школа фотомайстерності

Золоте правило фотографування пейзажів

Однією сім'єю зі штативом
Прийшов час розкрити ще один важливий секрет: оскільки ви будете фотографувати в умовах слабкого освітлення, то завжди потрібно використовувати штатив. Кожен день. Постійно. У світі професіоналів з фотографування пейзажів не існує знімків, виконаних без штатива.

Штативи: переваги вуглецевих сплавів
Останні моделі штативів виготовляються з вуглецевих матеріалів. Такі штативи мають дві переваги: ​​по-перше, вони набагато легше, ніж традиційні металеві, і не поступаються їм у стійкості, а по-друге, штативи з вуглецевих матеріалів не повинна резонують, як металеві, тобто знижується ризик вібрації. Але є і недолік. Як ви і очікували, стоять такі штативи недешево.

Ідеальна точка зйомки
Коли ви наступного разу купите журнал про подорожі, в якому розміщені прекрасні фотографії пейзажів, або будете вивчати роботи майстрів цифровий пейзажної фотографії, таких як Девід Мюнх (David Muench), Муз Петерсон (Moose Peterson), Стівен Джонсон (Stephen Johnson) і Джон шоу (John Shaw), зверніть увагу на їх прекрасні знімки з безкрайніми просторами. Ви виявите, що практично на кожній з цих фотографій присутні три елементи. Перший з них - це передній план. Наприклад, при фотографуванні заходу сонця в морі, зображення починається не з водної гладі, а на пляжі. Пляж є переднім планом. Другим елементом є основний об'єкт зйомки. У разі фотографії заходу це може бути океан, в якому відбивається сонце, що заходить, або саме сонце. Останнім третім елементом є задній план. На фотографії заходу це небо і хмари. Для створення вражаючої пейзажної фотографії потрібні всі три елементи. При наступній зйомці запитайте у себе: "А де мій передній план?" (Про передньому плані фотографи-любителі забувають найчастіше.) Якщо пам'ятати про всіх трьох елементах, то ваша фотографія дозволить передати красу пейзажу, ви виберете потрібну точку зйомки і отримаєте фотографію більшою "глибини".

Ще один аргумент для фотографування на світанку
Додатковою перевагою фотографування на світанку (а не на заході) виявляєте то, що вода в басейні, озері, морській затоці і т.д. буде більш спокійною, оскільки завжди менш вітряно вранці, ніж в кінці дня. Тому якщо ви хочете отримати дзеркальне відображення в водної гладі озера, то краще робити знімок рано вранці, а не пізно ввечері.

Зйомка водоспадів
Хочете отримати зображення плавного водоспаду або потоку води? Секрет в тому, щоб залишити затвор об'єктива відкритим (принаймні на одну-дві секунди). Вода буде литися, а все інше (камені і дерева біля водоспаду або струмка) залишиться без змін. Ось що потрібно зробити. Виберіть режим зйомки пріоритету витримки (встановіть значення S або Tv за допомогою дискового перемикача) і задайте значення витримки, дорівнює одній або двом секундам.

Тепер навіть при зйомці в хмарний день відкритий на кілька секунд затвор дозволить отримати дуже велику кількість світла, і ви отримаєте повністю засвічені, чисто біле зображення. Ось чому професійні фотографи роблять знімки водоспадів до або на світанку або відразу після заходу сонця, коли світла набагато менше. Крім того, вони використовують фільтр нейтральної щільності. Це спеціальний фільтр, який накручується на об'єктив і зменшує кількість світла, що потрапляє в фотоапарат. При таких умовах можна залишити затвор відкритим на кілька секунд. Через об'єктив проходить так мало світла, що ви отримуєте чітко сфокусовану фотографію, на якій знятий плавний потік води. Але якщо у вас немає фільтра, але Вас водоспад або струмок знаходиться глибоко в лісі (тобто прихований в густій ​​тіні), то того ж ефекту можна домогтися за допомогою наступної хитрості. Встановіть фотоапарат на штатив, виберіть режим пріоритету діафрагми і встановіть найбільшу з доступних чисельних значень діафрагми (наприклад, f / 22 або f / 36). При цьому затвор об'єктива залишиться відкритим довше, ніж зазвичай (в густій ​​тіні це не страшно), і ви отримаєте те ж зображення "шовковистого" потоку води.

При зйомці водоспадів замість фільтра нейтральної щільності можна використовувати поляризаційний фільтр. Це дозволяє, по-перше, видалити відображення в водоспаді і на каменях, а по-друге, зменшити кількість світла, що потрапляє в об'єктив. Крім того, можна використовувати велику значення витримки. При високих значеннях витримки ефект "шовкової струменя" посилюється, тому спробуйте різні значення (4, б, 10 с) і подивіться, яке дозволить отримати найкращий результат.

Рада по фотографуванню лісу
Хочете відмінний рада з приводу того, як фотографувати ліс? Не наводьте землю. І дійсно, земля в лісі часто не надто приваблива (що впали гілки, гнилі листя - повний безлад), і тому багато професійні фотографи не знімають землю, вона занадто контрастує з красою дерев (див. Кольорову вклейку). Хоча якщо земля виглядає нормально, її можна додати в кадр, але якщо не дуже - краще зберегти кадр. Ще одна порада. Дуже добре фотографувати в лісі в хмарні дні, оскільки дуже важко зробити фотографію лісу при яскравому сонці. Однак є одне виключення з цього правила: якщо в лісі є туман в сонячний день, то сонячні промені, що пробиваються через серпанок, можуть виявитися дуже вражаючими.


Лінія горизонту
Відповідь на питання "Де я розміщу лінію горизонту?" досить простий. Не виконуйте традиції любителів і не розміщуйте лінію горизонту строго по центру фотографії. Інакше ваші пейзажі завжди будуть схожі на знімки поляроїдом. Замість цього вирішите, на якій частині ви будете акцентувати увагу: на землі чи на небі. Якщо небо виглядає прекрасно, зробіть так, щоб лінія горизонту виявилася в нижній третині фотографії (це буде акцент на небі). Якщо більш красива земля або вода, то лінія горизонту повинна бути у верхній третині фотографії. Це дозволить більше виділити землю або воду, і що ще важливіше - будь-який з цих методів дозволить додати вашій фотографії більше колориту.


Нудне небо? міняємо правила
При створенні пейзажної фотографії, коли на небі немає нічого цікавого, можна відмовитися від правила однієї третини і залишити в кадрі мінімально необхідну частину неба. Візьміть 7/8 землі або води і тільки 1/8 частина неба. В результаті увагу глядачів приверне більше цікавий передній план.

При використанні фотоапаратів Canon Закріпить баланс білого. Не забувайте відключати цей параметр, якщо ви не фотографуєте світанки або заходи.)

Що фотографувати в погану погоду?
Уявіть собі, що ви вирішили похмурий день, коли мрячить дощ, повністю присвятити редагування фотографій за допомогою Photoshop. Це не можна назвати найбільш невдалим рішенням, але ви втрачаєте кілька можливостей зробити відмінні фотографії. наприклад:
1. Відразу після дощу, коли ще багато хмар і темно, настає відмінний момент для зйомки листя в лісі (зелений колір листя здається більш інтенсивним і живим, добре виглядають навіть листя на землі, додаткове враження надають краплі дощу на листках і квітах), річок і водоспадів (можна використовувати великі значення витримки, поки сонце залишається за хмарами).
2. Якщо йде гроза, то відразу після припинення дощу хмари можуть розійтися, вигляне сонце і можна зробити вражаючий кадр. Розрив в хмарах може з'явитися всього на кілька хвилин, а потім знову піде дощ, чи навпаки, небо повністю очиститься і буде яскраве сонце (справжній ворог фотографа-пейзажиста), тому будьте готові до зйомки. Цієї миті варто дочекатися.
3. Перед тим як гроза вщухне, небо може бути забарвлене в самі незвичайні кольори, хмари будуть дуже грізними і через них будуть пробиватися промені світла. Більшість людей пропускають ці моменти, тому будьте напоготові (Не фотографуйте під час дощу, щоб захистити себе і апаратуру).

Зйомка в хмарний день
Метод такої - Не наводьте небо. Не робіть фотографії, на яких буде багато неба. Крім того, можна згодом без особливих зусиль виконати настройку тонального діапазону в Photoshop (це закамуфльоване вираз означає: "Я збираюся зробити це небо більш блакитним, ніж воно було в дійсності в цей сірий, похмурий день"). Це як раз сталося на моїй останній зйомці. Було двадцять хвилин блакитного неба, а потім ще півтори години сірого неба, затягнутого хмарами. Я тільки "трохи зменшив відсоток неба" на своїх фотографіях (я фотографував міські пейзажі), а потім виправив ситуацію за допомогою Photoshop. Розглянемо послідовність моїх дій.


1. Я відкрив одну з фотографій, на якій небо виглядало красивим і блакитним. Потім я скористався інструментом Eyedropper (Піпетка), щоб задати в якості основного кольору блакитний.
2. Я відкрив фотографію, на якій була присутня невелика область сірого неба. Використовуючи інструмент Magic Wand (Чарівна паличка), я виділив на фотографії ділянки цього сірого неба.
3. Я додав новий шар вище мого шару Background (Фоновий шар) і залив виділену область основним (блакитним) кольором. Ось і все: моє сіре небо стало блакитним.

Створення панорами (частина 1)
Виходить дуже гарний знімок; коли ви поєднуєте п'ять або шість пейзажних фотографій в одне довге зображення. Це дозволяє як не можна точніше передати враження від того виду, який відкривався погляду фотографа. Однак коли потрібно створити панорамне зображення, то це завдання може виявитися дуже простий, а може і бути справжнім кошмаром. Все залежить від того, як ви сфотографували панораму. Якщо зробити фотографії правильно, то Photoshop об'єднає їх в одну панораму при мінімальних зусиллях з боку користувача. Якщо ж сфотографувати панораму неправильно, то доведеться витратити багато годин, щоб об'єднати окремі знімки в одне панорамне зображення, a Photoshop буде ставити палки в колеса при виконанні кожної дії. Незважаючи на те, що опис займає кілька сторінок, створювати панорамні зображення зовсім не складно - досить слідувати правилам, які дозволять зібрати воєдино окремі фотографії з допомогою Photoshop. Розглянемо ці правила:
1. Фотографуйте зі штатива. В іншому випадку створення панорами обійдеться дуже дорого.
2. Робіть фотографії при вертикальному положенні фотоапарата (портретні фотографії), а не в горизонтальному положенні (пейзажні фотографії). Так, потрібно більшу кількість фотографій для зйомки однієї і тієї ж області, але ці додаткові зусилля зменшать розбіжність окремих фотографій і ви отримаєте більш красиву панораму.
3. Переведіть баланс білого в вашому фотоапараті в режим Хмарно (Cloudy). Якщо залишити обраним режим Автоматичний (Auto), то баланс білого може змінюватися для окремих зображень, що дуже погано.
4. Натисніть кнопку спуску затвора наполовину, щоб фотоапарат виконав вимір експозиції, потім загляньте в видошукач і запишіть значення діафрагми і витримки. Переведіть фотоапарат в режим ручного зйомки і задайте записані значення діафрагми і витримки. Якщо цього не зробити і використовувати автоматичний режим експозиції, то значення експозиції можуть виявитися різними на окремих кадрах, що зведе вас з розуму при роботі в Photoshop.
5. Оскільки фокус встановлюється на першому сегменті панорами, вимкніть автоматичне фокусування для вашого об'єктива. Завдяки цьому фокус не буде втрачено при зйомці різних сегментів панорами.
6. До того як сфотографувати перший сегмент панорами, сфотографуйте один палець. Таким чином ви будете знати, що далі починаються фотографії панорами. Сфотографуйте свою долоню після останньої фотографії панорами.
7. При зйомці кожного сегмента панорами захоплюйте 20-25% області, що потрапила в кадр на попередній фотографії. Тобто захопіть 1/4 першої фотографії при створенні другого сегмента панорами. Кожен сегмент повинен перекриватися з попереднім як мінімум на 20%, щоб у програми Photoshop не виникло труднощів з об'єднанням цих фотографій в єдине зображення. Це дуже важливо.
8. Фотографуйте швидко. Особливо якщо на ваш пейзаж насуваються хмари. Щось може змінитися (освітлення, хмарність та т.д.) на вашій панорамі, що призведе до повної плутанини.
9. Використовуйте спусковий тросик або автоспуск. Це дозволяє уникнути найменшого зміщення камери при зйомці кожного сегмента панорами. Немає нічого гіршого, коли один із сегментів панорами виявляється розмитим.

1.Запустіте програму Photoshop і відкрийте всі зображення сегментів панорами (тобто всі фотографії панорами повинні бути відкриті одночасно).
2.Перейдіте в меню File (Файл) і скористайтеся командою Automate-Photomerge (Автоматизація-Злиття фотографій).
3.В діалоговому вікні у спадному меню Use (Використовувати) виберіть значення Open Files (Відкрити файли). Переконайтеся в тому, що встановлений прапорець Attempt to Automatically Arrange Source (Спробувати автоматично упорядкувати вихідні зображення) і клацніть на кнопці ОК (Так).
4. Після того як відкриється головне вікно Photoshop, фотографії будуть об'єднані в єдину панораму (якість якої залежить від виконання рекомендацій, наведених на попередніх сторінках). Якщо ви виявите просвіт між двома сегментами панорами, все одно клацніть на кнопці ОК (Так). Є хороші шанси, що цей відтинок зникне на фінальному зображенні. В іншому випадку доведеться скористатися інструментом Clone Stamp (Штамп), щоб видалити просвіт. Використовуючи інструмент Clone Stamp (Штамп), натисніть і утримуйте (

Схожі статті