Останній самурай »розповідь про створення фільму« сім cамураев »

Останній самурай »розповідь про створення фільму« сім cамураев »

Опіки. Зростаючий бюджет. Хвороби. Огидна погода. Якщо зйомки «cеми самураїв» були полем бою, то Акіра Куросава був на ньому безжальним генералом. До сторіччя від дня народження режисера - розповідь про створення класичного бойовика.

В результаті було вирішено засунути живого коропа в стегнах пов'язку. Іншого виходу не було. Тосіро Міфуне. якого пізніше стануть називати «самим японським японцем», грав невгамовного Кікучіё, сьомого самурая, який служив комічним і емоційним стрижнем всього фільму.

Останній самурай »розповідь про створення фільму« сім cамураев »
Сцену, про яку йде мова, знімали на натурі в містечку Аіцубо на півострові Ізу. Зробивши привал по шляху в село, яку потрібно захистити від розбійників (такий, коротко, сюжет тригодинного шедевра), шість самураїв підкріплюються, влаштувавшись на валунах поряд з лісовим водоспадом. У голодного Кікучіё їжі немає, і він пірнає в воду, щоб голими руками впіймати рибу. «Ми повинні були одним планом зняти, як він стрибає в річку, а потім виринає з рибою. - розкотисто сміявся Міфуне. - Тобто я повинен був входити в воду вже з рибою. Проблема була в тому, що я був майже голий ». Лише пов'язка на стегнах ... Карпа, прихованого серед причиндалов японської суперзірки, треба було витягнути під водою. Потім Кікучіё виринав з божевільним сміхом і криком «Зловив!» Найскладніше було навіть не сховати коропа, а витягнути і утримати. Як пояснював реквізитор, стиснеш занадто сильно - він викрутиться і вислизне, стиснеш занадто слабо - тим більше вислизне. Акіра Куросава скомандував: «Мотор!» «Я тримав занадто слабо, дві риби поспіль вислизнули з моїх пальців. - розповідав Міфуне. - Наступну я схопив як слід, але і вона попливла ». Виявилося, це був останній короп.

Зйомка «Семи самураїв» застопорилася - вже не в перший раз. Розлючений Міфуне схопив вудку. «Хай йому грець!» - заволав він і з несамовитістю Кікучіё гарячково став намагатися виловити блудного коропа назад. Реквізитор тим часом запропонував інший варіант - форель. Не зовсім те, що хотів режисер, але Куросава дав добро, і сцену дозняти. Може бути, досить дивно починати з такої історії розповідь про фільм, який одні шанують з релігійним благоговінням, а інші і зовсім вважають кращим фільмом всіх часів.

Останній самурай »розповідь про створення фільму« сім cамураев »

Останній самурай »розповідь про створення фільму« сім cамураев »

Перш за все самураї повинні були бути особистостями - щоб глядач міг дізнатися їх, зрозуміти і прийняти з усіма їх недоліками. Примітно, що герої не були благополучними самураями, васалами дайме, які загрузли в звичайних для Японії XVI століття міжусобицях. Всі вони були Ронін: сяк-так перебиваються самураї без господаря. За роботу сімка отримувала лише дах і їжу. Справжня нагорода, як підкреслював Куросава, була виключно духовної. Сам їх вчинок був гідний справжнього самурая.

Останній самурай »розповідь про створення фільму« сім cамураев »

Кікучіё. дурненький. Незабутній персонаж Тосиро Міфуне насправді не самурай - це відразу видно по тому, що у нього тільки один меч. Він пристрасно жадає, щоб товариші визнали його рівним, але поступово спливає правда - він син селянина. Його бравада - маска людини, що роздирається протиріччями. Міфуне знав про внутрішні конфлікти не з чуток - він народився в Китаї, тому не міг розділити ненависть до цієї країни, яка захльостує Японію. Його призвали в 1940-му, і він служив до кінця війни. Актор інстинкту, він повністю віддався персонажу. У деяких особливо напружених сценах він знімався напівп'яним, щоб зіграти неприборкані емоції Кікучіё. Міфуне придумував на ходу і сам виконував всі трюки. Наелектризована пластика Кікучіё - справжній вихор стрімких (і часто явно травматичних) рухів.

Камбей. головний. Такаші Cімура грає його з непомітним витонченістю. Камбей - втілення самурайської мудрості: відсторонений, не позбавлений гумору, але позбавлений ілюзій. Він погоджується на оплату у вигляді рису, тому що розуміє - селянам більше нічого запропонувати. Його прагматизм - противагу пристрасності Кікучіё. Cімура теж був улюбленцем Куросави, він грав в сумне фільмі «Жити» за чотири роки до «Семи самураїв». На початку фільму він відрізає свій пучок на маківці, і по закінченні екранного часу його волосся (без допомоги цифрових ефектів або гриму) поступово відростають знову.

Хейхачі. веселий. Куросава взяв Мінору Чиаки на цю роль за його добродушність. У реальному житті Чиаки дивним чином вдавалося бути чарівним і грубим одночасно.

Кюдзо. крутий. Що запам'ятався найбільше з сімох, після Кікучіё і Камбея. Спокійний, впевнений воїн з довгим худим обличчям, якого спочатку повинен був грати Міфуне. Театральний актор Сейдзі Міягуті впорався з досить складним завданням: «Я і носити щось меч не вмів, не кажучи вже про те, щоб битися». - розповідав він Дональду Річі. Під керівництвом Куросави (і завдяки бездоганній монтажу) він перетворився на екрані в вчиненого вбивцю.

Шічіродзі. товстий. Давно знайомий з Камбея, брав участь з ним в одних битвах. Роль дісталася Дайске Като. дуже популярному характерному акторові.

Горобей. мудрий. Його зіграв Есио Інаба - як не парадоксально, самий недосвідчений актор з сімох. Він вперше працював з Куросавой, і режисер обрав його на роль «хлопчика для биття». Це була неприваблива риса Куросави - хоча він міг накричати на будь-якого напартачили актора, частіше він виливав все своє невдоволення на кого-то одного (Форд чинив так само). Інаба від цього втрачав голову. На зйомках одного з епізодів він був такий блідий, що Куросава наказав йому оббігти навколо всього павільйону. А потім, захеканого, змусив для всіх співати народну пісню, щоб «розслабитися».

Кацушіро. молодий. Його відданість справі перевіряється, коли він закохується в сільську дівчину. Він учень Камбея, свого роду Анакін без Темної сторони. Грає його аристократично виглядає Исао Кімура.

Несвоєчасне дощ змінився посухою; знімали сцену, де селянин Рікічі (Йошио Цучія) в розпачі намагається врятувати викрадену дружину з палаючого лігва бандитів. Але вогонь розгорівся швидше, ніж очікувалося. Намагаючись догодити режисерові, Цучія витримував жар скільки міг. Але Куросава за камерою був весь час незадоволений. Чому він йде не в той бік? Чому дивиться не туди, куди треба? Нарешті, зітхнувши, Куросава скомандував «Знято!» Декорація розсипалася в попіл, а Цучія, впевнений, що запоров дорогу сцену, впав на землю в риданнях. Коли режисер підійшов до нього, то побачив, що обличчя актора покрито володарем від опіків.

1. Об'єктив. Майстерне використання телевика кидає глядача в саму гущу бою, майже під копита коней.

2. Камери. До сих пір кожну сцену зазвичай знімали однією камерою, тут же використовували безліч камер, точок зйомки і кутів зору.

3. Рапід. Не просто окремі сцени в уповільненому русі, а монтаж рапида зі звичайними зйомками, що створює особливу напругу.

4. Мовчання. Відсутність діалогів - вакуум мовчання прямо посеред битви, яке чергується з оглушливим гуркотом або тупотом копит, коли розбійники атакують.

5. Монтаж. Куросава так добре знав мову кіно, що міг би винайти його заново. Наприклад, поступово скорочуючи кожну наступну план, він домагався наростання динаміки. Або незабутня нарізка схожих сцен, в яких самураї біжать на дзвін, кожен в центрі кадру на розмитому фоні.

6. Витіснення. Рух не повинно було завмирати не тільки в рамках сцен, але на стиках між ними - завдяки витісненню ( «шторкою») Темп провисав ні секунди.

7. Дощ. Говорили, що Куросава наказував стихіями (хоча ті, хто стикався з нестерпними тяганиною через погоду на зйомках «Семи самураїв», могли б заперечити). Він виразно знав, як організувати їх в кадрі. Вітер, хмари, сліпуче сонце і дощ висловлювали ідеї, передавали настрій. Про те, навіщо для вирішальної битви було пролито стільки води, що перетворила грунт в сльоту, написані томи. Але Імператор відповідає прозаїчно. Навіщо дощ? «Ну, всі ці американські вестерни були такі посушливі, дощ здавався чимось порівняно новим».

Їжа для роздумів: «Сім самураїв» повинен був стати не тільки фільмом про минуле (конкретно - 1586 рік), а й розповісти про час, коли він був знятий (1954 рік), про зруйновану Другою світовою війною японській культурі. Це було і передбачення майбутнього Японії - представники різних класів (селяни і самураї) об'єднуються заради загального блага. Деякі вважають фільм марксистським. Хтось бачить у ньому критику недавнього минулого країни - фінальна сцена натякає, що самураї зжили себе, і, на думку Куросави, саме їх військовий кодекс честі і одержимість смертю стали причиною війни. Але крім того, у фільмі є саме життя у всій її прекрасній складності. «І у найшляхетніших є вади. - сказав режисер Сідні Люмет. віддаючи фільму данину захоплення, - і у найпідліших - благородство ». А для кого-то фільм був зовсім простою розвагою: «Мені пишуть люди з усього світу про те, що їм сподобалася моя загибель в цьому фільмі. - сміявся Міфуне, - догори голим задом ».

Забутий кіноіндустрією, втомлений від мистецтва, якого він більше не розумів, після сварки з Міфуне через «Червоної бороди» в 1965 році (відносини так і не відновилися), в 1971 році Куросава спробував накласти на себе руки. Це не було грою на публіку (Куросава був на це не здатний), це був вчинок самурая (його сеппуку). У власній ванній Куросава шість разів перерізав бритвою собі горло і вісім разів - зап'ястя. На щастя, його знайшла покоївка - він вижив, і попереду його знову чекало визнання. Але успіху «Семи самураїв» більше не повторилося. Якось під час зйомок Куросава запросив Цучію (того, що з обпаленим обличчям) пожити до себе додому. Це була рідкісна честь, і щоранку шофер відвозив їх разом на студію. «Коли ми проїжджали ворота студії, люди кланялися нашій машині». Зраділий, Цучія помахав у відповідь, але Куросава тут же смикнув його: «Не задавайся. Вони кланяються мені, а не тобі ». «Але я відчуваю себе імператором». - несміливо заперечив Цучія. Куросава посміхнувся: «Імператор - це я».

Схожі статті