школі, засновником якої був Андреа Аматі (між 1500 і 1505 рр. - близько 1580г), була розвинена і доведена до досконалості модель класичної скрипки, створені видатні зразки інструменту, наблизитися до яких не змогли інші майстри аж до нашого часу.
Учень Аматі, Андреа Гварнері (близько 1626-1698 рр.) Став засновником знаменитої династії майстрів. Його скрипки, в порівнянні з інструментами Н. Аматі, крупніше, асиметричні, деки менш опуклі, краю дек - плоскі, ефи подовжені, з більшими отворами. Лак - золотисто-жовтий (іноді - золотисто-помаранчевий), як у Аматі, але покладений більш товстим шаром. Все це дозволило добитися більш повного, благородного звучання, несучості, але при деякій втраті ніжності і барвистою колористичности тони.
Іншим геніальним майстром був Антоніо Страдіварі (близько 1644-1737 рр.). Його скрипки відрізнялися прекрасним «букетом» звуку, ніжністю, не надто гучним тоном, дивовижною якістю роботи. З ранніх робіт Страдіварі збереглася одна скрипка, де на етикетці рукою Страдіварі написано: «Зроблено в віці 13 років в майстерні Ніколо Аматі». Відомо, що в 1667 році Страдіварі відкрив власну майстерню, знайшов популярність видатного майстра і робив скрипки на замовлення аристократів, королів Англії, Іспанії, Польщі, італійських князів.