Що таке пантоміма?
У 17 столітті мистецтво пантоміми відродилося в Італії серед акторів народної комедії масок - саме звідти і бере початок сучасна європейська пантоміма. З Італії комедіанти вирушили через Альпи до Франції, Німеччину та Іспанію, граючи на зрозумілій всім мові жестів.
Мистецтво знаменитого французького міма Жана Батіста Гаспара Дебюро знаменує собою класичний і найбільш блискучий період історії пантоміми. Пантоміми театру «Фюнамбюль» (Канатоходці), де працював Дебюро, були великими виставами, що тривали цілий вечір. Вони не завжди були німими - в них і говорили, і співали, і лише один персонаж - П'єро - не озивався. Його-то і грав Дебюро. І саме йому Канатоходці зобов'язані своєю славою. Маска виснаженого, блідого, в білому балахоні, що став класичним персонажем пантоміми П'єро, яку він обезсмертив, була однією з багатьох масок, успадкованих французької пантомімою від італійського театру. Коли Дебюро помер, на пам'ятнику написали: «Тут спочиває людина, яка все сказав, хоча ніколи не говорив».
Мистецтво кінематографа, що виникло на рубежі століть, не тільки скористалося традиціями класичної пантоміми, але вдихнуло в неї нове життя. «Мистецтво пантоміми росло, потім почало зникати і тільки німому кіно ми зобов'язані його збереженням,» - ці слова належать великому Чарлі Чапліну.
виховання міма
Володіти своїм тілом актора-мімові необхідно досконало. Для оволодіння технікою класичної пантоміми, як і для класичного танцю, потрібні роки вправ і тренувань. Пантоміма належить до одного з найбільш умовних мистецтв, а ніж условнее мистецтво, тим більшого технічної майстерності воно вимагає.
Перше, що осягає початківець мім - це так звана робота з уявними предметами (Станіславський називав її безпредметним дією) - це основа основ мистецтва артиста пантоміми. Безпредметною дію - це вміння за допомогою точних, виразних рухів і жестів «розповісти» про той чи інший предмет, передати його обсяг і форму; вміння переконливо діяти з неіснуючими предметами, як зі справжніми. У безпредметного дії воістину величезні можливості. Актори пантоміми грають з неіснуючим м'ячем, п'ють вино з келихів, яких фактично немає, катаються на уявній коні і т. Д. Специфічною особливістю пантоміми також є так зване спілкування з неіснуючим партнером.
Ще одне важливе завдання міма - навчитися вміло розпоряджатися простором сценічного майданчика. Найчастіше в пантомімі дією заповнене далеко не весь простір, наприклад, актор може зображати біг, практично не рухаючись при цьому з місця, - у глядача ж створюється ілюзія реального бігу в просторі і переміщення по всій сцені. Глядачі пантомімічній сюїти Марсо «Юність. Зрілість. Старість. Смерть. »Згадували, що під час виконання цієї пантоміми у них було відчуття, ніби Марсо заповнює всю сценічний майданчик - при тому, що, насправді, актор практично не сходив з місця.
Голий чоловік на голій сцені
«Голий чоловік на голій сцені!» День, коли був проголошений цей парафраз шекспірівського «голий чоловік на голій землі», можна вважати днем народження сучасної пантоміми. Цей заклик був кинутий молодим Етьєном Декру, блискуче почали в кінці 20-х років акторську кар'єру ».
У 1933 році над новим мистецтвом пантоміми, «побудованої на тиші», почав працювати Етьєн Декру. Почав він свій шлях, як і багато видатних діячів французького театру, в студії при театрі Жака Копо «Стара голубник» і побачене там одного разу - практично перед закриттям театру - вистава вирішило питання про його подальшу долю. Ось свідчення самого Декру:
«Спектакль складався з міма і звуків. Все робилося без єдиного слова, без гриму, без костюмів, без реквізиту, без меблів, без декорацій. Дія розвивалося досить складним чином, бо кілька секунд вбирали в себе довгі години, а різні місця дії зливалися воєдино. Перед нашими очима виникало то поле битви, то картини мирного життя, то море, то велике місто. Різні образи змінювали один одного з повним правдоподібністю. Гра була хвилююча, зрозуміла, пластична і напоєна музикою. »
Перше, що зробив Декру після виходу з «Старого голубника» - це закликав закрити всі наявні тоді в Парижі театри на термін не менше тридцяти років, щоб за цей час можна було виростити новий тип акторів. Після чого, власне, і зайнявся цим вихованням.
Глядачів вражали насамперед умови сценічного існування акторів школи Декру, які повністю відповідали кинутому їм тези «голий чоловік на голій сцені». Це було так незвично, що сприймалося як самоціль, а не як засіб досягнення мети, хоча він зовсім не мріяв про винахід якогось нового виду мистецтва.
Декру часто порівнював актора-міма з ожила статуєю. Звідси виник ще один термін - «mime statuare». На заняттях по mime statuare учень однієї позою повинен був висловити цілу історію: передати не тільки кульмінаційний момент якої-небудь події, а й те, що передувало йому, і передбачувану розв'язку. Поза по Декру - «динамічне бездіяльність». Коли, не витримавши укладеного в ній напруги, поза ламалася, і учень-статуя «оживав», народжувалося рух. Здобувши спрямованість, рух перетворювалося в жест, в кінці якого виникала нова поза.
Вважаючи пластику самодостатнім мовою, Декру пропонує провести в сучасному йому театрі наступну реформу:
1. Протягом тридцяти років заборонити використання в театрі якого б то не було стороннього виду мистецтва (літератури, живопису, архітектури, скульптури, музики).
2. Протягом перших десяти років заборонити спорудження на сцені сходів, терас і балконів. Актор повинен вміти переконати зал для глядачів, що знаходиться нагорі, а його партнер - внизу, при тому, що обидва знаходяться на одному рівні (планшеті сцени).
3. Протягом двадцяти років заборонити акторам не тільки вимовляти слова, а й видавати на сцені будь-які звуки. У наступні п'ять років можна буде ввести в акторську гру неартікулірованние вигуки. Нарешті, протягом останніх п'яти років - вводити живе слово, за умови, що його буде знаходити сам актор. Жан-Луї Барро
Але називаючи пантоміму «суттю способу драматичної гри», Декру вважав головною копітку роботу по вихованню артистів в стінах класу, не виходячи за межі його - тобто, на глядача. Його діяльність замкнулася в рамках школи, тому, незважаючи на створення мови пантоміми і видатні відкриття в області сценічного руху, він не зумів створити театру сучасної пантоміми. Зробили це вже його учні, найбільш відомими з яких є, без сумніву, Жан-Луї Барро і Марсель Марсо.
Обидва вони навчалися пантомімі у одного і того ж педагога - Етьєна Декру, але використовували його уроки в своїй подальшій творчості зовсім несхожим чином. Марсель Марсо
Барро органічно вплітав пантоміму в свої драматичні спектаклі, завжди стверджуючи, що актор повинен вміти зіграти в театрі все - не тільки людей, а й предмети, їх оточують, і стихії. А Марсо слідував постулату Декру. що пантоміма - суть способу драматичної гри, а значить - актор, який володіє нею, може обходитися в своїй творчості самостійно мистецтв (що, однак, не заважає йому, якщо він залишиться господарем підмостків, використовувати інший реквізит). У виставах Барро в великій кількості звучали зі сцени слова, і їх зараховували до драми, а Марсо, спектаклі якого завжди були «мовчазні», стали відносити до якогось іншого виду театру ...