АМБУ ДОД ДШМ № 9
Викладач по класу кларнета і саксофона
Нурієва Голчачак Айратовна
З розвитком в нашій країні з середини 70-х років академічного джазового освіти і відкриттям класів саксофона в музичних навчальних закладах цей інструмент отримує велику популярність. У наш час відчувається брак нотної для саксофона сопрано. Саксофон-це інструмент, який яскраво вирізняється з-поміж інших інструментів своїм красивим, гнучким і співучим звучанням, а також помітною елегантною формою. Саме барвиста звукова палітра, різноманітність прийомів звуковидобування будять фантазію композиторів, притягують до себе виконавців і слухачів. Сприяють його активного застосування в різних сферах сучасного музичного мистецтва.
Справжній матеріал є методичним посібником для навчання гри на саксофоні сопрано дітей молодшого віку. Мета підручника - долучити дітей до світу музики, ознайомити з нотною грамотою шляхом послідовного оволодіння навичками гри на саксофоні сопрано.
Матеріал збудований таким чином, що дозволяє вирішувати технологічні завдання в доступній для дитини формі, перетворюючи процес навчання на захоплююче заняття. Музичний матеріал збудований за принципом поступового ускладнення, що дозволити дитині рухатися вперед, закріплюючи отримані знання і навички.
Збірник складається з двох частин. Перша частина складається з пісеньок образних і доступних за змістом. Кількість пісенного матеріалу дозволяє повністю охопити початковий період навчання і є достатнім для закріплення отриманих навичок. Друга частина складається з найбільш популярних п'єс для саксофона. У вступі детально описуються особливості загальної постановки гри на саксофоні, про специфіку виконавського дихання, про метод свисту і про звуковидобування.
Весь музичний матеріал, представлений в збірнику, можна виконувати не тільки на саксофоні сопрано, а й на інших різновидах саксофона (тенор і баритон).
Діти, які займаються музикою, інтелектуально і емоційно більш розвинені, ніж їх однолітки. Завдяки цим заняттям дитина набуває навиків навчальної дисципліни, сприяє розвитку логіки, пам'ять, розширює кругозір і вдосконалює свої природні музичні дані.
Пропонований музичний матеріал, поміщений в цьому збірнику, розрахований на його вивчення протягом двох-трьох років занять на саксофоні. Дуже важливо правильно продумати і провести урок-це сприятиме досягненню більш ефективних практичних результатів і підвищить інтерес учня до занять на інструменті. Необхідно приділяти увагу і організації домашніх занять саксофоніста з урахуванням його навчальної завантаженості в загальноосвітній школі.
Беручи до уваги специфіку індивідуального пристосування учня до гри на саксофоні, представляється доцільним починати заняття сопрано-саксофоні. Цей вид інструменту має відносною легкістю звуковидобування.
Навчання на саксофоні можна починати у віці 8-10 років. Спочатку слід визначити зовнішні ознаки придатності учня для навчання на саксофоні: будова губ, язика, зубів, щелеп, пальців, рук. Успішне просування учня багато в чому залежить і від наявності у нього музичних здібностей (слуху, почуття ритму, пам'яті, рухової моторики).
З ІСТОРІЇ саксофон
Саксофон- це порівняльний молодий інструмент, винахідником якого став талановитий музичний майстер, бельгієць Адольф Сакс. Він був першим, хто виступив в концерті перед публікою, демонструючи своєю грою всі достоїнства саксофона. Саксофон відрізнявся від своїх побратимів-попередників надзвичайно барвистим звучанням, м'яким і своєрідним тембром звучання.
Надалі Сакс розвинув свою конструктивну ідею, що привело його до створення цілого сімейства саксофонів. Перше сімейство він виготовив для застосування в оперно-симфонічному оркестрі, а друге - в складі духового оркестру. Кожна різновид саксофона отримала своє найменування відповідно до прийнятих назвами співочих голосів: сопраніно, сопрано, альт, тенор, баритон, і бас.
Особливо багато прекрасних творів для саксофона було створено в ХХ столітті. Для нього писали музику А.Глазунов, К.Дебюссі, Ф.Шмітт, Ж.Ібер, П.Хіндеміт, П.Крестон, Е.Вілла-Лобос, А.Жоліве, П.Дюбуа, Е.Бозза і інші.
ОСНОВИ РАЦІОНАЛЬНОЇ ПОСТАНОВКИ виконавчим апаратом саксофоніст
Починати заняття на саксофоні необхідно з з'ясування правил загальної постановки (тобто положення голови, корпуса, ніг, рук і пальців).
ПОЛОЖЕННЯ ГОЛОВИ І КОРПУСУ
ПОЛОЖЕННЯ РУК І ПАЛЬЦІВ
Належна увага потрібно приділяти правильному розташуванню рук і пальців, які знаходяться в тісному ігровому контакті з механікою саксофона. Руки не слід притискати до корпусу, а правий лікоть для зручності гри краще відвести трохи назад, в сторону. Кисті рук в момент гри не повинні бути занадто прогнутися і скутими, так як це може ускладнити рух пальців. Пальці рук розміщуються на основних (перламутрових) клавішах, на відстані приблизно одного сантиметра від їх поверхні. При цьому пальці знаходяться в округлому, ненапруженому стані, а в області згину першої і другої фаланг не повинні бути прогнутися. Дотик клавіш здійснюється подушечками пальців без сильного тиску. А підйом пальців повинен відбуватися активно, без «задирания» їх високо над клапанами. Особливої уваги потребує стан мізинців обох рук, так як вони не завжди мають опору на клавіші. Тому необхідно стежити за тим, щоб мізинці не витягувалися вгору або НЕ підверталися під клапани.
В основі правильного розташування інструменту в руках саксофоніста лежить відчуття природного зручності і ігровий свободи. Раціональне розміщення інструменту в чималому ступені залежить від правильної постави саксофоніста, а також від стійкості підвіски саксофоніста за допомогою спеціального ремінця, перекинутого через шию. Висота і рівновагу інструменту регулюється карабинчиком ремінця.
Велике значення на початковому етапі занять на саксофоні має оволодіння учням раціональним способом вдиху і видиху під час гри. Процес пристосування дихальної системи учня до умов гри на саксофоні протікає, як правило, не швидко, поступово і в режимі збільшується ігровий навантаження. Специфіка адаптації дихання до гри пов'язана з деякими відхиленнями від норм звичайного дихання людини, однією з важливих особливостей якого є рівномірний співвідношення (частота) дихальних фаз.
Виконавська дихання, на відміну від нормального, включає дві різні за часом фази: короткий, швидкий вдих через рот і тривалий видих зі штучною затримкою дихання і в умовах опору тростини. Тривалість видиху залежить як від характеру і будови музичних фраз, так і від ігрових намірів музиканта.
Крім вмілого застосування раціонального дихання, важливим для саксофоніста є застосування методу свисту.
Оформлення губ «як при свисті» проводитися на голосних «У» та «О». Спочатку в губах імітується голосна «О». При цьому напруга в куточках губ доцентровий, т. Е. Направлено до центру, назустріч один одному. Нижня щелепа поза волею незначно відходить вниз. У м'язах куточків губ слід свідомо посилити напругу. Після цього, зберігаючи відчуття свисту в м'язах губ і форму гласною «О», слід перейти до імітації гласною «У». Це дуже важливе, зауваження, так як існує небезпека, що на гласною «У» губи, висуваючи трохи вперед, можуть втратити опору на зуби, чого допускати ні в якому разі не можна.
Повне узгодження компонентів губного апарату відбувається саме при відтворенні свисту. Тому в початковій стадії постановки губного апарату учня необхідно навчити свисту. т. е. узгодити дії і взаємодії компонентів в губном апараті, необхідні для гри на саксофоні.
При навчанні свисту і узгодженої взаємозв'язку компонентів губного апарату вирішальна роль відводиться діям мови. Саме мова створює необхідний для відтворення свисту акустичний імпеданс в ротовій порожнині і, що особливо важливо, погоджує форму, ступінь напруги, єдність і взаємозв'язок компонентів губного апарату.
Сам по собі мова разом з голосовими зв'язками ставитися до системи клапана. Мова перебувати в дуже тісній взаємодії, як з системою губного апарату, так і з системою виконавської дихання в якості підсилювача енергії видиху. Від дій мови як посередника між губні апаратом і виконавською диханням, багато в чому залежить успішна взаємодія.
В системі клапана мову перебувати в тісній взаємодії зі звуковозбудітелем.
Мова за формою нагадує човник, розташовану уздовж кінчика язика виконавця. Опуклий в середній частині, він створює необхідний для свисту акустичний імпеданс біля виходу з ротового отвору. Усе разом узяте змушує нижню щелепу висунутися вперед, інакше не домогтися сталого свисту з достатнім динамічним діапазоном. Критерієм правильного положення нижньої щелепи слугує розташування верхніх і нижніх зубів на одному рівні.
Свисту не можна домогтися, якщо затиснуте горло. Положення горла в полузевке сприяє розкриттю зчленування нижньої і верхньої щелепи, що створює відчуття гласною «О» і пружини в рухах нижньої щелепи. Відкрите в полузевке горло природно без перетискання оформляє округлу ротову порожнину, сприяє висуненню нижньої щелепи вперед і вниз. У той же час, створюючи купол в ротовій порожнині, одночасно в зчленуванні щелеп викликається відчуття гласною «О» і відкривається горло, нижня щелепа висувається вперед і вниз.
Важливий висновок полягає в тому, що взаємодія всіх компонентів губного апарату при свисті повністю узгоджується з природною постановкою при грі на саксофоні.
При свист всі м'язи обличчя природно стягуються до центру, які легко і просто оформляються в постановку губного апарату з відчуттям в губах голосних «О-У».
Домігшись стійкого наповненого звучання свисту на певній, зручною для виконавця висоті, слід на гліссандо до межі знижувати, а потім до межі підвищувати звучання свисту. Важко не помітити при цьому, наскільки важливу функцію виконує мова. На низьких звуках мову опускається на дно нижнього неба, на верхніх - поступово піднімається до верхнього неба. Цими діями мову змінює акустичний імпеданс відповідно висоті звуку і фактично керує свистом. Нижня щелепа допомагає мови в створенні акустичного імпедансу. На низьких звуках він, опускаючись, розкриває звукову щілину, на верхніх - піднімаючись вгору, звужує звуковий отвір. Нижня щелепа в даному випадку працює за принципом пружини, розтягуючи і звужуючи зчленування.
М'язи куточків губ розслабляються на низьких звуках і посилюють напругу, на високих, стримуючи натиск енергії видиху.
Важливо відзначити, що стан, становище і відчуття компонентів губного апарату при звучанні на свист і при грі на саксофоні повністю збігаються з усього звуковому діапазоні.
Оволодіння технікою професійного дихання передбачає дотримання певних правил зміни дихання при грі на саксофоні.
Ось основні з них:
-Зміну дихання доцільно проводити в тому місці нотного тексту, де найбільш чітко виражена цезура.
-Найкраще проводити вдих під час пауз. Однак при наявності в музиці великого числа пауз не слід брати подих на кожній з них.
-При відсутності пауз в нотному тексті, необхідно використовувати зупинки на відносно тривалому звуці.
-При безперервному русі мелодії, коли відсутні паузи і щодо тривалі звуки, знайти цезуру для зміни дихання можна в наступних місцях: ритмічного повторення, зміни гармонійних функцій, контрастних динамічних відтінків і шірокоінтервальних скачках.
-Не рекомендується міняти дихання: при виконанні різних неакордові звуків мелодії, перед затриманням і пред'емом, перед проходять і допоміжним звуком, після вступного тону.
Витяг звуку на саксофоні відбуватися в результаті безпосередньої взаємодії дихання, губ, язика, пальців і слуху виконавця з інструментом. Особливу функцію бере на себе мову, оскільки регулює подачу повітря в зазор між мундштуком і тростиною. Одночасно з цим він створює умови для здійснення атаки звуку - початковій стадії звуковидобування. Характер атаки звуку багато в чому залежить від: ступеня видиху, швидкості руху і контакту мови з тростиною, його форми і положення в ротовій порожнині перед початковим моментом звуковидобування. Атака є найважливішим виразним засобом і, по суті, визначає індивідуальну виконавську манеру «проголошення» звуку на саксофоні. При звуковидобуванні використовуються три основних види атаки: тверда, м'яка і допоміжна.
Робота над атакіровкой починається з освоєння твердої атаки, яка є основою техніки виконання всіх інших її видів. При видобуванні звуку твердої атакою у саксофоніста повинно виникнути відчуття швидкого, енергійного відштовхування передній частині мови від майданчика тростини вниз і трохи назад. Момент атакіровкі стане чітким, якщо саксофоніст зможе зімітувати фонетично ясне проголошення складу «ту» або «та».
При м'якій атаці мову відводиться від вібруючої частини тростини більш пом'якшеним, плавним рухом, ніж при твердій атаці. Тому і посил повітряного струменя в мундштук стає спокійним, ненапорістим. Артикуляційний апарат (язик, губи, ротова порожнина і гортань) «налаштовується» в цей час на уявне проголошення складу «ду» або «так».
Допоміжний спосіб атаки здійснюється саксофоністом в цілому в режимі твердої атаки. Однак в цьому випадку мова діє дещо незвично: він стикається задньою спинкою з небом. Артикуляція ж вихідний звук за допомогою складу «ку».
Вибір складів залежить від того, який характер звуку потрібно отримати. При цьому наступна за згодної буквою буде для всіх способів атаки однаковою: «а» - для нижнього регістра; «У» - для середнього; «І» - для верхнього.
Завантажити c Яндекс.Діск