Символізм і імпресіонізм зародилися у Франції на рубежі 19-20 століть. Перш ніж говорити про відмінності цих двох напрямків, потрібно відзначити, що обидва вони мають одну основу. Це пов'язано з тим, що символізм. що з'явився на кілька років пізніше, зародився завдяки саме імпресіонізму і відповідно отримав у спадок від нього деякі риси.
імпресіонізм
Імпресіонізм виник якраз в той час, коли діячі мистецтва намагалися знайти нові шляхи розвитку, Поступово ми зрозуміли життя як чогось вічно рухається. Сенс же в тому, щоб встигнути зловити і відобразити кожну мить, вміючи радіти справжньому.
Назва цього напрямку виникла сама собою: «імпресія» означає «чуттєве сприйняття». І на одній з перших художніх виставок один з критиків гидливо обізвав художників «імпресіоністами». Художники кинули виклик і взяли цю назву. У підсумку воно втратило негативний відтінок.
Дуже логічно, що імпресіонізм набув широкого поширення саме в живописі. Хоча і ідеї імпресіонізму проникли в музику і літературу, частіше під цим словом все одно мають на увазі тільки художників. Символізм же в цьому сенсі пішов далі.
Символізм отримав велике поширення, як у живописі, так і в літературі. Особливістю напряму стала деяка відчуженість мистецтва від реального життя. Прихильники напрямки в своєму свідомість намагалися розділити два світи: «світ ідей» і реальність, тобто «Світ речей».
Ще до символістів в мистецтві застосовувалися різні художні образи. Але всі вони мали більше алегоричний характер. Це означає, що, наприклад, читач, уважно вивчаючи твір, міг легко зрозуміти, що саме ховається за конкретним чином. Символісти ж намагаються піти від прямого пояснення.
Федір Сологуб, один із засновників напрямку, дуже коротко і ємко висловився з приводу значення символу. «Символ - це вікно в нескінченність». Така концепція натяків і недомовок більше властива поезії. І в дійсності, музиканти. письменники, художники, нарікають себе символістами, намагалися пронизувати свої роботи поетичністю і загадками. Людина, яка намагається зрозуміти твори, міг знайти величезну кількість трактувань, кожна з яких мала право на існування.
Вплив на свідомість
Незважаючи на те, що символізм перейняв від імпресіонізму його головна властивість - вміти відобразити рух життя і впливати на почуття людини, це напрямок значно розширило розуміння значення мистецтва. Перед символістами стояло інше завдання - навчити людину сприймати «світ ідей» як окрему субстанцію і довести, що одне слово, один предмет матеріального світу може мати абсолютно різні, навіть протилежні значення в ірреальності. Тепер поряд з впливами на почуття повинно було відбуватися вплив на свідомість.
Імпресіонізм - це напрямок в мистецтві, яке розвивалося в кінці XIX-початку XX століть. Термін походить від французького слова impression - «враження». Представники цього напрямку намагалися якомога природніше відобразити мінливий реальний світ і свої враження від нього.
Вперше цей термін був використаний в негативному сенсі. Журналіст Луї Леруа написав критичний відгук про першій виставці прихильників цього ще неможливо названого напрямку. Відштовхнувшись від назви картини Клода Моне «Враження. Схід сонця », критик« обізвав »імпресіоністами всіх учасників виставки. Ті в знак протесту взяли цю назву, і воно зміцнилося як термін без негативного значення.
Зародження імпресіонізму датується 1860-ми. У цей період художники шукають способи відходу від академізму. У 1863 р Е. Мане, негласний ідейний лідер імпресіоністів, представив публіці картину «Сніданок на траві», в наступному році Е. Буден запрошує його в Онфлер. Там художник спостерігав за роботою вчителя на етюдах і вчився створювати картини на пленері. У 1871 році Моне і Піссаро в Лондоні знайомляться з творчістю У. Тернера, якого називають попередником імпресіонізму.
Намагаючись піти від академізму, представники нового напряму проводили свої пошуки як в області сюжетів картин, так і в техніці їх створення. Імпресіоністи відмовилися від міфологічних, літературних, біблійних, історичних сюжетів - вони були характерні для салонної живопису і користувалися попитом у аристократів. Художники звернули увагу на звичайну повсякденне життя. Нові полотна можна назвати демократичними, адже на них були зображені люди в парках і кафе, в саду і під час човнових прогулянок. Широко поширений був пейзаж, в тому числі міський. В рамках цих тем імпресіоністи намагалися вловити неповторність кожного зображеного миті, унікальність дихання життя, передати своє безпосереднє враження.
Щоб передати кожну мить безпосередньо, жваво, вільно і в той же час точно, імпресіоністи писали здебільшого на пленері - на відкритому повітрі. Прагнучи до легкості зображення, художники відмовилися від контуру - вони замінили його маленькими контрастними мазками. Накладаючи такі дробові штрихи, майстри орієнтувалися на теорії кольору Шевреля, Гельмгольца, Руда. Це дозволяло їм за допомогою, здавалося б, не дуже близьких до реальності квітів створювати потрібні відтінки і відображати в картинах практично кожен рух повітря.