«Ми вступаємо в діалог з божественним»
Марина Хайкіна, мистецтвознавець
«Cквозь відкритий завісу Марія з Немовлям на руках сходить нам назустріч по хмарах, в яких вгадуються херувими. Мадонна дивиться прямо на глядача, і ми зустрічається з нею поглядом. Відчуття руху передається складками плаття, які колишуться від вітру. Внизу полотна зображений мармуровий парапет, через якого задумливо визирають два ангела - самий тиражований і відомий образ епохи Відродження. Вважається, що Рафаель на вулиці побачив двох цих хлопчиків, мрійливо застиглих у вітрини магазину, і переніс на своє полотно. У фігурі Святого Сикста (ліворуч) можна дізнатися тата Юлія II, а в Святій Варварі (праворуч) - його племінницю Джулію Орсіні.
Велика кількість повітря дає відчуття свободи і легкості, які у Рафаеля супроводжують урочистий момент. Прямий зв'язок між земним і небесним, зв'язок поглядів підкреслюється театральністю композиції: ми бачимо завісу, карниз, на який він кріпиться, все це схоже на сцену, де відбувається дійство. Головним виявляється момент божественного явища, момент, який художник має право зобразити, а глядач має право в ньому участовать. Тут у Рафаеля не було попередників. Раніше художники зображували одну або дві фігури, які вказували на Мадонну і тим самим залучали глядача в картину. Тут все вирішено по-іншому. Марія сама дивиться нам в очі, розмовляє з нами, вона не десь, вона тут. Мова йде не про те, як уявляють собі божественне віруючі, а про його явище і діалозі з ним. Зважитися на втілення такого діалогу міг тільки художник Відродження - творець, який вважав себе рівним Богу. Саме тому Мікеланджело посмів зобразити те, як Бога і людини пов'язує нерозривний нитка, Леонардо помістив Ісуса врівень з трапезувати монахами, а Рафаель подивився в очі Мадонні ».
«Він знає, що не зможе її втримати»
Андрій Россохин, психоаналітик
«Безпосереднього сприйняття картини заважає нав'язаний століттями образ - він спонукає нас бачити в« Мадонні »Рафаеля захват релігійного тріумфу, перетворення людського в божественне, земного у вічне, гармонію, яка облагороджує душу ... Я добре розумію сумніви Льва Толстого, який зауважив одного разу:« Сикстинська Мадонна »не викликає ніякого почуття, а тільки болісне занепокоєння про те, чи я відчуваю почуття, яке потрібно». Ключове слово тут «занепокоєння».
Багато дослідників писали про тривогу, що виходить від картини, пояснюючи її тим, що Рафаель хотів передати біль матері, що передбачає страждання сина.
Я теж, занурюючись в картину, відчуваю тривогу і навіть страх, але тільки з іншого приводу. За спиною Мадонни, на задньому плані картини я бачу ледве помітні особи людей (вважається, що це зображені у вигляді хмар ангели). Їх погляди жадібно спрямовані на Мадонну. Чому всі вони знаходяться за завісою? Чи збирається художник впустити цих людей або, навпаки, хоче скоріше закрити завісу, щоб залишити їх там і захистити від їх поглядів Мадонну? Якщо придивитися, там багато дорослих, чоловічих осіб з відкритими ротами, мало схожих на ангелів. Вони здаються огидними і небезпечними, як ніби переслідують Мадонну, намагаються до неї прорватися, її «поглинути». Щоб зрозуміти сенс, несвідомо вкладений Рафаелем в цей фон, треба знати історію створення картини. Вважається, що прообразом Мадонни служила коханка Рафаеля - Маргеріта Луті, дочка булочника. Вона йому часто змінювала, чому він страждав і сильно її ревнував. Я припускаю, що неусвідомлено в цих особах за спиною Мадонни Рафаель зобразив тих чоловіків, які роїлися навколо неї і бажали її спокусити. По всій видимості, художник звинувачував саме їх. А свою вітряну кохану намагався очистити від гріховних земних пристрастей, обожити.
І тому теж є причина. Рафаель дуже рано, о восьмій років втратив матір. А через три роки помер його батько. Можливо, в трьох дитячих фігурах (янголята та немовля Христос схожі між собою, як ніби в них відображені три дитячих «Я» самого Рафаеля) художник хотів передати свій біль і смуток, пов'язану з втратою матері і батька. Один з них, сидячи на руках матері, вже передчуває її ранню смерть. Два янголятка внизу картини спираються на кришку труни. Той, що праворуч, сповнений меланхолійних почуттів і печалі. Другий янголятко спрямовує погляд, повний надії, до Мадонни, як би вірячи в воскресіння померлої матері. Цікаво, що прообразом цих двох янголят стали два хлопчики, які дивляться на вітрину недоступною для них такий хліб. Це надзвичайно важлива обставина, якщо ми згадаємо, що коханкою Рафаеля була дочка булочника.
Рафаель сподівався знайти втрачену мати в своїй коханій і одночасно був впевнений, що він втратить її, так само як свою матір. І тому він не міг ставитися до неї як до розпусної жінці. Йому потрібно було її обожити і зробити безсмертною, щоб любити і як мати теж. Так що я відчуваю в картині подвійне напруга - чоловічу пристрасть, спалює ревнощі і найглибшу дитячу біль від втрати матері, наївну мрію про її відродження. Можливо, свідомо малюючи страждання Мадонни, який передбачає втрату сина, несвідомо він вкладав в цю картину інший зміст - свою власну приреченість і знання, що він не зможе утримати свою жінку ні як коханку, ні як мати ».
Рафаель Санті (1483-1520), італійський живописець, графік, архітектор епохи Відродження. Працював в Перуджі, Урбіно, Флоренції. У 25 років переїхав до Риму, де був призначений офіційним художником папського двору. Протягом усього життя писав мадонн (відомі 42 картини), багатофігурні композиції, портрети. Шість років керував будівництвом собору св. Петра в Римі.