Незважаючи на те, що аніме все частіше знаходить своїх шанувальників, багато ще не знають, що ж це таке. Отже, термін аніме стався від англ. animation - анімація (мультиплікація). Однак, аніме - це анімація, зроблена саме в Японії. Не просто намальована (бо в епоху повальних глобалізації та інтеграції малювати можна, що завгодно і де завгодно), а саме вироблена або, простіше кажучи, придумана. З поняттям аніме тісно пов'язане поняття «манга». Якщо на пальцях, то це комікси, причому, в Японії вони не є прерогативою виключно дітей. Мангу в Країні висхідного сонця читають все, від малого до великого і на різні теми. Якщо можна так висловитися, то у багатьох чинників аніме «ноги ростуть» саме з манги, тобто аніме є екранізацією манги. Слово ж «манга» придумав знаменитий художник Кацусика Хокусай в 1814 році, і означає воно «гротески», «дивні (або веселі) картинки». Однак самі японські комікси існували (під різними назвами) задовго до цього. Але повернемося до аніме.
Перше аніме з'явилося в Японії аж в 1917 році. Природно, що спочатку воно було надзвичайно далеко від того, що ми спостерігаємо зараз. Найпершим японським анімаційним фільмом вважається «Новий альбом начерків» ( «Декобоко Сін Гатё», 1917) Декотена Сімокава. Природно, що фільм до нашого часу не зберігся, але з іншого боку він представляє інтерес тільки для дуже вузького прошарку любителів-ентузіастів або істориків кіно.
Ми не будемо перераховувати, через що пройшла японська анімація на шляху до свого існуючого стану, це виходить за рамки нашої статті за своїм обсягом, а перенесемося ближче до нашого часу, до моменту виходу першого аніме-серіалу. Першим значним аніме-серіалом в Японії став «Могутній Атом» (Tetsuwan Atom, 1963 г.), природно, він був чорно-білим. Однак, найпершим був «Календар в картинках студії Отоги» (1962 р).
«Могутній Атом» виділявся на тлі інших мультфільмів наявністю мета-сюжету, тобто міні-сюжет був в кожній серії, які пов'язувалися між собою єдиною логічною ниткою. Саме в «Могутньому атомів» вперше висловилися методи «обмеженою анімації» ( «limited animation»), які стали потім канонами аніме. Це означало економію на кількості кадрів в мультиплікації, зате приділення детального опрацювання фону і персонажів. Природно, це робилося не просто так, а тому, що фінансування аніме-проектів не завжди було достатнім і доводилося економити, на чому є. Були розроблені прийоми, що дозволяють використовувати вже намальовані моменти, стоп-кадри, включення в серії флешбеков і т.п.
Найбільш помітним і класичною ознакою аніме є «великі очі» - часом непропорційно великі очі у персонажів. Це пов'язано з рядом моментів. По-перше, спочатку великі «світяться» очі з довгими віями малювалися виключно у персонажів седзе-манги, оскільки на Сході подібне вважається вельми красивим. По-друге, очі в японській анімації є центральним об'єктом особи (в американській сучасної анімації, навпаки, таким об'єктом вважається рот) і означають готовність персонажа до сприйняття і споглядання. Чим вже очі персонажа, тим нижче у нього ці здібності, тому «великі очі» означають юність, наївність, довірливість, відкритість т.п.
Термін «косплей» є скороченням від англ. «Costumed play» - тобто «Костюмована гра», навіть в якійсь мірі «карнавал». Отаку влаштовують різні фестивалі (у нас, наприклад, відомий АниФест), на яких перевтілюються (назвати це перевдяганням просто язик не повертається) в улюблених персонажів за допомогою відтворення костюмів і атрибутики. Існують також професійні косплейери, костюми яких відрізняються високим рівнем відповідності оригіналу, багатством оздоблення та іншим антуражем. У нашій країні косплей тільки набирає обертів, чого не можна сказати (природно!) Про родоначальниці аніме - Японії. Там для косплейеров просто рай - в спеціалізованих магазинах продаються, скажімо, вже готові жезли для Сейлормун або AX`овскіе хрести з «Trinity blood». Фанфіки ж є менш витратним заходом - в плані матеріальних ресурсів, однак, часу на них доведеться витратити чи не більше. Особливо, якщо у вас немає письменницького таланту, а продовжити пригоди улюблених героїв ох як хочеться. Власне, фанфики це аматорські розповіді як на основі вже існуючих персонажів (не тільки аніме, але і фільмів, і книжок), так і з вигадуванням своїх власних, що діють в створеному аніме-світі (або знову-таки світі книги або фільму). Часом навіть виходить цікавіше оригіналу.
Тепер би мені хотілося поговорити про форматах аніме. Вони бувають такими:
Тривалість серіалу зазвичай кратна сезону, що складається з 12-13 епізодів (оскільки в тривалість календарного сезону укладається 12-13 тижнів). Найбільш поширені серіали з 24-26 епізодів, хоча існують як значно довші, за сотню серій, так і короткі. Останні, втім, зустрічаються рідше, ніж твори з 26 епізодів, тому часто під «сезоном» розуміють саме піврічні набори серій.
Фільм - аніме, призначене для показу в кінотеатрі. Як правило, це повнометражні фільми, що відрізняються більш високим у порівнянні з іншими форматами якістю анімації і, відповідно, більш високими витратами на виробництво. Повнометражні аніме представлені як самостійними творами, так і доповненнями до популярних телесеріалів. У більш рідкісних випадках після успішної демонстрації повнометражного фільму випускається телесеріал.
Сюжет бонусних серій зазвичай тісно пов'язаний з сюжетом телесеріалу, але не обов'язково прямо його продовжує. Іноді він є відгалуженням основного сюжету, іноді показує сцени серіалу з інших точок зору, з несподіваних сторін. Часто бонусна серія замкнута, тобто працює з сюжетом серіалу, але абсолютно не змінює поточний стан речей - таку серію можна пропустити і нічого не помітити. Зазвичай, однак, для розуміння бонусних серій потрібне знання передісторії серіалу.
ONA (Original Network Animation) ( «Анімація, створена для мережі Інтернет») - аніме, спеціально створене для поширення в Інтернеті. Твори, створені як ONA, поки ще дуже рідкісні, і зазвичай їх тривалість невелика.
Серії більшості аніме-серіалів мають наступну структуру:
- початковий ролик (англ. opening, опенинг)
- фінальний ролик (англ. ending, ендінг)
- кадри з наступної серії.
«Частина 1» і «частина 2» - це і є власне аніме.
Фінальний ролик, або ендінг (від англ. Ending, скор. ED) - вдає із себе, в загальному, то ж саме, що і опенинг, тільки має істотно більш скромну анімацію (часто просто набір стоп-кадрів), спокійнішу музику. Титри теж більш докладні. Іноді присутні і субтитри фінальної композиції. Якщо завдання опенінга - налаштувати глядача на сприйняття серіалу, повідомити йому відповідний настрій, то ендінг повинен вивести глядача з цього стану, що особливо актуально для серіалів з динамічним або психологічним сюжетом.
Зрештою, банально, найчастіше глядач просто неадекватно сприймає високі голоси сейю, міміку героїв і інші прийоми аніме, через що виникає роздратованість і неприязнь. А оскільки знову ж таки велика частина, наприклад, наших глядачів звикла до того, що мультфільми як правило створюються для дітей, то вони очікують від аніме такого ж дитячого поведінки героїв, що не завжди виправдовується і знову-таки викликає психологічний дискомфорт і роздратування.
Ще найпоширенішим «каменем» в анімешний город можна назвати низький відсоток видатних творів - велика частина крутяться серіалів скроєна по одному і тому ж шаблону і приїлася до нудоти.