Дизайн анімаційного героя: що та чого?
Що лежить в основі дизайну анімаційного персонажа? Ідея самого персонажа? Яскраві фарби? Усміхнене обличчя героя? Чіткий поділ на «доброго» і «злого» персонажа? Так! Все це абсолютно вірно. Але є і дещо, що приховано від очей обивателя. Як не дивно в основі дизайну будь-якого анімаційного персонажа лежить символ.
Саме символ є одним з найбільш важливих аспектів створення анімаційного фільму. Уточнимо, по суті саме символ лежить в основі привабливого дизайну анімаційного персонажа. Хороший дизайн персонажа може збільшити кількість «шанувальників» того чи іншого анімаційного персонажа. Які ж аспекти включає дизайн «привабливого анімаційного героя»? Такий герой повинен бути:
- простим;
- таким, який можна легко і просто намалювати, тобто легко запам'ятати, як він виглядає;
- симетричним;
- яскравим;
- реалістичним;
Але тим не менш, дизайн анімаційного персонажа - річ суб'єктивна, і багато в чому вимагаємо індивідуального бачення образу героя художником. Як не женися, що не доженеш за всіма ідеями і трендами. Однак існують базові принципи без яких ніяк не обійтися. Про них власне і поговоримо.
- Будьте впевнені, що Ви маєте чітке уявлення про те, що намагаєтеся намалювати і як саме персонаж повинен виглядати. Визначте: - який тип особистості? - як буде вести себе персонаж у фільмі? яка його роль? - як персонаж поводиться по відношенню до інших героїв? - як інші персонажі оцінюють вашого героя? - які основні риси характеру героя: старий чи молодий? веселий або похмурий? забавний або серйозний? рішучий або сором'язливий? Завдання художника - створити такого героя, щоб глядач, тільки подивившись на мультиплікаційний персонаж, здогадався про роль героя в мультфільмі і визначив - «добрий» він чи "злий.
- Ще один не менш важливий момент - продумати історію, в якій персонаж братиме участь. Ця фаза допоможе нам в майбутньому визначити під час проектування героя, які саме частини тіла найбільш задіяні, і, відповідно які деталі повинні бути більш промальовані. Від цього залежить і пропорція тулуба героя. Наприклад, якщо герой часто використовує свої руки, то він повинен мати досить короткі руки. Цей крок значно допоможе нам в майбутньому і дозволить використовувати тулуб героя для дій в мультфільмі. Що ж, подивимося, що може вийде
Що таке символ, і що в його основі:
Основні графічні форми символів:
![Принципи дизайну анімаційного - персонажа (принципи) Принципи дизайну анімаційного - персонажа](https://images-on-off.com/images/159/printsipidizaynaanimatsionnogopersonazha-22c588ba.jpg)
Домінуючі маси:
![Принципи дизайну анімаційного - персонажа (принципи) Принципи дизайну анімаційного - персонажа](https://images-on-off.com/images/159/printsipidizaynaanimatsionnogopersonazha-22c588ba.jpg)
- Кожен персонаж має таку ж масу (графічний символ в основі), що і решта дизайну «Цілий рік». На цьому етапі персонажі отримують додаткові деталі - як, наприклад, «живіт» - домальовані до базовому тілу султана.
Пропорція:
- Всі частини тіла повинні бути пропорційні. Карикатура - звичайно гарна річ, але не в цьому випадку. Так як глядач хоче побачити в першу чергу історію на екрані.
- Малювання особи є особливо важливим етапом. Наприклад, занадто великі очі можуть відволікати увагу від виразів емоцій на обличчі.
Хто не любить Оптимуса Прайм. А тепер давайте порівняємо дві різні версії дизайну цього персонажа. «Білий робот» зліва виглядає більш витонченим - чітко видно всі деталі його тулуба, що не можна сказати про модель праворуч, де багато зайвих відволікаючих деталей.
![Принципи дизайну анімаційного - персонажа (дизайну анімаційного персонажа) Принципи дизайну анімаційного - персонажа](https://images-on-off.com/images/159/printsipidizaynaanimatsionnogopersonazha-3680f965.jpg)
Карикатури можна створювати збільшуючи одну частину тіла, як то ніс або очі. Але тоді все одно треба зберігати помірну пропорцію. Герой може виглідеть смішно, але не потворно.
![Принципи дизайну анімаційного - персонажа (персонажа) Принципи дизайну анімаційного - персонажа](https://images-on-off.com/images/159/printsipidizaynaanimatsionnogopersonazha-4c2e0587.jpg)
Криві і форми:
Використовуйте в рівній мірі в дизайні персонажа прямі і плавні вигнуті лінії. Тоді анімаційний герой буде виглядати більш природно і природно. Особливу увагу приділіть кінцівкам, так як вони повинні бути плавними і створювати ілюзію «плавного руху» на екрані. Чергуйте гострі лінії з плавними.
![Принципи дизайну анімаційного - персонажа (анімаційного) Принципи дизайну анімаційного - персонажа](https://images-on-off.com/images/159/printsipidizaynaanimatsionnogopersonazha-6d027d87.jpg)
Якщо ви збираєтеся створити добродушного героя, то зверніть увагу на очі. Великі добрі очі - вирішать половину завдання. Порівняйте 2 типу конструкції. Як видно з малюнка, велика голова і маленьке тіло, великі лапи, великі вуха і т. Д. Змушують нас посміхнутися і сприймати цей персонаж як доброго. У цуценят зліва є невинність і простота, що однак відсутній у моделі справа. Втім, очі цуценя на правій зображенні настільки великі, що вони втрачають не тільки свою дотепність, але (що більш важливо) і здатність передавати переконливі емоції.
![Принципи дизайну анімаційного - персонажа (дизайну анімаційного персонажа) Принципи дизайну анімаційного - персонажа](https://images-on-off.com/images/159/printsipidizaynaanimatsionnogopersonazha-558c19a6.jpg)
Однак під час дизайну ви зіткнетеся з масою суб'єктивних тонкощів. Навіть дизайн одного і того ж персонажа можна вирішити абсолютно по-різному. Головне - не переборщити з удосконаленням. В цілому пройшовши попередні етапи вам залишається тільки підготувати героя до моделювання і грі в кадрі.
- Знову ж, моделі персонажів відразу ж створюються під конкретні дії - характер героя (добрий / злий) формується спочатку
- Тестування моделі з різних кутів камери і об'єктиви для створення самої зручної позиції для подальшої розробки постановки ілюстрації персонажа в кадрі.