Фото і репортаж - Михайла Уракова
Цього разу занесло нас з Мішею до людини чудовому і знаменитому у всіх сенсах. До одного з кращих скрипкових майстрів Росії (на більшу нехай знавці замахуються) і просто славному людині. Супруну В'ячеславу. За традицією, ділюся фрагментами нашого спільного, для мене повчального, розмови. Як водиться, на мові близькою до мови оригіналу:
"... Це тільки говорять, ось, якийсь майстер свій особливий секрет знає ... Щось сам знайшов, прочитав ... Насправді все тут фізика-акустика, ніяких особливих хитрощів. Просто є речі, на які майстри звертають увагу, а є ті, на які - ні.
Друге. Довжина інструмента варіюється в межах 6-8 мм. І важливо зрозуміти, який саме розмір потрібно вибрати саме для цього шматка дерева. Якщо не потрапив, то вже ніколи інструмент звучати не буде. Які б там товщини, склепіння, форму, лак ти не вигадував, неправильно обрана коренева система не дасть їй заграти. Ніколи. І навпаки. Ми, наприклад, з моїм другом, теж майстром, на спір робили дві скрипки. Правильні. Я робив все класично, а він свою покривав мало не бітумним лаком, і інструменти все одно звучали. Тому що коріння і стовбур були відразу задані правильно.
Головне, правильно потрапити в пару і визначити довжину інструменту. І тут важливий контакт з деревом. Зрозуміти, що йому потрібно, і зробити так, як йому потрібно. Воно диктує мені. Я, коли тільки приклеюю обечайку до нижньої деки, вже відчуваю обсяг майбутнього звучання і знаю висоту обичайки. Дерево мені саме командує. Потім, воно ж все простукується, прослуховується, і я відразу бачу склепіння ... Які вони повинні бути. Мені кажуть, ти якось настроюєш свої скрипки. Я ніяк не налаштовую. Я роблю, як милиця говорить. А звуки ніколи не бувають однаковими. Ось, ти взяв деревинку, склеїв сегменти, один ріс на захід, інший на північ, інші - інакше. Все по-різному. Щільність, сольовий склад ...
В основі лежить довжина хвилі. Досить провести пальцями по дереву, постукати долонею, і я вже чую його. Знаю, що йому потрібно.
У скрипці звук від тертя смичка, через підставку передається на верхню деку. Потім, через дужку, - на нижню. І, нарешті, звук передається всередину, в корпус. Там він «вариться», як ми говоримо. І потім вихлюпується через ефи. І ми його чуємо. Звукові коливання, проникають не тільки в матеріал скрипки, а й в людини. Якщо хвилі, які йдуть від інструменту, сумісні з хвилями людини, який грає або слухає, то звук його влаштовує, і він отримує задоволення. Якщо немає, то інструмент може бути просто шикарним, але звук цього інструменту людини ніколи не влаштує. Мало того, людина тоді, своїми коливаннями, буде тільки заважати інструменту звучати правильно. Інструмент в інших руках може звучати краще ...
Можемо взяти, наприклад, скрипковий концерт, який грає ... Хейфец. На Страдіварі. І половина залу, ті, кому потрапила хвиля, можуть охати: який тембр, як грає! А інша половина залу - плюватися. Тому що друга половина не потрапила. Ми всі різні.
Найголовніше, щоб інструмент поєднувався з біополем виконавця. Тому що весь час грати один і той же, по тисячі разів, все життя - важко. А кожен раз ще потрібно прагнути до того, щоб зіграти, як перший раз. Це можна тільки тоді, коли виконавець сам отримує дуже велике, максимальне задоволення від гри ".
Фото і репортаж - Михайло Ураков
". Іноді буває, що людина грає на Страдіварі і розуміє, що в зал він добре звучить, а сам при цьому - мучиться. Найголовніше, щоб підібрати інструмент в людини. А потім ще й змичок підібрати. Це завжди троїстий союз.
Якщо ми подивимося на людей з боку біополя, то ми побачимо, що є низькочастотні люди, є середньо частотні і є високочастотні. Високочастотні - це завжди лідери. Візьміть і хлопніть легко по долонях двох людей. І ви відразу почуєте, хто вище, хто нижче ... Жінки, як правило, нижче чоловіків. Це правильно. Якщо жінка вище, то вона буде одинаком. Нещасної на все життя. Бізнес-вумен - вони все високотоновие. Тому колонки роблять зазвичай Трьохсмугові, щоб гарантовано потрапити в тон з максимальною кількістю людей.
У скрипці є верх і низ, клен і ялинка. І важливо, щоб вони співпали. Тоді буде ефект, як у тій роти солдатів, яка, крокуючи в ногу, обвалила міст.
Звичайно, в маленькій кімнаті будь-який інструмент, навіть поганий, все прозвучівает. А як тільки ми його винесемо в більшу кімнату або в зал - все ... Є таке поняття «носкість звуку». Коли інструмент з правильною парою і коли там все правильно зварено і все трясеться, тоді він може навіть не дуже голосно звучати ... Але він буде звучати і тут, і через двадцять метрів однаково.
Я зазвичай, коли даю слухати скрипку клієнтам, то виводжу їх на кухню. Через дві закритих дверей звідси. Та ще й коридор - коліном. І вони не вірять, що інструмент там так звучить, пробивши дві закритих дверей. У кімнаті дуже складно зрозуміти, як він грає, а ось так - просто. Якщо носкість є, наплювати, де грати. Хоч в залі, хоч на вулиці. Головне залишиться. Є зали, які гасять більше, ніж вулиця. У нас в Москві, наприклад, це зал Філармонії. Взагалі сама погана акустика, яку я чув. А кращий акустичний зал - це, звичайно, Рахманіновський. Хоча він довгий, пенал, але він якось зроблений ... Малий зал дуже хитрий. У Малому залі все звучить на гальорці. Там звучить все - будь-який р і навіть на деяких конкурсах журі сидить на гальорці.
У нас, перед конкурсом Чайковського, є свій конкурс. Скрипкових майстрів. Теж три тури. Перший тур - всі дивляться: іграбельной-неіграбельно, розміри, зовнішні дані, матеріал виготовлення. У другому турі майстра і музиканти вже разом перевіряють інструменти. Майстри виставляють свої бали по всьому - по столярні, лаку, з естетики. Музиканти за звучанням. А третій тур ... Туди проходить всього десять інструментів. Незалежно від того, скільки було заявлено спочатку. Всі вони йдуть під номерами, ніяких імен. Все закрито. Обидва журі в третьому турі лише слухають. Інструмент грає за ширмою, його не бачать. У виконавця очі зав'язані. Повна об'єктивність.
І що зробили один раз? Взяли на третій тур, замість десяти інструментів, пропустили дев'ять. А десятим взяли з Госколлекціі найкращу Юсуповський скрипку. Страдіварі. І пустили її, як сучасну, під номером. Так ось, саме цікаве, що відрив був такий страшний, що ніхто нічого спочатку не зрозумів. Її оцінили на двадцять балів нижче всіх. На двадцять балів Страдіварі гірше всіх пролунав!
Мало того, на всіх інструментах грають заключний концерт. І там уже відомо: хто-що ... Перше, друге, третє місце грають під фоно або під оркестр ... Так ось, відіграли перші три місця, а потім всім сказали: «А ось тепер - Страдіварі!» І всі були в захваті. Ось, що таке психологія людини.
До сих пір не можуть створити прилад, об'єктивно оцінює наше вухо. Всі ми чуємо дуже по-різному. У кого-то гострий слух. І він може розглядати кожну родимку на тілі голої жінки, що стоїть в десяти метрах від нього, а другий не побачить і половини, але тягнеться наче побачив в сто разів більше. З віком ми починаємо гірше чути. Але музикальність, інтонування - тільки розвивається. Пріоритет тут не в тому, що людина чує, а в тому, що йому дає те, що він чує. Що він здатний взяти з цієї музики. Це вже виховання. Перехід фізичних параметрів в емоційні. "
Фото і репортаж - Михайло Ураков
ЗАБУТА МЕЛОДІЯ ДЛЯ СКРИПКИ
За п'ять століть, що минули з часу великого італійського майстра Андреа Аматі, засновника найвідомішої Школи смичкових музичних інструментів, куди увійшли його сини, онуки, а пізніше їх знамениті учні з сімейств Страдіварі і Гварнері, традиції їх ремесла не зазнали скільки-небудь істотних змін. Колишніми залишилися і критерії оцінки цих інструментів. Поруч зі звичними "за майстерність", "за краще звучання", до сих пір існує така, здавалося б, несумісна з прагматичністю нашого століття градація оцінки - "за кращу художньо-технічне рішення". І це - вагоме підтвердження того, що хороший скрипковий майстер відрізняється не тільки різноманітними знаннями і вміннями, але щоденної шліфуванням свого таланту, умінням бачити прекрасне і втілювати його в життя, просто кажучи, використовувати в своєму ремеслі і науку, і мистецтво. Це в повній мірі може забезпечити лише Школа, що має за плечима традиції, зростаючий багаж навичок, власні напрацювання - "know how", нарешті, можливість використовувати змагальність її членів на благо всіх. Перебільшити важливість Школи не можна, особливо в тих областях діяльності, де синтез мистецтва і науки є головним фактором розвитку. Багатовіковий досвід існування шкіл скрипкових майстрів - з найсильніших тому доводів.
До XVIII століття Росія не мала професійних майстрів смичкових інструментів. Ці інструменти привозили з Італії, Франції, Польщі. Природно, що і попит на них був не дуже великий, він обмежувався колом освічених власників великих маєтків, які купували їх для себе і акторів своїх кріпаків театрів. Першим широко відомим в колах меломанів Росії скрипковим майстром став кріпак графа Шереметєва Іван Андрійович Батов, який подарував скрипку своєї роботи Олександру I, за що був височайше наданий двома тисячами рублів. Відомий ряд його чудових смичкових інструментів, які не поступаються за рівнем зразкам відомих західних майстрів.
Найдорожча скрипка в світі виставлена на аукціон за 18 мільйонів доларів
Скрипка, створена в 1741 році італійським майстром Гварнері дель Джезу, який поряд зі Страдіварі є одним з видатних майстрів смичкових інструментів світу, буде виставлена на аукціон, пише The Guardian. За даними видання, первісна вартість скрипки складе 18 млн доларів, що зробить її найдорожчою в світі.
Свою назву "В'єтан" (Vieuxtemps Guarneri) ця скрипка отримала по імені господаря на ній колись знаменитого бельгійського композитора і скрипаля Анрі Вьетана.
Як зазначає газета, зараз скрипка належить пішов на пенсію британському фінансисту і філантроп Ієну Стуцкеру, який, в свою чергу, купив її у сера Ісаака Вульфсона, засновника Вульфсон-коледжу в Оксфорді.
Організатором аукціону є компанія Bein Fushi - лідер на ринку унікальних музичних інструментів.
Прозвана Мона Лізою скрипок, вона побувала в руках багатьох першокласних музикантів, таких як Ієгуді Менухін або Пінхас Цукерман.
Як пише газета, цей інструмент - самий незвичайний з усіх виробів Гварнері.
Скрипаль Пітер Квінт, який кілька разів грав на цій скрипці на концертах, говорить про її достоїнства: "Цей інструмент має неймовірну міццю, не тільки в сенсі гучності, а й з точки зору якості звучання. Він здатний на широку звукову палітру, що дозволяє вам висловлювати більш широкий спектр емоцій ".
Більшість фахівців очікують, що скрипка після торгів опиниться в якомусь музеї, оскільки давно вже минули ті дні, коли приватні особи або музиканти могли собі дозволити мати скрипку Гварнері, а тим більше такий видатний екземпляр.
Єдиним великим приватним колекціонером скрипок на сьогоднішній день, як пише газета, є пішов на пенсію магнат з Microsoft Девід Фултон.
Однак, як і в живописі, все частіше подібні речі виявляються на сході. Дві найбільші колекції знаходиться в музеї міста Тайпея і Японського фонду в Токіо. Обидві ці колекції, як пише газета, претендують на "В'єтан".