Реферат на тему: «Система відносної сольмизации і її застосування в процесі музичного розвитку дітей на прикладі програми« Музика »Г.С. Рігіна ».
Релятивной сольмизации. Ручні знаки.
Сольмизации - (від назви муз. Звуків сіль і ми), сольфеджіо, сольфеджірованіе. 1) У вузькому сенсі - (СР-вік. Західно-європ.) - практика співу мелодій зі складами ut, re, mi, fa, sol, la, введеними Гвідо д'Ареццо для позначення ступенів гексахорда; в широкому сенсі - будь-який метод співу мелодій зі складовими назвами ступенів будь-якого звукоряду (відносна сольмизации) або з назвами звуків, що відповідають їх абсолютній висоті (абсолютна сольмизации); прийом навчання співу по нотах.
2) Під терміном "сольмизации" розуміють іноді читання нот без інтонації, на відміну від терміна "сольфеджіо" - спів звуків з відповідними назвами (вперше у К. Альбрехта в кн. "Курс сольфеджіо", 1880). Подібне тлумачення є довільним, що не відповідає ні історичним значенням, ні сучасного міжнародного вживання терміна "сольмизации".
В системі музичного виховання Золтана Кодая релятивной сольмизации грає ключову роль. Він абсолютно справедливо зазначав, що: «... в країнах і школах, які застосовують релятивной сольмизации, співають чистіше»
Чому? - При релятивной сольмизации, називаючи звук, ми вказуємо на його роль в тональності. На думку Кодая, система взаємозв'язку звуків є більш значним фактором, ніж їх висота. Ця система взаємозв'язків - не що інше як лад.
«За окремими звуками, а при ідеальному навчанні в ще більшому ступені за окремими оборотами, мелодійними формулами закріплюються добре усвідомлювані асоціації - складів зі звуками».
«Використання в навчанні методу релятивной сольмизации виявляється найбільш результативним не тоді, коли сольмизации закріплюються окремі ступені ладу, а в тому випадку, коли така сольмизации поєднується з частим і систематичним використанням певних мелодійних формул, характерних в ладовом щодо оборотів і типових послідовностей звуків.
«Без сумніву, для виникнення зв'язків між звуковими ступенями і сольмізаціоннимі складами потрібно виробити навички, рефлекси. Але завдяки звичці може через деякий час зникнути безпосередність і свіжість акустичного сприйняття ... »Щоб уникнути жвавої механістичності, слід приділяти увагу істинно музичним процесам, пов'язаним з розвитком внутрішнього слуху і духовного начала. І в такому варіанті, Кодай впевнений, що: «сольмизации без праці прищеплює дитині основи музичного мислення»
Історично прабатьком самої ідеї релятивной сольмизации може бути названий Гвідо Аретінскій, який використовував перші склади рядків добре відомого григоріанського мотиву в якості своєрідних «міток на пам'ять». Кожен рядок цього гімну співається на тон вище попередньої.
UT queant laxis RE sonare fibris MI ra gestorum FA muli tuorum, SOL ve polluti LA bii reatum, S ancte I oannes.
У перекладі з латинської: Щоб слуги твої голосами своїми змогли оспівати чудові діяння твої, очисти гріх з наших зганьблених вуст, про, Святий Іоанн »
Потім в країнах англійської та німецької мови поступово утвердилися латинські позначення нот:
A B C D E F G H.
А склади Гвідо Аретінского згодом виявилися дуже зручні для релятивной сольмизации.
Правда, за тривалий період використання вони дещо змінилися. Так, перший склад Ut був замінений на більш милозвучна Do. Si за вимовою збігалося з англійської буквою С. тому була замінена на Ti. Кілька скорочень і змін виникло в складових назвах ступенів вже під впливом практики використання релятивной сольмизации. Спочатку ряд виглядав так:
Але потім виявилося, що для стислості запису його можна ще "урізати", залишивши тільки приголосні:
При цьому підвищення ступені завжди буде i (наприклад, so-si - п'ята висока)
А зниження завжди а (наприклад, re -ra друга низька).
Там же, де в складі спочатку була голосна i - підвищувати вже нема куди - вище в мажорному звукоряді йде півтон (IV і VII ступені); а там, де а - знижувати нікуди .... Виняток становить VI щабель: la-lo.
Але в країнах впливу французької та італійської культури, де склади «до-ре-мі-фа-соль-ля-сі» служать для позначення абсолютної висоти звуків, вони не можуть бути застосовані в своєму релятивним значенні.
Тому в російській практиці утвердилися склади, розроблені в 1964 р естонським хоровим диригентом і педагогом Х. Кальюсте. Він запропонував використовувати наступний ряд:
Відповідно, склади МІ і СО згодом були замінені на ВИ і ЗО для того щоб уникнути збігів складів в абсолютній і відносній системах. І на сьогоднішній день склади відносної сольмизации в Росії використовуються наступні:
У поєднанні з релятивними складами часто використовується система ручних знаків Джона Спенсера Кернера.
Ручні знаки добре запам'ятовуються, так як мають два рівня наочності - зоровий образ з'єднується в них з м'язово-моторним почуттям, що дуже важливо для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку.
П.Ф. Вейс рекомендує ручні знаки виконувати перед собою (не збоку) напівзігнутої в лікті рукою. Бажано з самого початку зафіксувати висоту виконання ручних знаків: ЗО - на висоті особи, ВІ - на висоті шиї, МО - на висоті грудей. Подальші орієнтири: ЗО1 (нижня) якщо співають сидячи, ребром долоні на кришці столу. МО 2 (верхнє) високо перед чолом, біля коріння волосся. При русі мелодії з одного ступеня на іншу рука рухається відповідно вгору і вниз. Для показу повторення однієї і тієї ж щаблі потрібно робити пензлем руки короткі горизонтальні рухи від себе вперед з пружною зупинкою.
Ручні знаки дозволяють наочно зображати звуковисотного рух мелодій з точною передачею ритму і разом з тим виразний характер руху (плавного або чіткого, витонченого або енергійного і т.п.). Таким чином, коли діти співають по руці педагога, перед ними стоїть завдання «розшифровки» лише звуковисотного руху мелодії; ритм і відтінки виконання відтворюються рефлекторно-наслідувальною способом.
П.Ф. Вейс відзначає дуже важливу функцію ручних знаків - контрольну. Вони, фактично, є засобом моментальної двостороннього зв'язку між педагогом і учнями, дозволяючи вчителю бачити одночасно швидкість, точність і впевненість реакції відразу всіх своїх учнів. І з цієї реакції судити про розвиток у них внутрішнього слуху.
Діти знайомляться з ручними знаками наслідувальною шляхом: педагог співає мелодійний мотив з назвами ладових ступенів, показуючи при цьому ручні знаки, а учні повторюють його дії.
Ручні знаки є дуже зручним інструментом для різного роду усних слухових диктантів і дитячих мелодійних імпровізацій.
Можна виконувати з використанням ручних знаків мелодії, раніше розучені по слуху. Діти можуть показувати і нові, незнайомі мелодії, які співає або грає вчитель. Головне, однак, вчити дітей співати самостійно по ручним знакам мелодії, які показує вчитель.
Показуючи ручні знаки, діти можуть співати, називаючи щаблі (це легше), але можуть і мовчати (це важче). Діти можуть показувати ручні знаки звук за звуком, синхронно з виконанням педагога; або ж педагог робить паузи між окремими мотивами або короткими фразами з тим, щоб діти виконували їх в цілому, по пам'яті.
Також і співати (при показі ручних знаків педагогом) діти можуть звук за звуком синхронно. Це більш легкий і спочатку кращий вигляд вправи; після достатнього тренування потрібно переходити до співу також в цілому по пам'яті мотивів і фраз, які педагог показує, розділяючи їх паузами.
Свого часу можна буде викликати окремих хлопців, щоб тепер вже вони проводили таку сольмизации з ручними знаками для всього класу. Учитель же може в цьому момент приділити більшу увагу окремим учням, які мають проблеми в інтонування.
Важливо не забувати головна вимога: завжди повинна звучати музика. Не можна ні диктувати, ні показувати рукою випадкову, безглузду послідовність звуків. Саме тому освоєння ладових інтонацій має починатися не з якоїсь схеми, а з музики - простих дитячих пісень, лічилок, примовок. Підбираються ці мініатюрні твори таким чином, щоб їх інтонації закономірно ускладнювалися. З запасу мелодій, які дитина розучує «по слуху», граючи і насолоджуючись музичними образами, вичленяються такі інтонації, фрази, цілі мелодії, в яких зручно спостерігати рух мелодії по східцях звукорядов - двухступенного, потім трьох -, четирехступенного і т.д.
І в зарубіжній, і у вітчизняній практиці утвердився шлях послідовного освоєння ступенів ладу починаючи з двухступенного звукоряду, потім, додаючи по одному щаблі переходять до трихорд, тетрахорду, пентатонике мажорного способу.
На "пентатонний дієті" побудований весь первісний період навчання в "Шульверке" Карла Орфа. Вона ж є основою методу Золтана Кодая. Кодай часто називав музику їжею людини, а пентатонику - материнським молоком ... У російській музичній культурі багато народних пісень - марійські, чуваські і чеченські, татарські і башкирські також нерідко "укладаються" в пентатоннний звукоряд. Пентатонний основа чутна і в багатьох російських народних піснях. Тому в нашому національному фольклорі також досить "рідних" прикладів, які з упехом можуть бути використані в навчанні по системам Кодая і Орфа.
Перша інтонація, з якою рекомендують починати більшість методистів - це спадна мала терція (ЗО-ВІ). Ця інтонація, яка трапляється в дитячому фольклорі багатьох народів, дуже легко освоюється. Вона вже знайома дітям з багатьох пісень (наприклад, «Маленькій ялинці холодно взимку»). Розучується ряд попевок, що містять ритмічні варіанти знайомої інтонації. У цих попевках діти дізнаються самостійно ступені ЗО і ВІ, співають мелодії з назвами ступенів і з показом ручних знаків. При цьому важливо спочатку накопичити деякий слуховий досвід, а потім і звернути їх свідоме увагу на інтонацію звукоповторенія (ЗО-ЗО і ВІ-ВІ). Це неважко і діти незабаром навчаються співати по ручним знакам безпомилково нові для них ритмічні варіанти інтонації ЗО-ВІ.
П.Ф. Вейс, звертає увагу на те, що інтервал висхідній терції ВІ-ЗО - хоча і присутній в повторюваних попевках, але він не усвідомлюється дітьми і залишається начебто «німим». Тому фрази, що закінчуються на ЗО, і тим більше що починаються з ВІ - представляють для учнів певні труднощі. Порядок освоєння тут рекомендується следющие:
1) ЗО - ВІ; 2) ЗО - ВІ - ЗО; 3) ВІ - ЗО.
Таким же шляхом слід далі розвивати мелодійний слух дітей: до 2-х ступенів звукоряду додається одна нова ступінь і далі завжди по одній новій ступені.
З щаблем РА діти знайомляться в попевках, де вона грає роль допоміжного звуку до ЗО. За нею йдуть мелодії зі стрибками РА-ВІ і ВІ-РА. Ці інтонації дуже легкі для розучування по слуху.
Разом з появою ступені МО вводиться поняття тоніки. Дуже добре, якщо діти доповнюють щабель МО як тоніки мажорного ладу не тільки до мелодій, які вони розучують, але також і до прослуховується творів.
При знайомстві зі сходами ЛЕ і НА важливо звернути увагу дітей на їх нестійкість в порівнянні з МО, ВИ і ЗО, що виражається також і в особливостях ручних знаків.
Важливо все згадані інтонації освоювати принципово в різних тональностях. З самого початку слід звертати увагу на те, що одна і та ж мелодія, попевка звучить кожен раз по-іншому - то вище, то нижче; Зараз - «трішки» нижче, а зараз - «набагато» вище.
Для настройки педагог співає в новій тональності спочатку першу фразу поспівки, пізніше він співає тільки ступені ЗО-ВІ, нарешті, йому досить задати тон з одним ступенем на потрібній висоті, а діти співають самі «настройку» з 2-х ступенів. І в такому алгоритмі рекомендуються дії при додаванні кожної нової ступені.
В ідеалі треба прагнути до того, щоб кожен учень міг налаштуватися самостійно. Коли настроює весь клас, то самостійно налаштовуються лише одиниці, решта співають за ними. Зважаючи на це доцільно практикувати таку форму настройки: педагог задає тон одним щаблем; один учень - кожен раз інший - співає потрібну інтонацію; весь клас повторює настройку «про себе», потім вголос.
Система релятивной сольмизации знаходить своє відображення в програмі «Музика» Г.С. Рігіна
У цій програмі запропоновано наступний порядок освоєння даної системи.
1 чверть. Для підготовки до співу по нотах, по ручним знакам освоюються інтонації V-III ступенів (так звані ступені ЗО, ВИ і їх різні фігурації: ЗО-ВІ, ЗО-ВІ-ЗО, ЗО-ЗО-ВІ). Ці ступені зображуються у вигляді різнокольорових ступенів музичної сходи. Кожна ступінь має свій колір. Так само, записані ноти на нотоносце мають свій колір, який відповідає кольорам ступенів. Тут же діти вчаться розрізняти довжину звуку: якісь з них коротше, а якісь - довше, прохлопивают найпростіші ритмічні фігури (що складаються з восьмушек і чвертей).
2 чверть. Триває освоєння матеріалу першої чверті. Додається термін «ПАУЗА» (поки тільки рівна четвертний), вона застосовується в ритмічних завданнях.
3 чверть. Додається щабель МО і ЛЄ (I і II ступі-ні мажорного ладу). Інтонації V-III-I, III-III, III-III, V-III-III, різні фігурації цих ступенів.
4 чверть. Попевки, записані різнокольоровими нотами, наводяться нижче чорним зображенням, тобто одна і та ж мелодія зображується на нотоносце двома варіантами: кольоровим і чорним. Кожна нота підписана відповідною ступенем.
1 чверть. Вводяться визначення сильних і слабких долей, тактовою риси, реприза, скрипковий ключ, нотний стан, динаміка (крещендо). Нотне позначення, кольорове зображення переводиться в однотонне (чорні ноти) з підписаними ступенями.
2 чверть. Знайомство з паузою, рівною восьмушки; розмір ¾, спів найпростіших попевок з назвами нот.
3 чверть. Вводиться щабель НА, РА, ТІ, МО (в) - (IV, VI, VII ступені мажорного ладу і МО-верхня). Весь мажорний звукоряд. Гамма записується нотами і співається з їх назвами. Поняття «пунктирний ритм», відповідні ритмічні завдання. Затакт.
4 чверть. Поняття «рондо», «канон», «музичні тривалості», розмір 4/4.
Триває розвиток музичного слуху і мислення в пе-ванні по ручним знакам і по нотах. Освоюються інтонації мажорного ладу в межах всього мажорного звукоряду.
1 чверть. Поняття тривалості «шістнадцята», спів по нотах однієї і тієї ж поспівки від різних звуків (поки без тональностей, але із зазначенням тризвуку, нижня нота якого «МО» і є тоніка). Спів з диригуванням.
2 чверть. Вводиться поняття «дієз» (фа-дієз), пауза, рівна цілої тривалості, знайомство з клавіатурою. Спів по нотах на 2 голоси каноном.
3 чверть. Знайомство з мінорним звукорядом, спів мажорній і мінорній гами вгору і вниз, визначення тоніки, спів тризвуків мажору і мінору. Поняття «фермата». Спів по нотах з диригуванням.
4 чверть. Нотна грамота включає в себе: знання тривалостей і нот в межах виконавських можливостей школярів; спів попевок і фраз з пісень в тональностях до двох знаків при ключі.
У четвертому класі програма будується на узагальненні пройденого матеріалу. Вона включає в себе розвиток уявлень школярів про використання народної пісні у творчості композиторів.
У співі розвиваються метроритмические почуття дітей. Осозн-ня фрази, членування її на окремі ритмічні мотиви спосіб-обхідних більш точної і швидкої орієнтації учнів в нотного запису. Поступово освоюються ритмічні співвідношення з чвертей і восьмих, половинна і ціла тривалості, половинна з точкою, пунктирний ритм, шістнадцяті тривалості, чет-вертного, восьма, ціла і половинна паузи при розучуванні пе-сен в розмірах:
2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8.
За чотири роки навчання освоюється повний мажорний лад і I-V ступеня паралельного мінорного ладу.
Система ручних знаків у процесі співу дає дитині нагляд-ні візуально-рухові уявлення про взаємини ступенів в ладу. Спів по ручним знакам виконується на більш легкому музичному матеріалі - попевках. Як попевок використовуються російські народні мелодії або мелодії, близькі їм по інтонаційному строю.
Програма передбачає музичний розвиток в различ-них формах музичної роботи на основі їх взаємозв'язку, що здійснюється тематичним об'єднанням навчального матеріалу і систематичним освоєнням навичок в різних видах музичної діяльності.
Список використаної літератури.
Абдулін «Методологічна культура педагога-музиканта».
Абдулін «Теорія музичної освіти».
Шахназарова, Н. Про трьох аспектах реалізму Асафьева / Н. Шахназарова // Радянська музика. - 1979 р
Музиканту-педагогу: зб. статей / під ред. Г. Прокоф'єва; Вип. 2-й (1933-1936 рр.). - М .; Л. Держ. муз. вид-во, 1939. - 231 с.
Питання методики початкової музичної освіти: зб. статей / ред.-упоряд. В.Натансон, В.І. Руденко. - М. Музика, 1981. - 231 с.
Бехтерєв, В.М. Значення музики в естетичному вихованні дитини з перших днів його дитинства / В.М. Бехтерєв. - М. Тіполітогр. т-ва К0, 1916 р