Все, з ким я працював, докладали максимум зусиль і досягали чудових результатів. Треба сказати, що проблеми, викладені в цій статті, зовсім не відображають якості випущених картин. Можна зробити чудовий фільм, навіть якщо знімальний процес був сумбурним і виснажливим. Але! Ті ж самі хлопці, якщо у них буде більше часу і менше проблем, можуть зняти кіно не нижче рівнем - а то і вище. А головне - будуть готові знову з вами працювати.
Час: дефіцитний ресурс
Коли грошей на все не вистачає (а так буває майже завжди) і ключовим ресурсом є прагнення команди, гладке ведення знімального процесу стає вдвічі важливіше. Не платите людям такі суми, які дозволять вам просто втрачати їх час.
Втрачений час стає «смертю від тисячі ран». Десять хвилин тут, десять хвилин там, і ви потрапляєте в своєрідний порочне коло - ваш робочий день несподівано перетворюється з дванадцятигодинного в четирнадцатічасовой, а накопичена втома призводить до загальної загальмованості.
Простого ентузіазму недостатньо
Я б сказав, що деякі кінематографісти просто-напросто не вчаться. Вони покладаються на свій ентузіазм і приймають бажане за дійсне, замість того, щоб використовувати свій досвід при вирішенні організаційних питань. Тоді складнощі, що виникають уже в процесі зйомок, застають їх зненацька, а зовсім не здаються неминучим результатом невдало складених планів. Давайте не будемо плутати любов до кіновиробництва з вірою в те, що можна просто ігнорувати час, гроші і вечірню втому. Навіть якщо розклад зйомок продумано якісно, на майданчику завжди є широкий простір для проблем і стресів. Абсолютно неважливо, що режисер і раніше енергійно працює, якщо актори і знімальна команда вже видихалися.
співробітництво
Кіновиробництво - це сфера, яка передбачає співпрацю. Існує безліч форм спільної роботи, і багато хто з них називають «співпрацею» навіть при відсутності оного. Так що ж я маю на увазі, коли кажу про це саме в контексті кіновиробництва? А ось що: якщо як мінімум режисер, продюсер і оператор-постановник не об'єднують свої зусилля на етапі організації всього процесу, то спільна робота на майданчику потребують надмірних витрат часу.
Ви можете працювати з кимось, в дійсності з ним не співпрацюючи. Режисер просить оператора висвітлити сцену, той виконує свою рутинну освітлювальну роботу, і ви починаєте зйомку. Можливо, вони вже давно спрацювалися, інакше це, скоріше, делегування. Ви можете почати співпрацю, просто обмінявшись кількома фразами між собою.
Режисер може сказати: «Атмосфера повинна бути холодною і жорсткою». У відповідь оператор демонструє йому свою версію майданчики, світло поставлений відповідно його розуміння того, що мав на увазі режисер. Це хороший варіант. Однак я вважаю за краще досить сильно залучати оператора-постановника ще на етапі обговорення того, як ми збираємося розповідати історію, і не тільки в тому, що стосується світла на сцені.
Час і Препродакшн
Якщо бюджет фільму становить, скажімо, п'ятдесят тисяч доларів, я думаю, що десь 5-10% від цієї суми слід витратити на збори по препродакшна, де буде обговорюватися спільне бачення проекту. На цих зустрічах повинен бути присутнім режисер, сценарист, оператор-постановник і основний акторський склад. Це буде в інтересах будь-якого продюсера. Комунікація між цими людьми необхідна для гладкості процесу під час продакшну і для успішної реалізації бачення проекту. Присвятіть дві третини часу питання про сенс і концепції фільму і розбору сценарію, а в третину займіться плануванням роботи.
спільне планування
Велика частина проблем з розкладом виникає з браку комунікації між наступними ключовими «гравцями».
Операторський цех. Скільки часу займе установка світла в цій сцені? Склали вони будь-якої план освітлення, перед тим як прийти на знімальний майданчик?
Режисер. Режисер тримає у себе в голові уявлення про те, як повинен виглядати монтажний лист. Але якщо цей лист розробляється на ходу, то він стає сюрпризом для всіх інших. Найкраще мати хоча б нарис монтажного листа, нехай і неповний.
Продюсер. Чи повністю враховані всі організаційні моменти? Складено чи розклад згідно з бюджетом? Це дуже важливе питання.
Помічник режисера. Якщо помічник режисера бере розклад «зі стелі» при складанні викличних листів, то це тривожний дзвіночок. Як би не була розвинена його інтуїція, і яким би великим ні його досвід в розрахунку часу, робота в вакуумі - це завжди погана ідея.
Сценарист на майданчику: «Ось що я мав на увазі ...»
Основним завданням режисера, звичайно за підтримки продюсера і (в ідеалі) за участю оператора-постановника є повне розуміння кожного нюансу в тексті сценарію. Якщо таке розуміння є, то питань за сценарієм під час зйомки виникати не повинно. Якщо ж ні, то може статися все що завгодно!
Варто відзначити, що буде чесно, якщо саме сценарист буде людиною, яка нагадає всім, що цей момент в сцені XX повинен візуально або емоційно відповідати ось цього моменту в сцені YY, який буде зніматися тижнем пізніше.
«На півдорозі» до місця зйомки
Якось ми поговорили з власником ресторану, і він був не проти того, що ми організуємо там зйомки в ті дні, коли він відкривається пізніше звичайного. Його менеджер повинен був бути там і нам допомагати. Він підписав всі необхідні документи.
Здавалося б, все влаштовано. Але не тут-то було. Ось кілька моментів, які часто залишаються поза увагою в умовах швидкого планування і можуть зіграти проти вас безпосередньо в день зйомки:
- Ми поговорили з самим менеджером, який буде з нами на зйомці? Що він або вона про нас думає?
- Обговорили ми в деталях весь знімальний процес?
- Обговорили ми перестановку меблів?
- Домовилися ми про відключення льодогенератора? Або кондиціонера?
- Пояснили, що постійно будемо вимагати дотримання абсолютної тиші, поки ми перебуваємо на майданчику? Чи буде менеджер виконувати якусь специфічну (галасливу) роботу?
- Сказали ми, що деякі члени знімальної команди, можливо, будуть виглядати трохи божевільними і можуть вести себе не так ввічливо, як нам би хотілося? Чи буде це проблемою? (Можливо, не буде, якщо розповісти про це заздалегідь)
- Обговорили ми парковку?
- Ми запитали чи можна використовувати вантажний майданчик, яка, здається, може бути зручною (але, як виявилося, не відчинялися ось уже протягом чотирьох років)?
- З'ясували ми, куди виносити сміття (або його потрібно забрати з собою)?
- Який момент слід позначити як час догляду? Це буде: «Ми вже все завантажили і прибрали» або «Закінчуємо зйомку і починаємо 75-хвилинний процес навантаження і приборки»?
- Або, можливо, у нас є можливість трохи затриматися в разі потреби? Як до цього поставиться менеджер, що знаходиться в цей час на посаді? Хто буде оплачувати йому ці понаднормові години?
- Місце зйомки: «Поліція логотипів»
Найчастіше перед вами буде стояти завдання уникнути попадання в фільм логотипів і брендів, причин тому безліч - я навіть не буду намагатися говорити про них. Складність полягає в тому, що при первинному огляді будь локації необхідно цю проблему враховувати. Не можна просто з'явитися в день зйомки і раптово вирішити, що слід закрити, заховати або замінити кілька дюжин (або сотень) логотипів. Як це не дивно прозвучить, але сюди ж відносяться і непристойні графіті.
Якщо це важливо для знімального процесу, необхідно вирішити цю задачу до того, як почнеться сама зйомка. Або виберіть іншу локацію, або сплануйте, як уникнути попадання логотипів в кадр. І, нарешті, можна повідомити декораторам, щоб вони підготували все необхідне, щоб «очистити» майданчик і відповідним чином змінити графік.
Часто продюсер, режисер і оператор-постановник розвідують можливі або вже певні локації. Трохи рідше вони беруть з собою фахівця по звуку. Я кілька разів стикався з тим, що потенційне місце зйомки виглядає ідеально, проте є звуковим кошмаром: траса з великим трафіком вантажних автомобілів, що знаходиться в 15 метрах від локації, ресторани з гучними холодильними установками, що стоять поруч з центральною точкою сцени. Найчастіше в графіку складно знайти час для озвучування, крім того це складна робота, яка може вбити акторську гру, якщо зробити її погано. Вибір локації без урахування звуку може створити серйозну головний біль.