Стаття по музиці по темі спрямованість особистості на художнє саморозвиток як основне завдання

Спрямованість особистості на художнє саморозвиток як основне завдання музичного навчання в школі.

Виступ на МС Радченко С. А.

Результати опитування молоді в 8 обласних центрах Росії показали, що 84% респондентів, вказують на музику, як на найбільш значимий вид мистецтва в сучасному житті, стоїть на 1 місці з усіх доступних видів мистецтва. Як зробити так, щоб музичні інтереси дітей і підлітків були більш вибагливими і виборчими. Як розвивати музичний смак і формувати інтерес школярів до високих вершин музичного творчості, направляючи підлітків на істинно художнє саморозвиток - ось завдання сучасного музичного освіти.

Отже, творчий інтерес, як прекрасний стимул до навчання взагалі і залученню до музики, зокрема.

Рівнів інтересів багато. При наявності інтересу розвивається музична спостережливість, інтелектуальна активність, загострюється уяву, сприйняття, посилюється довільне увагу, зосередженість. При цьому, школярі переживають найрізноманітніші почуття. Тут - і сумніви в правильності музичної оцінки, і радість самостійного відкриття, і здивування. Цікаві уроки музики - це не розважальні заняття, і не сухе вдалбиваніе музичного матеріалу, а уроки, які викликають гаму почуттів.

Сьогодні відомі такі рівні розвитку навчальних інтересів:

  1. Цікавість по відношенню до уроків музики. Перед уроком діти з цікавістю розпитують, яку пісню ми будемо вивчати або слухати музику. Однак, прагнення глибше пізнати що - то про музику на стадії цікавості не виникає. Тут привертає цікава сторона (яка пісня: весела чи сумна або про що вона).
  2. Допитливість виникає в процесі музичного навчання як певний показник його результатірующего рівня. Учні прагнуть самостійно дізнатися щось про зацікавив їх музичному явище: творі, композитора, жанрі. Відразу виникає прагнення вийти за межі відомого, отриманого на уроці. Саме на цьому етапі у мене були такі ситуації. слухаємо в 1 класі «Світанок на Москві річці» Мусоргського Елеусінова Д. запитує. «Де ми вже це чули». Я даю завдання, наводячи учнів на програми каналу НТВ, через тиждень діти відповідають: «Ця заставка каналу». Або в цьому році вивчаючи музику бароко, 6 -класснікі відразу сказали, що музика Вівальді звучить в програмі «Жди меня»
  3. Пізнавальний інтерес до музики поєднується з емоційним інтересом до неї. Для цього етапу характерно активну увагу до прояву стилю в музиці, до виконавських засобів виразності. Вищим ступенем пізнавального інтересу до музики пов'язано з розвитком музичних почуттів, використання на практиці набутих умінь. (Слухання, спів, музикування)
  4. Цікавість, одна зі сторін пізнавальності, виникає на основі яскравості враження, новизни. Такий інтерес завжди нестійкий і завжди витісняється новими враженнями
  5. Приватний вузький інтерес спонукає школяра до активної діяльності (вступ в вокальний, танцювальний гурток, естрадну студію).

Урок - основна форма музичного освіти. У школі він не втратив свого значення. За великим рахунком дітям все одно чого їх навчатимуть в школі. На їх погляд, то чому їх вчить конкретний вчитель, їм потрібно, а головне, цікаво, то ніяких проблем з мотивацією не буде. Особливо цікавими бувають узагальнюючі уроки. У таких уроках використовуються різні форми і методи і прийоми навчання. Я використовую такі прийоми:

  1. Змагання між мажорікамі і мінорікамі; Знайко і Незнайко (в початковій школі),
  2. уроки - концерти,
  3. уявлення дитячих проектів.

Використовую метод проблемного навчання як метод формування інтересу і прилучення до музики. Воно грунтується на самостійному мисленні учнів. За допомогою проблемного навчання відбувається активізація школярів, залучення їх до музичного мистецтва. Це процес активного пізнання з елементами невідомого, які відкриваються при виконанні завдань. Багато питань викликають суперечки, роздуми, викликаючи інтерес до музики. Наприклад, вивчаючи тему лади, ми з'ясовуємо, що є мінорний і мажорний лад. Слухаємо трудову народну пісню «Сіяли дівчата ленок» і відразу проблемне питання «Що за лад». За настроєм пісня сумна, чому виповнюється з того ж. В результаті роздумів з'явився відповідь - напевно, якийсь - інший лад. Я пояснюю, що можливі і народні лади. Або вивчаючи звукоряди, дивимося яка музика схожа на європейську? Слухаючи різну музику з'ясовуємо, є східний звукоряд: китайський, японський; а є ні на що не схожий джаз. Джаз - це що за музика? задаю питання. І далі пішла робота. Слухаємо музику, вивчаємо історію стилю і музичних інструментів. І з'ясовуємо, що джаз - це особливий музичний стиль, свій особливий звукоряд.

Є такий прийом «афористичні твори» (поясни цитату) полягає в тлумаченні відомого висловлювання. Ця робота, теж оживляє атмосферу уроку, вносячи елемент дискусійності, новизни. Так в 5 класі висловлювання Нейгауза «Тишу, перерви, зупинення, паузи треба слухати, це теж музика», або епіграф до уроку «Вокальна музика в 6 класі» «Що значить добре співати? Це означає добре себе чути ». Обговорюючи, приходимо до висновку, що ці висловлювання заклик до розвитку вокальної спостережливості, розвиток музичної культури.

Цікаві факти з життя музикантів супроводжуються з проблемним захоплюючим завданням, і вносить певний настрій на урок. Вивчаючи творчість Моцарта, обов'язково знайомимося з легендами, пов'язаними з його ім'ям, підтверджуємо або розвінчуємо легенди.

Ну і звичайно, використання різних видів діяльності, також сприяє формуванню інтересу до музики. Включення їх в урок допомагає школярам краще відчути і зрозуміти художній твір

  1. Спів. Спів Ушинський вважав засобом виховання. Як колективна форма творчості, спів до Ласе сприяє розкріпаченню сором'язливих, невпевнених дітей. Непевний заспівати індивідуально, вони із задоволенням приєднуються до своїх однокласників. Інтерес викликають такі прийоми співу, крім хорового,
  1. Заспівувала і хор
  2. спів ланцюжком
  3. відлуння
  4. Змагання, висотний будинок
  5. Уяви, що перед тобою іноземець
  1. Ефективним засобом навчання є імпровізація. Тут доречно використовувати ігрові форми роботи «Дізнайся мій голосок», «Перекличка»
  2. Слухання музики. Тут важливо дотримуватися прийом від простого до складного і від невеликих фрагментів до більш тривалим. Слухання музики і її сприйняття складна справа для дітей будь-якого віку. Музика може не збігатися з настроєм дитини, може викликати навіть відторгнення в зв'язку з темпераментом учня. Залежно від настрою класу, слухання проводжу на різних етапах уроку, з поясненням і без. Головне завдання спонукати інтерес до досліджуваного твору.
  3. Ще один варіант пробудження інтереса- звернення до літературних образів. З інтересом сприймається опера Римського - Корсакова «Казка про царя Слтане», «Романс» до повісті Пушкіна «Заметіль», тема батьків з балету Прокоф'єва «Ромео і Джульєта» і ін.
  4. Пластичне інтонування - показ музичних звуків
  5. інсценування пісень
  6. Гра на музичних інструментах

Вивчаючи стандарти 2 покоління, які спрямовані на

а в результаті вивчення музичного мистецтва учень повинен

  1. особливості музичної мови та образності, що визначають специфіку музики як виду мистецтва;
  2. основні жанри народної і професійної музики;
  3. основні музичні інструменти;
  4. імена найбільших російських і зарубіжних композиторів і їх основні твори;
  5. роль і значення музики в синтетичних видах творчості;

використовувати набуті знання і вміння в практичній діяльності та повсякденному житті:

  1. висловлювати власні судження про музичних творах;
  2. співати і розпізнавати на слух знайомі мелодії вивчених творів інструментальних і вокальних жанрів;
  3. висловлювати свої враження від прослуханих творів в співі, в пластичному і танцювальному русі, колірному і графічному зображенні;
  4. брати участь в мистецькому житті школи (музичні вечори, музична вітальня, концерт для молодших школярів та ін.), прагнути наповнити музикою свій культурне дозвілля.

Вважаю, що я рухаюся в правильному напрямку.