П'ять способів створення ілюзії обсягу на фотознімку
З цією проблемою стикався практично кожен фотолюбитель, що пробує свої сили в пейзажної фотографії. Знятий нами дивовижної краси захід або чудовий весняний луг, який вразив уяву і змусив тремтіти наше серце в естетичному екстазі, на фотопапері раптом втрачав свою чарівність. Перетворювався в сумну, нічим не привабливу картинку.
Так в чому ж був допущений прорахунок?
На жаль, фотографія, як спосіб передачі простору, ущербна за своєю природою. Реальний світ тривимірний, в той час як паперовий фотознімок може відображати тільки два виміри - висоту і ширину. А значить, показати глибину картинки прямо він не може.
Але ще художники епохи Відродження помітили, що існує ряд прийомів, які в силу особливостей людського сприйняття створюють у глядачів ілюзію об'ємного простору.
Розглянемо їх по порядку.
1.Лінейная перспектива.
Людський зір влаштовано так, що паралельні лінії, що йдуть вдалину, здаються нам сходяться.
Але якщо ми на плоскій картині зобразимо, наприклад, залізничні рейки, спрямовані в одну точку на горизонті, то станеться диво. Це зображення почне здаватися нам об'ємним, наділеним ще одним виміром.
Звичайно, це візуальний обман, обумовлений тим, що наш мозок попався на нехитру прийом. Але результат-то на обличчя ...
Саме це зрозумів на початку XIV століття італійський художник Амброджо Лоренцетті і усвідомлено став застосовувати при створенні своїх ікон пряму «лінійну перспективу».
Зверніть увагу на сходяться лінії плиток підлоги, які і надають зображенні обсяг.
Як тільки з'явилася світлопис, фотографи тут же стали з успіхом використовувати цей запозичений з живопису прийом. І тепер побудова лінійної перспективи вважається одним з найпростіших і ефективних способів створення ілюзії глибини на фотознімку.
Тому, якщо ви хочете надати своїм фотопейзаж особливу привабливість, не втрачайте можливість включити в кадр сходяться лінії.
Лінійна перспектива творить справжні чудеса.
Тут, до речі, доречно буде згадати, що архітектор Франческо Боффо, проектуючи знамениті Потьомкінські сходи, навмисне зробив її вгорі вдвічі вужче, ніж внизу. Тому при погляді знизу вгору, завдяки усилившейся лінійної перспективі, сходи стала здаватися набагато довше.
Так, і не забувайте, що ширококутні об'єктиви передають лінійну перспективу набагато краще, ніж довгофокусні.
Амброджо Лоренцетті. «Принесення у храм» 1342 р
2. Повітряна перспектива.
Першим на це явище звернув увагу Леонардо да Вінчі.
Оскільки в атмосферному повітрі завжди присутні частинки пилу і води, ті предмети, які знаходяться від нас далі, виглядають більш розмитими, більш світлими і менш контрастними, особливо це помітно під час дощу або туману.
Тому, якщо ви запам'ятається своєю камерою це стан природи, відчуття глибини простору глядачеві гарантовано.
Чи не тому найкращим часом для зйомки пейзажів вважається ранній ранок і вечір, коли повітря наповнюється парами води.
Ну а якщо видався туманний день, хапайте фотоапарат - і на пленер!
Взимку повітряну перспективу дивовижно створює снігопад.
3. Тональна перспектива.
Багато хто вважає, що тональна перспектива це те ж саме, що повітряна. Тим більше, що вона заснована на тому ж принципі - чим далі об'єкт, тим він світліше.
Але розподіл тональності в просторі може бути досягнуто не тільки за допомогою атмосферної димки. Передній і задній плани пейзажу можуть, наприклад, бути по різному освітлені. Або ми самі подоберем колір, насиченість і контраст об'єктів, що знаходяться в кадрі, таким чином, щоб вони відповідали правильної тональної перспективі.
Наприклад, ми хочемо зняти трьох коней, що пасуться на галявині. Одна з них ворона, інша - гніда, третя - біла. У якому порядку їх потрібно розставити, щоб домогтися правильної тональної перспективи?
Вірно!
Перед об'єктивом ставимо ворону - найтемнішу, на другий план - гніду, і на дальній - білу. При такому їх розташуванні глибина простору буде виявлена найкращим чином.
Слідкуйте за тональністю предметів, що знаходяться у вас в кадрі. Контролюйте їх розподіл за кольором і контрасту. Намагайтеся ніколи не вибирати для пейзажу світлий передній план.
4. Зменшення розміру рівновеликих предметів.
Чим далі знаходиться предмет, тим він нам здається менше. Якщо в кадрі розмістити кілька предметів однакового розміру на різній відстані від камери, то виникне ілюзія обсягу.
Знову ж таки, зауважимо, що відмінності в розмірах будуть тим більше, ніж більш широкий кут ви застосовуєте.
Lon J. Overacker
5. Багатопланова композиція
Ще одним виразним засобом для передачі простору в фотографії є багатопланова композиція. Зображення виходить більш об'ємним, якщо на ньому присутні, передній, середній і дальній плани. В крайньому випадку - передній і задній.
Початківці фотолюбителі порушують це правило найчастіше, знімаючи пейзажі, на яких присутній тільки один план.
Практичні поради по зйомці пейзажів.
Тепер вам відомі п'ять правил, за допомогою яких передається глибина простору в фотографії. Пейзажист їх повинен знати напам'ять. Оскільки саме в пейзажі грамотне переглянути обсяг - це практично половина успіху.
Будь-який з цих п'яти прийомів дає потрібний ефект. Але якщо ви застосуєте відразу кілька, ваш знімок від цього тільки виграє.
Ось, наприклад як буде виглядати пейзаж Tristan Campbell. якщо до лінійної перспективі додати ще й повітряну.
Відчуття глибини простору від складання прийомів стало ще більш вираженим.
Те ж саме можна сказати і про знімку David Clapp. де лінійна перспектива поєднується з тональної (передній план темний - задній світлий) і ефектом від зменшуються в міру віддалення кругляків (прийом 4).
Приступаючи до зйомки пейзажу, корисно пам'ятати наступне:
- Включайте в кадр залізничне полотно, автомобільні дороги, стежки, борозни, алеї, будь-які сходяться в міру віддалення лінії. Тим самим ви створите лінійну перспективу.
- Туман, дощ, снігопад, задимлення - це найкращі помічники для створення виразного знімка природи.
- Якщо ваш погляд помітив красивий пейзаж, перше, що ви повинні зробити - знайти для нього хороший передній план. Нехай це буде дерево, пень, камінь, гілка. Навіть поганий передній план краще його відсутності.
- Намагайтеся, щоб об'єкти в кадрі розташовувалися у відповідність з правильної тональної перспективою. Темні - поблизу. Світлі - далеко. По можливості, уникайте білих об'єктів на передньому плані і чорних на горизонті.
- Користуйтеся ширококутного оптикою.
- Не забувайте про обробку пейзажів в фотошопі. Пам'ятаю, як за часів, коли не було цифрової фотографії, старі майстри светописи вчили мене руками закривати світло від збільшувача, щоб висвітлити дальній план і посилити повітряну перспективу. Це було справжнє мистецтво, якому доводилося довго вчитися. Тепер все простіше. Комп'ютери зробили справжню революцію в обробці фотознімків. Прітемнять, висвітлює об'єкти і плани. Міняйте контраст, насиченість і колір предметів. Прибирайте деталі зображення, які псують знімок.
Пейзажна фотографія - це царство постобработки.
Фотографи, які з принципових міркувань не правлять пейзажі після зйомки, вже давно вимерли, як мамонти.