Пейзаж - це один з основних жанрів живопису - найбільш простий і зрозумілий кожній людині. Однак зрозумілим він здається тільки на перший погляд. Як тільки ми починаємо замислюватися, так відразу виникає питання: а чим відрізняється мальовничий пейзаж від фотографії? Чому художники все-таки пишуть свої натуралістичні картини, а люди платять за них величезні гроші, коли так просто взяти і сфотографувати сподобався вам природний ландшафт?
Щоб відповісти на це питання, розберемося спочатку, чим відрізняється пейзаж від портрета. Мабуть, більш крайніх жанрів живопису важко собі уявити, між ними і сюжетна живопис, і натюрморт, і релігійний живопис.
Що ж таке портрет? На портреті зображена людина. Причому зображений з зовнішньої, так би мовити, фізичної сторони, однак будь-який портретист крім зовнішньої схожості прагне до передачі внутрішніх якостей людини, його внутрішнього стану і світу. Можна сказати, що на портреті художник через фізичний вигляд іншої людини зображує його дух.
А на пейзажі навпаки. Якщо на портреті художник зображує іншу людину, то на пейзажі він зображує себе, своє внутрішнє бачення, свою душу. Тільки не треба плутати з автопортретом, тому що на автопортреті художник знову ж пише себе як іншої людини, тобто, з боку. А на пейзажі - зсередини. Ось в чому головна різниця.
Тобто, мальовничий пейзаж - це не картина природи, як думають багато хто, це картина себе, і в цьому сенсі він відрізняється від фотографії. Малюючи пейзаж, художник зображує свою душу. Коли ми приходимо на виставку, то ми дивимося на душу іншої людини. Дивлячись на пейзаж, ми маємо унікальну можливість влізти в чужу шкуру, поглянути на світ чужими очима. Багато хто говорить, що ніколи не бачили чужої душі, що чужа душа потемки. Дурниця! Бачили! Тисячу раз бачили, коли дивилися на картини інших художників. Тому що ПЕЙЗАЖ - ЦЕ ДУША!
І навіть зовні пейзаж відрізняється від фотографії, і не тільки кількістю і якістю подробиць. І Шишкін, і представлений тут Артем'єв опрацьовували свої картини до найдрібніших деталей, так що від фотографії не відрізниш. Однак не це головне, а те, що їх душа вибирала саме цей вид, зупинялася саме на цій картині, і цей її вибір не випадковий - саме в цій картині вона відчуває себе як вдома. ПЕЙЗАЖ - ЦЕ БУДИНОК ДУШІ.
Друге визначення навіть більш точне. Зазвичай кажуть, що будинок душі це тіло. Але яке тіло? Езотерично розрізняють три тіла: фізичне тіло, ефірне тіло і астральне тіло. Якщо фізична і ефірне (або вітальне, або формотворне) тіла утворюють органічний комплекс, то астральне тіло є зовнішньою формою для душевного змісту: пристрастей, афектів, спонукань, бажань, почуттів задоволення і невдоволення, ентузіазму та ін.
Астральне тіло проявляє себе в різних формах. Ясновидці люди «бачать» його як ауру, що оточує контури фізичного людини - хмароподібний освіти, що випромінюють різні кольори. Причому форми і кольору постійно змінюються. Зелений колір вказує на симпатію і співчуття, червоні відтінки - на низькі пристрасті.
Це переливаються різноманіття астрального тіла укладено в яйцеподібну форму ( «ауріческое яйце» за висловом Е.П.Блаватской, яке за розміром десь в півтора-два рази перевищує зростання людини), забарвлену в колір неба. Усередині цієї форми, в центрі мозку, є темно-фіолетова пляма. У нижній частині яйця зустрічаються темні плями - це наші гріхи і гріхи наших батьків, успадковані аж до сьомого покоління.
Звичайно, художник не бачить свого ауріческіх яйця, але воно як би проектується на природу, яку він зображує. У кожному хорошому пейзажі присутні всі перераховані елементи аури. Синювате наповнення ауріческіх яйця відображається у вигляді неба або морського простору; нижні астральні області, гріхи - у вигляді землі, скель, будинків; випромінюються почуття - у вигляді дерев; саме ауріческое яйце композиційно присутній на кожному пейзажі у вигляді найбільш освітленій центральній області - ущелині між гір, дорога, просвіт. Утворіть за допомогою великого і вказівного пальців овал і погляньте через нього на картину - ви завжди знайдете на пейзажі овальну світлову область, де душа відчуває себе як вдома.
І, нарешті, найголовніше - це темно-фіолетова пляма в районі мозку. Воно проектується на картині як то місце, яке притягує до себе найбільшу увагу. Це може бути який-небудь камінь, або людина, або, як в даному випадку, собор. Сенс пейзажу часто полягає в тому, щоб знайти це ядро. Найбільш вдалі пейзажі це ті, на яких ядро присутній.
Вночі під час сну астральне тіло виходить за межі фізичного і ефірного тіл, розширюється до неймовірних розмірів і зливається із зовнішньою природою. Ось чому астральне тіло (як будинок душі) має відношення до пейзажу. І дуже часто ми уві сні блукаємо по незнайомій місцевості і шукаємо, наприклад, якийсь старий занедбаний замок. Іноді ми його знаходимо, іноді - ні. Пошуки замку уві сні вдають із себе не що інше, як пошуки того потаємного місця в центрі мозку, яке в ауріческіх яйці було представлено темно-фіолетовим ядром. На езотеричному мовою це називається пошуками Замку Святого Грааля. А вранці людина прокидається, береться за пензель і пише пейзаж. Мета пейзажиста - знайти Святий Грааль.
Чому для ілюстрації був обраний пейзаж Сергія Артем'єва? По-перше, тому що він один з провідних художників сучасного реалістичного напряму, а по-друге - тому що він пише не по канонам пейзажу, а з інтуїції. Написання пейзажу - це дуже тонка робота, вона вимагає великої опрацювання деталей і бездоганного відчуття композиції, без впливу інших нанесених ідей. На пейзажі лише найреалістичніша природа. Якщо художник виконує цю вимогу - точно передає природу інтуїтивно обраного пейзажу - то він може вловити той тонкий невидимий процес, який відбувається в його астральному тілі. І тоді його душа знаходить в написаному пейзажі свій будинок.
