Ігор Северянин (Ігор Васильович Лотарев) був дуже популярний в російської поезії перших десятиліть спливав століття. Слава його була гучною, але з домішкою скандалу. У 1918 році на вечорі в Політехнічному інституті більшістю голосів присутніх там любителів поезії він був обраний Королем поетів. Але у вимогливого читача користувався репутацією салонно-міщанського менестреля з обмеженим діапазоном інтересів, замкнутих на прагненні до буржуазному комфорту. У нього було безліч шанувальників, ще більш - прихильниць, але мало хто тоді дав собі працю всерйоз проаналізувати його галасливий «літературний подвиг». Минуло багато років з дня його смерті, ще більше - з моменту, коли його прижиттєва слава досягла апогею, а він так і залишився загадкою не тільки для любителів поезії, а й для науки, що освоює літературний процес перших десятиліть нового століття.
Тема долі поета
«Моя двозначна слава і недвозначний талант», - висловлювався про свою літературну долю поет. Цю формулювання важко заперечити. Северянин свого часу користувався величезним успіхом, не залишаючи байдужими ні своїх недругів, ні, тим більше, шанувальників. Свою «двозначну славу» поет в значній мірі формував сам. Адже для переважної більшості читаючої публіки його ім'я асоціювалося з такими рядками з «Громокіпящего кубка»:
Я, геній Ігор Северянин,
Своєю перемогою захват:
Я повсеградно оекранен!
Я повсесердно затверджений!
І мало хто тоді і згодом задавалися питанням: в цьому чи весь Северянин? Невже в його творчості немає нічого, крім епатажу і пози? І як ставився до подібного сприйняття сам поет? У 1926 році він напише свого роду «автопортрет зі сторони», в якому спробує показати себе в правдивому світлі.
Благословляючи світ, прокляття війнам
Він шле в вірші, визнання гідному,
Злегка засмучений, часом злегка жартуючи
Над усією головної планетою
Він - в кожній пісні, їм від серця проспівали,
«Іронізує дитя» - ось словосполучення, через яке, мабуть, пропонується сприймати його творчість. Але навіть тоді, в середині 20-х років, зрілий лірик не може відмовити собі в кокетуванні. Ігор Северянин завжди залишався великою дитиною, щирим, але при цьому награвати, як всі діти, закохуються і самозакоханим, фиркає, коли щось дратує. Ця роль - амплуа, частково відповідала людській природі поета, почасти створювалася їм штучно - добудовувала природну іпостась.
Сонні сонми сомнамбул весни
Сонно ваблять в Осяйні сни.
Чітко ночами рокочуть струмки.
Гучні промови струмка гарячі.
Плачуть бузку під місячний рефрен.
Очі регочуть піщаних сирен.
Тема війни і смерті
Чи завжди хороша для поета ребячливость? Адже є речі, з якими жартувати не можна, подтурнівать над якими аморально. Наприклад, війна і смерть. Ігор Северянин вважав себе пацифістом ( «Я не співчуваю війні / Як прояв грубої сили»), але іноді явно заражався патріотичним дурманом ( «Коли вітчизна в вогні, / І немає води, лей кров, як воду»). Але це було б ще нічого. Гірше - інше: писати про війну в такому тоні і з такою легковажністю ( «Вірші в непогожий день»), з таким смакуванням її окремих образів - аморально. Правда, поет і не приховував свою чужорідність подібної тематики.
Подібні мотиви звучали у нього тоді в багатьох творах. У цих віршах поет був таким, яким його хотіла бачити публіка. Характерне взаємовплив: публіка створювала Северяніна, а той формував свою аудиторію, далеко не завжди дбаючи про якість свого поетичного впливу. «Чи не я то співав порок / Десятки років», - напише він в поемі «Сонячний дикун» (1924), переоцінивши своє раннє творчість.
Волею долі закинутий в «іноземні» надовго, назавжди, до дна випивши справжню біду втрати батьківщини, він знайшов одну гірку радість - став, нарешті, самим собою, відрікаючись від маскарадних костюмів і масок молодості. Невиліковна ностальгія підняла на поверхню завжди близькі йому теми рідної землі, рідної природи, рідного Півночі. Остання ніколи не йшла з його віршів: від поетичних дебютів до останніх покаянних сповідей. Ще в 1905 році був написаний, а в наступному видрукуваний нарис у віршах «В північному лісі». Там з синівською любов'ю оспівані з дитинства милі поетові лісові краю навколо Череповця (тоді - Новгородської губернії). У величному образі суворого краю юний Ігор Лотарев (ще не Северянин) слідом за улюбленим поетом А. К. Толстим оспівав, узагальнив, символізував поняття російського духу, слов'янської душі:
Мені подобається похмура природа
Мені дорогого Півночі з красою
Вільного слов'янського народу
З великою і гордою душею
«Співаю тобі, моя цариця Суду», - вигукував поет-петербуржець, стоячи на порозі слави і вже відчуваючи її близький подих. А багато, майже 20 років по тому, в пору зрілості, «дачником» в чужій країні знову згадав про улюблену з дитинства «грає» річці, що стала для нього символом батьківщини:
О, Суду! Блакитна Суду,
Ти, внучка Волги! Дочка Шексни!
Як я хочу до тебе звідси
За місяць до війни не виніс
Туги за мамою і лісам
І, на конфлікт відкритий рінясь,
Я в Петербург поїхав сам
Звертає на себе увагу показове поєднання двох причин: туга по мамі - і лісам. Північний край і справді був йому краєм материнським, матір'ю-батьківщиною:
Лик матері і голос річок,
І шуми північного лісу,
І ширина північних полів
Мене штовхнули в двері експреса.
Образно кажучи, він всю зрілу життя рвався «в двері експреса», який повернув би його в рідні краї:
Щоб цілувати твої босі
Стопи у стародавнього току,
Моя безбожна Росія,
Священна моя країна!
Ця мрія-туга була головною живильним середовищем зрілої поезії Северяніна - простий, як день весни.
У природі він найбільше любив ліси і воду, особливо воду. Поет запевняв, що ця пристрасть закладена в ньому генетично, взявши початок в бесідах старих моряків в будинку першого чоловіка матері задовго до його народження:
За картами і за вином
Розповідали про своє
Поневіряння по світу. Розмови
Про їх скитаньях до мене
Дійшли, і життя води, ваблячи
Собою, навік мене спокусила.
Моя фантазія гостювала
З тих пір нерідко на морях.
І, може бути, вони - предтечі
Моїй любові до води.
Річки, струмки, озера, моря - завжди збуджували його поетична уява. «На річці форелеве», «Поезія північного озера», «Вода примиряє», «Вірші про річках», «Норвезькі фіорди», «Я до моря збігаю» - десятки віршів Северяніна варіюють тему «води примирною», живої води як символ вічного руху життя. В останні роки, у важкий час вигнання, особливо наполегливо повторювався в його віршах образ «форелеве», «грає» північної ріки. Він пройшов через його поезію спогадом про далеке будинку. Вічно біжить в далечінь жива синя стрічка в його уяві стала ниткою, що зв'язала його з країною дитинства. Злиття річок, що течуть по різних країнах і які не знають державних кордонів, для нього було запорукою, обіцянкою возз'єднання з милою втраченої землею:
Россон - річка зовсім особлива,
Лише воду я її випробую -
Будь-яка далечінь не далека вона.
І мрії ламкі і хрусткіе
Тягнуть до хвилюючого сну:
Я знову бачу річки російські -
Нелазу, Суду і Шексну
І брови похмурі, суворі
Раптом прояснюються, коли
Зрозумієш: Россон злита з Нарову,
І всюди російська вода!
Серед віршів 20-х років є одне, назване ім'ям риби: «Таймень». На перший погляд, нехитра картинка, тиха радість щасливого рибалки:
я виловив в передвесняний
Бадьорий, сонячний, тихий день
В силу вищих призначень
Мені ниспосланную таймень.
Але в попередніх строфах ліричний герой думкою простежив довгий шлях риби з Байкалу Ангара до Льодовитого океану, повз Архангельська, через Норвезька фіорд до Фінської затоки, а звідти в тиху річку, на березі якої він сидить з нерозлучною вудкою-подругою. І встає перед читачем величезна, одним любовним поглядом охоплена країна-батьківщина поета, яка надіслала йому привіт:
І в ту річку, де я весною
Постійно, вона впливла,
І ту вудку, що зі мною
Незмінно, вона знайшла.
Як і багато інших пізні вірші Северяніна, ці добре ілюструє вище згадану рядок самохарактеристики поета:
А між тим душа його проста,
Як день весни. Але це знає хто?
Його творчий шлях, як і життєвий, гладким не був. Стиль його ні рівний. Муза металася між крайнощами: плинної модою і прагненням до високої гармонії. Але всякий раз, коли перемогу здобувала остання, коли народжувалося твір, написаний за законами краси і правди, душа його раділа, і поет переживав як би свято відродження. Один із віршів він так і назвав - «Відродження»:
Велич світу - в найменшому.
Велич пісні в простоті.
Душа того не розуміла,
Нераспятая на хресті.
Тепер же, після борошна хресної,
Вона з мелодією небесної
Раптом знайшла живий зв'язок.
Звільнившись від ісхіщреній
Пазуристої моди, ожив вірш, -
Вихованець чистих натхнень
І весняних радощів живих.
І ось потік він ручейковий
Про Росію співати - що весну зустрічати,
Що наречену чекати, що втішити матір
Про Росію співати - що тугу забути,
Що Любов любити, що безсмертним бути!
Він співав про Росію. І цим заслужив безсмертя.
Сприйняття спадщини І. Северяніна - це не стільки шлях до пізнання і розширення знань про російську поезію 10-х років, скільки відкриті двері в світ майже незнайомій або знайомої з чуток російської зарубіжної (емігрантської) літератури 20-х і 30-х років, де в атмосфері стійкою ностальгії зберігалися і цвіли «класичні троянди» вітчизняного мистецтва. Безсумнівно, світ цей - невід'ємна частина нашої культури, а його вивчення так само необхідно, як осягнення явищ, доспілих на рідному ґрунті.
Серед письменників-емігрантів в 20-е, 30-е і наступні роки широко культивувалися жанри, засновані на особистих спогадах: автобіографічні повісті, романи, мемуари. Спогади про Росію, про померлого в минуле російською дитинстві, про людей, які покидають редеющий коло еміграції - це була психологічне середовище і умова існування російського духу в малогостепріімних «Іноземна». Розділ за розділом двома поколіннями російських письменників, які жили за межами рідної країни, писалася величезна багатоголоса і різностильові поема про Росію. Свої сторінки вписав в цю поему і відокремлений естонський «дачник» - російський поет Северянин. У 20-і роки він розробив унікальну жанрову форму ліричних віршованих мемуарів. Протягом трьох років одна за другою з'явилися в світ поеми «падуча стремнина» (1922) і «Роса помаранчевого години» (1923) і роман в строфах «Рояль Леандра» (1925). У «безвикрутасних» поемах відображена в конкретних побутових реаліях життя поета в Росії: дитинство, юність, «літературний висуваючи», поетичне турне по країні, ранні романи та ін. Їх сюжети побудовані на достовірних фактах, так що за творами цього циклу можна відновити біографію Северяніна. У той же час в них є наскрізною ліричний сюжет, який відбив процес становлення поета.
Сьогодні «червоні», а завтра «білі» -
Ах, чи не матерії! Ах, не квіти!
Людці мерзенні і озвірілі,
Мені обридлі до нудоти.
Цінував завжди свято, радість тепер Северянин майже з відчаєм помічає, що люди втратили у ворожнечі людські обличчя: «Вони безбарвні по суті». Далекий від пристрастей політики, він бачить огидні прикмети часу, в якому мало не всі вбивають один одного: «Чоловіки, переставши бути людьми, / Злочинцями стали поголовно». Житійний пафос захисту братської любові, який був присутній в російській літературі щонайменше з часів Бориса і Гліба, пронизує вірші, жанр яких дещо претензійно позначений як поезія, ле, газели і т. П.
Бічующіе поети присутні в «Поезія уряду» (1919). Влада в державі оцінюється Северянин по одному важливому критерію - по її відношенню до мистецтва.
Уряд, коли не шанує поета
Великого, не шанує себе саме
І на себе накладає veto
До визнання та гидоту клеймо.
Недарма вірш було дуже довго під забороною в нашій країні. Поет передчував систему тиску на творчість.
II Твір «Мої роздуми над рядком Ігоря Северяніна»
Доля його склалася трагічно. Люблячи Росію і будучи її патріотом, поет значну частину життя провів за межею батьківщини. Він помер незрозумілим. Згодом Ігор Северянин був надовго забутий. Через роки було виявлено, що занадто погано знали його.
Але ким же насправді був Ігор Северянин? Він був мрійником, постійно розчаровує в цьому світі, і ліриком, і «іроніком»:
Адже я ліричний іронік:
Іронія - ось мій канон.
Дійсно, в його творах спостерігалося змішання ліризму та іронії. Але грань між ними була хитка, і поета досить сильно і часто критикували за те, що багато хто не міг відрізнити одне від іншого.
Ігор Северянин зміг сміливо кинути виклик виклик суспільству, оголосивши себе егофутуристів і ставлячи своє «я» в центрі світобудови. З цього приводу він написав такі рядки:
Я, геній Ігор Северянин,
Своєю перемогою захват:
Я повсеградно оекранен!
Я повсесердно затверджений!
Насправді це була всього лише маска, за якою ховалося зовсім іншу особу. Насправді в віршах Северяніна звучить тривога про людей, про долю Росії. «Захват» перемогою в «епілозі» тільки поверхневе. В кінці вірша є такі рядки:
У непогожий день зійде, як сонце,
Моя вселенська душа.
Це не чергова самопохвала, немає, цим він показує не що інше, як «всесвітня» своєї душі, поет відчуває себе рівним світу і не приховує свого почуття.
Дуже часто Ігоря Северяніна дорікали у вульгарності, на що він відповів у вірші «Двозначна слава»:
Я дозволяв, знехтувавши чутку.
Мої двозначні теми -
Двозначні по суті.
І в злі добро, і в доброму злоба,
Але немає ні добрих, ні ні злих.
І мають рацію всі, і праві обидва, -
Їх правоту співає мій вірш.
Для поета межа між правдою і неправдою не тільки невизначена, але і, здебільшого, особистісна. Головним критерієм для Северяніна є моральність.
Крім того, Ігор Северянин зачіпає філософські теми:
Життя людини одного -
Дорожче і прекрасніше світу.
Все для нього, все для нього -
Від дрібної мошки до тапіра
Цими рядками поет-філософ висловлює свою думку про те, що людське життя дорожче будь-яких матеріальних цінностей, вона понад самого світу.
Але дні йдуть - уже стихають грози
Повернутися в будинок Росія шукає стежок
Але пошуки цієї стежки розтяглися в Росії на багато років. Разом з цим затрималося і повернення в російську культуру І. Северяніна.
Моя самотність повно безнадії,
Не може бути виходу душі з неї,
Мучуся очікуванням нездійсненною ніжності,
Люблю підсвідомо - не знаю кого.