Художник по світлу Леонід Познянскій навряд чи потребує представлення: за більш ніж двадцятирічну кар'єру його послужний список акумулював величезну кількість топових телевізійних проектів (таких, як «Голос», «Голос.Деті», «Переможець», «Танці на ТНТ», « один в один »...) і живих шоу.
Для проведення інтерв'ю мені не без зусиль вдалося зістикуватися з Леонідом на репетиції Премії МУЗ-ТВ в СК «Олімпійський», на якій він був телевізійним художником по світлу, так як в цьому році церемонія нагородження повинна була транслюватися на всю країну.
Під час перерви Леонід люб'язно розповів мені про особливості роботи художника по світлу на телебаченні, складнощі запуску міжнародних проектів і своєму підході до підготовки шоу.
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (звукорежисер) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-1d7d8c6e.jpg)
Леонід Познянскій: Про кар'єру художника по світлу я мріяв з дитинства. Пам'ятаю, як в 6 років вдавався до батька в театр (він працював у Московському молодіжному театрі-студії «На Красній Пресні») і вставав за пульт. Мені дуже подобалося крутити ручки і спостерігати, як включався світло. Пізніше, коли навчався в школі, велике враження на мене справив виступ Жан-Мішеля Жарра, показували, природно, тільки уривки, але і цього було достатньо. Якось до звуку ніколи не тягнуло. У школі робили свої пульти, ми ж в радянській країні росли, такого поняття, як світловий пульт, тоді не було. У нас була дошка з десятьма вимикачами і десятьма розетками, ось такий перший саморобний «світловий пульт». Після школи мені здалося, що займатися цим професійно неможливо. Все, що було пов'язано з концертною діяльністю, тоді виглядало просто недосяжним, і я пішов простим адміністратором на телебачення.
І тільки років в тридцять, розуміючи, що працювати адміністратором мені абсолютно нецікаво, зважився спробувати займатися світлом. Якраз в цей період я випадково у відрядженні познайомився з Олексієм хрестини, який незабаром відкрив свою прокатну компанію, і я приєднався до нього в якості художника по світлу. Починали ми з пульта Avolites і чотирьох сканерів. Потім приладів стало десять, потім двадцять, і так поступово виросли.
Ю.К. Чи довелося десь вчитися спеціальності?
Л.П. У нашій сфері вчишся кожен день. Постійно щось Новомосковскешь, з поширенням інтернету це стало набагато простіше. Основне навчальний заклад для художників по світлу у нас - це Школа-студія МХАТ. Найцікавіше, що коли я наводив довідки про профільну освіту у Великобританії, то з'ясувалося, що студенти англійської вузу проходять практику в нашій Школі-студії МХАТ! Правда, я не закінчував ні того, ні іншого. Не знаю, добре це чи погано, але в моєму випадку школою був досвід. Можливо, тому, чому я навчався двадцять років, можна навчитися за п'ять.
50 відсотків успіху світлового шоу залежить від компанії, яка надає світлове обладнання. Найчастіше ми працюємо над проектами з компаніями «Лазер Кинетикс» і «Лайтмастер». У парку цих компаній найсучасніше обладнання Martin, Clay Paky і Vari-Lite. Буває, що не встигне пройти презентація того чи іншого приладу на всесвітніх виставках, як я і мої колеги можемо користуватися цим обладнанням уже на наших українських майданчиках ...
Але одного обладнання недостатньо, якщо немає грамотних фахівців, які його правильно, швидко і відповідно до моїх задумами змонтують! Хочу сказати величезне спасибі всім менеджерам, особливо Олексію Леонову, Олександру Буданову, Олексію Макаренко, Євгену Ромашкіна, всім технікам, які разом зі мною працюють над проектами і допомагають втілити в життя самі витончені фантазії. Без них світло буде видно тільки в віртуальної студії.
Ю.К. А які проекти, з тієї величезної кількості, з якими вдалося попрацювати за весь цей час, запам'яталися найбільше?
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (продюсування) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-f9ba4a37.jpg)
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (світло) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-45e0084e.jpg)
Концерт Діми Білана
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (художник) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-ce8506cf.jpg)
"Танці" на ТНТ
Ю.К. Як Ви вважаєте, чи є у художника по світлу свій почерк або кожен проект унікальний?
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (про-аудіо) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-b0bdc99d.jpg)
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (продюсування) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-e021aaa3.jpg)
Л.П. Почерк завжди є. Якраз днями був показовий випадок. Дивлюся по телевізору один з концертів, бачу, що світло працює як я люблю, можна сказати в моєму стилі. Але я точно знаю, що я не працював на цьому концерті. Виявилося, що художниками цієї програми були Олександр Бельков і Дмитро Буряк, з якими ми часто разом працюємо.
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (продюсування) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-8fc119d3.jpg)
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (леонід) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-73b7a136.jpg)
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (продюсер) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-bb9167c8.jpg)
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (про-аудіо) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-bbdfd066.jpg)
Концерт Леоніда Агутіна
Ю.К. Чи є особливості роботи художника по світлу на телебаченні?
Л.П. Все, що ми бачимо по телевізору, - це те, як світить світло. Якщо світло вимкнути, ми по телевізору не побачимо нічого. Можна включити люстру і побачити, що такого світла для гарної картинки недостатньо. Ще один фактор - камери. Чим камера сучасніше, тим менше вимоги до яскравості світла. Більше можливості підкоригувати похибки випромінювання неякісної лампи ... Чим камера старіше, тим більш точним повинен бути спектр випромінюваного на обличчя світла.
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (про-аудіо) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-ab74c570.jpg)
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (художник) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-323fa277.jpg)
Концерт групи "Секрет"
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (художник) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-31d0004f.jpg)
![Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед (про-аудіо) Шоу-майстер художник по світлу леонід познянскій все рухається вперед](https://images-on-off.com/images/123/shoumasterxudozhnikposvetuleonidpoznyans-145d35a2.jpg)
Концерт Григорія Лепса і Олександра Розенбаума
Ю.К. Які характеристики світлових приладів на телебаченні особливо важливі? У чому специфіка вимог до яскравості, передачі кольору?
Л.П. Передача кольору - в першу чергу. Яскраво світити навчилися все. Дев'яносто відсотків голів зараз оснащуються газорозрядної Металогалогенові лампа. Збільшення яскравості в більшості випадків досягається за рахунок синьої і зеленої частин спектра, так як візуально вони виглядають яскравіше, а червона і жовта частини спектра у таких приладів просаджені. Як тільки ви намагаєтеся зробити теплі «людські» кольору, яскравість приладу моментально гаситься.
Ю.К. Як Ви вважаєте, чи є шанс на телебаченні у китайських приладів або їм поки далеко до необхідних характеристик?
Л.П. Ну чому ж, шанси є. «Євробачення» цього року через обмеження бюджету відпрацювало практично повністю на Elation. З європейських приладів були тільки сто шістдесят Clay Paky Scenius Unico, гармати PRG. Візуально вийшло цілком пристойно. Інша справа, що не всім хочеться працювати на китайських приладах.
Я завжди намагаюся працювати на топових приладах (наприклад, мені подобаються Mac Viper і Scenius) і переконую тих, хто фінансує проекти, чому потрібно замовити ту чи іншу модель і яке обладнання дасть найкращий результат.
Ю.К. А яке обладнання використовувалося на останньому «Голосі»?
Я можу з декількома макросами, якими зі мною люб'язно поділилися мої товариші підготувати будь-шоу за 1 годину. Після того, як буде все пропатчено і запущено. Зрозуміло, що це не буде так само, як якби шоу було прописано заздалегідь в студії протягом декількох днів, але відпрацювати я зможу.
Ю.К. Яка прокатна команда забезпечує проект «Голос»?
Л.П. Перші роки була компанія «Рентал» (це як раз Хрестин, про який я говорив), потім один сезон був Телецентр, а зараз - «Лайтмастер».
Ю.К. Наскільки Ви повинні слідувати фірмовому стилю міжнародного формату «Voice»? Що повинно бути впізнаваним, а що дозволяється робити оригінальним?
Л.П. На кожній зйомці і на кожному ефірі присутній голландський фахівець, представник компанії Talpa - власника формату «Voice», і стежить за дотриманням формату. Є суворе обмеження по квітам студії і доріжок, про який ми дізналися, коли запускали першу програму. Основа всієї декорації - це так звані лайтбокси зі світлодіодним стрічкою RGB всередині, яка управляється з світлового пульта. Доріжки від наставників до сцени теж.
Студію трохи можете фарбувати. Ми домовилися, що ми її фарбуємо в синій, білий і червоний кольори, в залежності від композиції. І мінімум динаміки. Якщо подивіться сліпі прослуховування, студія або синя, або біла, або червона. Інших квітів на сліпих прослуховуваннях використовувати не можна. Хоча в імпортних «Voice» і доріжки, і студія бувають всіх кольорів веселки. Може бути, на сьогоднішній день вже можна, але ми якось звикли, що не можна, і я особисто не наважуюся. В іншому - свобода творчості. На концертах обмежень немає, твори що хочеш ... Весь кайф «Голосу» в тому, що ми всі разом працюємо над різними аспектами проекту.
Режисер-постановник шоу Андрій Сичов придумує як поставити номер, що буде на екранах, я - яким буде світ, Ильдус Курмалеев, режисер-постановник телевізійної версії, вирішує, як це по-
казать телеглядачеві, оператор-постановник Микола Мальков - як краще зняти, розставити камери і налаштувати їх так, щоб глядач побачив всю цю красу саме так, як в студії. Все це складається в те, що ви бачите на екранах.
Ю.К. Прописуєте всі номери або працюєте наживо?
Ю.К. Звідки приходить таймкод?
Ю.К. Скільки часу йде на програмування номера?
Л.П. Як правило, в заключному етапі конкурсу «Концерти» дванадцять номерів. Ми їх прописуємо з дванадцятої дня до шостої ранку по таймкодом. На етапах «Сліпі прослуховування», «Ноккаути» і «Поєдинки» світлом керую «вживу», без таймкодом. На репетиції йде п'ятнадцять хвилин на номер, за цей час ми накидаємо основне - кольорові гами і переходи, а далі вже все вручну.
Ю.К. Треки для фіналів надсилають?
Л.П. Ні. Я взагалі не розумію, як «Фонограф» встигає написати аранжування і відрепетирувати номери до ефіру. У п'ятницю визначається, хто проходить далі. За дні, що залишилися потрібно написати аранжування для оркестру, а в четвер вже репетиція в студії з камерами і світлом. Готових фонограм немає. Тому ми вночі і сидимо. На репетиції, поки артисти на сцені, ми накидаємо основні моменти і просимо записати аудіодоріжку, а після репетиції проставляем все по таймкодом на основі цієї доріжки.
І я вважаю, якщо б не було Chamsys, я б не зміг так вдало працювати на GrandMA. Його точно так же привезли на майданчик перед концертом, і я його вивчав, тому що інакше вивчити пульт неможливо. Для цього потрібно стресовий стан, коли ти розумієш, що тобі потрібно ось це зараз зробити, тому ти всіма правдами і неправдами добиваєшся, щоб він запрацював.
Так само GrandMA2 привезли мені на «Танці» в Главкино. Поступово став освоювати. Не пам'ятаю, яке перше шоу було вже по таймкодом. По-моєму, сольник Стаса Михайлова був повністю за таймкодом. Взагалі в нього не влазив під час концерту, тільки помиргал «Атомік». А Big Love Show в «Олімпійському» теж повністю йшло по таймкодом. П'ятдесят чотири композиції прописали по таймкодом в студії, на все пішло днів десять.
Коли готуєш проект для програмування в студії потрібно дуже точно розмістити кожен прилад на віртуальній сцені, яку теж потрібно правильно відобразити. Та й майданчик, на якій проходить захід повинна бути грамотно і точно промальована. Варто помилитися, і вся робота може бути марною.
Ю.К. Яку програму використовуєте для візуалізації?
Л.П. WYSIWYG. У мене весь софт офіційний: і WYSIWYG, і VectorWorks, і LightСonverse. Я вважаю, що я на цьому заробляю гроші і тому повинен купувати офіційні ліцензії. Всі основні великі програми роблю в WYSIWYG.
Ю.К. Велика кількість Бімов можна вважати сучасним трендом?
Ю.К. На телезйомки багато великих планів. Як Ви робите так, щоб виконавець виглядав красиво?
Л.П. У всіх різні особи, варто трохи відхилити кут світла, і особа стає іншим. Хтось хоче, щоб обличчя було рівним, як млинець, відповідно, світло повинне бути тільки з фронту і ніяк по-іншому. Наприклад, Григорія Лепса, Олександра Маршала, ми завжди робимо фактурним, для цього світимо на них під певним кутом з боку з одного боку і який-небудь кольоровий або доповнює світло з іншого. Це в основному телевізійна робота. За великим рахунком моя основна. Ми вже до багатьох звикли і приблизно знаємо обличчя кожного, розуміємо, звідки краще його підсвітити.
Ю.К. Чи є рекомендації за кольором костюма?
Л.П. Залежить від декорацій. Якщо в студії, наприклад, червоний фон, то костюм червоного кольору виглядати не буде. Але основне правило на телебаченні, щоб не було дрібних повторюваних і горизонтальних деталей. Якщо хтось недогледів або неможливо поміняти одяг і якась деталь костюма виявиться в дрібну смужку або дрібну клітку, через особливості Телевізійний сигнал буде відбуватися так зване «биття» цих смужок. Це основне з точки зору шлюбу.
Ю.К. А колірний баланс?
Л.П. Ми завжди намагаємося працювати в температурі, близькій до денної, і всі пристойні екрани на сьогоднішній день теж на цю температуру розраховані. Це 5000 - 5600 К.
Ю.К. Яка температура світла оптимальна для того, щоб особа людини добре виглядало на екрані?
Л.П. Це вічне питання. Я намагаюся працювати так, щоб на екрані було так само, як наживо. Я навіть фотографую монітор і живу картинку і домагаюся, щоб вони були однаковими. «Імпортні» люди люблять 3200 К. Навіть коли імпортне шоу запускаєш у нас, дивишся їх схеми і всі прилади, які призначені для підсвічування особи, у них завжди 3200К.
Ю.К. Чи використовуєте Kinetic Lights?
Л.П. У нас не Kinetic Lights, у нас подібне обладнання іншої фірми, на останньому «Голосі» у нас літали кульки компанії LED Group. Вони самі зробили, розробили, у них свій софт. Від Kinetic - тільки ідея.
Ю.К. Чому перестали використовувати лазери?
Л.П. Чи не перестали, вони використовуються дуже часто. Всі бояться зіпсувати камери, тому що якщо засвітиш лазерним променем
в камеру, можна спалити матрицю, а матриця коштує дуже дорого. Якщо в шоу потрібні лазери, то оператор проходить з художником з лазерів і показує розташування камер, щоб застерегти попадання. Ось буквально днями на зйомок Премії RU.TV режисер Премії Слава Кулаєв придумав номер групи «Руки Вверх» з лазерами, і Сергій Жуков ходив з оператором по залу з девайсами типу потужних лазерних вказівок в руках, і йому показували, куди не можна світити, щоб не потрапити в камери.
Ю.К. І на закінчення, як Ви думаєте, завдяки чому картинка на екрані телевізора стала такою ефектною в останні роки?
Л.П. І техніка стала краще, і ми вчимося постійно. Все рухається вперед.
Ю.К. Спасибі за інтерв'ю!