Просто про звук: Обговорюємо стиснення динамічного діапазону +12
- 13.09.15 09:20 •
- Audioman •
- # 262336 •
- Гіктаймс •
- 7 •
- 7826
- такий же як Forbes, тільки краще.
Платівки, особливо старі, які були записані і виготовлені до 1982 року, з набагато меншою ймовірністю піддавалися мікшуваня, під час якого запис б зробили голосніше. Вони відтворюють природну музику з природним динамічним діапазоном, який зберігається на платівці і втрачається у більшості стандартних цифрових форматів або форматів високого дозволу.
Зрозуміло, тут є винятки - послухайте не так давно вийшов альбом Стівена Уїлсона від MA Recordings або Reference Recordings. і ви почуєте, наскільки хорошим може бути цифровий звук. Але це рідкість, більшість сучасних звукозаписів гучні і стислі.
Останнім часом компресія музики піддається серйозній критиці, але я готовий сперечатися, що практично всі ваші улюблені записи стиснуті. Якісь із них менш, якісь більш, але все одно стиснуті. Стиснення динамічного діапазону - це своєрідний козел відпущення, якого звинувачують в поганому музичному звучанні, але сильно стиснута музика - це не нове віяння: послухайте альбоми Motown 60-х років. Те ж саме можна сказати про класичні роботи Led Zeppelin або молодші альбоми Wilco і Radiohead. Стиснення динамічного діапазону зменшує природне співвідношення між найгучнішим і самим тихим звуком на записи, тому шепіт може бути таким же гучним як крик. Досить проблематично знайти поп-музику останніх 50 років, яка не була схильна до компресії.
Крейн погодився з моїми доводами, але додав: «До розмови про компресії потрібно підходити з двох різних сторін: ми говоримо про стиснення треку цілком в процесі мікшування і мастерингу або про стиснення окремих музичних доріжок (інструментів та вокалу) в процесі запису і мікшування?» все вірно, стиснення застосовується на всіх етапах створення музики, тому частина динамічного діапазону може бути давно втрачено до того моменту, коли мастеринг-інженер виконує останній прогін. Якщо у вас немає доступу до мультитрековий майстер-копії, двом доріжках, вийшов після міксдауна, і фінальної майстер-копії, то ви не зможете зрозуміти, чому запис звучить саме так.
Ларрі Крейн за роботою. Фото Джейсона Куигли (Jason Quigley)
Коли люди говорять, що їм подобається звук аудіозаписи, я вважаю, що їм подобається музика, як якщо б звук і музика були нероздільними термінами. Але для себе я диференціюю ці поняття. З точки зору меломана, звук може бути грубим і сирим, але це не буде мати значення для більшості слухачів.
Багато поспішають звинувачувати мастеринг-інженерів в зловживанні компресією, однак стиснення застосовується безпосередньо під час звукозапису, під час мікшування і тільки потім під час мастерингу. Якщо ви особисто не були присутні на кожному з цих етапів, то не зможете сказати, як звучали інструменти та вокальна партія на самому початку процесу.
Крейн був в ударі: «Якщо музикант хоче навмисно зробити звук божевільним і спотвореним як записи Guided by Voices, то в цьому немає нічого поганого - бажання завжди переважує якість звучання». Голос виконавця практично завжди стискається, то ж саме відбувається з басом, барабанами, гітарами та синтезаторами. За допомогою компресії гучність вокалу зберігається на потрібному рівні протягом усієї пісні або трохи виділяється на тлі інших звуків.
Правильно виконане стиснення може зробити звук барабанів більш живим або навмисно дивним. Щоб музика звучала відмінно, потрібно вміти користуватися необхідними для цього інструментами. Ось чому на те, щоб зрозуміти, як користуватися стисненням і не перестаратися, йдуть роки. Якщо мікс-інженер занадто сильно стиснув гітарну партію, то мастеринг-інженер вже не зможе в повній мірі відновити відсутні частоти.
Якби музиканти хотіли, щоб ви слухали музику, яка не пройшла етапи мікшування і мастерингу, то випускали б її на полиці магазинів прямо зі студії. Крейн говорить, що люди, які створюють, редагують, мікшують музичні записи і проводять їх мастеринг, існують не для того, щоб плутатися під ногами у музикантів - вони допомагають виконавцям з самого початку, тобто вже більше ста років.
Ці люди - частина процесу творіння, в результаті якого виходять дивовижні витвори мистецтва. Крейн додає: «Вам не потрібна версія« Dark Side of the Moon », яка не пройшла через мікшування і мастеринг». Pink Floyd випустили пісню в такому вигляді, в якому вони хотіли її чути.