Теоретичним обґрунтуванням стилю може вважатися знаменита теза Ле Корбюзьє: «Будинок - це машина для житла, який передбачав естетику чистоти і точності».
Подальше формування стилю пов'язане з діяльністю експериментальної школи-майстерні «Баухауз», яка постачала промислові зразки різних предметів - від меблів, порцеляни, тканин і освітлювальної арматури до шпалер, що відповідали новим принципам формоутворення.
«Мінімалізм» - стиль для радикалів. Його девіз: відмова від потрібного на користь найнеобхіднішого. Він щоразу стає модним на зламі епох, коли відмітається старе в очікуванні радикальних змін (радянський варіант) або як пересичення розкішшю традиційних інтер'єрів для вищого і середнього класу (варіант західний). Виникає при цьому тяга до простих і чистих форм і рішень відроджує моду на мінімалізм. Мінімалізм характеризується відсутністю декору як такого і пошуком ідеальних пропорцій, нових колірних рішень. Розміщення невеликої кількості предметів. Головний акцент робиться на високій якості матеріалів і грі фактур. В інтер'єрі настільки мало речей, що самі меблі виступає в ролі декоративних елементів.
Мінімалізм має свої теченія.Інтерьери чисто конструктивні, підкреслення утилітарного характеру і функції вещей.Інтерьери - конструкції. Це функціоналізм або конструктивізм. Особливо яскравий приклад - ванні кімнати, суміщеними зі спальнями.
У наш час мінімалізм також має світоглядний контекст. Усвідомлення можливості глобальної екологічної катастрофи породило тенденцію свідомої відмови від надмірностей, повернення до традиційних екологічно чистих матеріалів - дерева, скла, металу. А прискорення ритму сучасного життя, надлишок вражень і інформації привело до небувалого попиту на "заспокійливі інтер'єри", в яких немає нічого зайвого.
Сучасний інтер'єр в стилі мінімалізму можна охарактеризувати як моделювання простору і світла з використанням тільки необхідних предметів. Найважливішим при створенні таких інтер'єрів є грамотно сплановане простір, в якому багато розсіяного, спокійного світла, коли здається, що світяться самі стіни і стеля, багато повітря. Щоб створювалося відчуття широти і простору, приміщення по можливості звільняється від внутрішніх перегородок. Великі вікна, насичуючи простір світлом, сполучають житло з навколишнім світом, роблячи його частиною інтер'єру. Колірна палітра світла, заснована на грі півтонів, багато білого кольору, графічні підкресленого чорним або сірим. Взагалі чорно-біле поєднання є прекрасною основою, яка вигідно відтіняє будь-який колір. Палітру доповнюють природні тони дерева, цегли, металу, блиск скла. В обробці застосовуються прості матеріали, часто необроблені, з грубою фактурою: цегла, бетон, дерево або штукатурка. Прості форми і лінії, практично немає декору на вікнах і стінах. Скляні перегородки, світлі стіни і стеля, блискучий світлий підлогу створюють відчуття нічим не обмеженої свободи. Зонування простору виробляється за допомогою кольору підлоги, напівпрозорої тканини або скла, розсувних перегородок, за допомогою підсвічування в стінах, підлозі або стелі. Світильників, як правило, не видно або вони прості за формою.
Скляні полиці стелажів, скляні стільниці і двері шаф як би розчиняються в повітрі, не займаючи простору. Ніяких дрібничок, аксесуарів дуже мало. На вікнах - прості за формою жалюзі з прозорої тканини або металу. Вони майже непомітні. Світлі матові стіни можуть бути прикрашені невеликою кількістю живопису відповідного стилю, картини мають тонкі прості рами.
Форми меблів теж прості: гострі кути, немає пластичних ліній. Дивани з прямокутними подушками і жорсткими підлокітниками, такі ж крісла і стільці прямокутної, майже кубічної форми. Оббивка світла, однотонна з рідкісними контрастними "плямами", наприклад, подушками. Використання металу в інтер'єрі надає йому сучасність: металеві стільниці на кухні, ніжки стільців, стійки стелажів. А сонячне світло, відбите від скла і гладкого металу створює атмосферу радості і легкості.
Такі інтер'єри нагадують графіку - жанр лаконічний, що вимагає вміння обходиться скупими засобами чорно-білої гами. Точніше, чорного кольору і фону, який не обов'язково повинен бути білим, але обов'язково світлим, контрастним, щоб вигідно перевести увагу на кожну лінію, проведену художником. У таких інтер'єрах все зроблено функціонально, міцно і сучасно. Дизайн побудований на тонкій грі нюансів. Мінімалізм погано «змішується» з іншими стилями, все приміщення краще витримувати в одному стилі, але роблячи їх при цьому яскраво індивідуальними.
Скло, так само як і метал, труби - улюблений матеріал хай-тека. Особливо важлива "функціональна" краса власників, кріплень, підсвічування і т.д. Колір: металік, срібло, білий, чорний.
«Хай-тек виник з дизайну промислових приміщень, де всі елементи обстановки підкоряються функціональному призначенню, і спочатку являв собою скоріше підхід до архітектури, ніж особливий стиль. В інтер'єрі, де більшість елементів інженерного устаткування відкриті, декором стають конструктивні вузли, кріплення, всілякі зчленування і заклепки, велика кількість скляних і металевих деталей. Застосовуються конструкції, властиві промисловим будинкам, металеві каркаси і технічні комунікації. Труби, арматура, повітроводи, ліфти, перемички, балки, ферми, кабелі - нарочито виставляються напоказ. Така конструкційна відкритість - одна з характерних рис хай-тека. Функція предмета виставляється напоказ і сама стає елементом дизайну.
Для цього напряму характерні прямі стрімкі лінії, різкі форми, часто виконані в металі. Дизайнерські рішення хай-тека (особливо, надмірний техницизм і цехова атрибутика) різко дисонують зі стилістикою, що йде корінням в минуле. Однак деякі дизайнерські знахідки в рамках цього стилю компенсують відмова від традицій. Це гармонійне поєднання простору і світла, форми предметів і їх кольору плюс ідеальні пропорції, максимально функціональне використання простору і стриманий декор. Стиль може асоціюватися і з темою погляду в майбутнє, і з "техно", і з "індустріальними" мотивами. Хай-тек, як правило, знаходить своїх шанувальників серед жителів великих міст, так як досить урбаністічен. Він для любителів спілкування і просто для стильних людей. Близький сучасній людині, який вважає себе рідним сином комп'ютера. Всіляка техніка зі звисаючими проводами в такому інтер'єрі виглядає дуже гармонійно.
Хай-тек - стиль, що пропагує естетику матеріалу. Найбільш поширеними є скло, метал (вони в обробці приміщення є основними), бетон, камінь, натуральне дерево. До цього можуть додаватися відкрита цегляна кладка і різноманітні сучасні синтетичні матеріали. Ніяких особливих обмежень у стилі немає, можна використовувати фарбу, яка дає гладку, блискучу поверхню, штукатурку, рідкі або об'ємні шпалери з цікавим рельєфом, керамічну плитку або натуральний камінь, ламіноване дерево, лінолеум. Головне тут - витримати принцип техногенності. Повна відсутність прикрас в інтер'єрі компенсується "роботою" фактури: гра світла на склі, малюнок натуральної деревини, блиск хромованих труб, стрижнів і металевих полірованих поверхонь. Демонструються високі якості пластиків, легких сплавів, нових композитних матеріалів, кольорових блискучих і прозорих поверхонь.
Лазерна обробка текстильних виробів, використання металевих ниток перетворюють тканину в самостійний елемент інтер'єру. Це може бути текстиль прозорий, бронзового, золотого, сталевого тонів. Пластик також придбав раніше небачені властивості: може бути м'яким, як подушка, або гладким і пружним, як фанера, прозорим, як скло. Шляхом додавання бавовняного в поліпропілен виготовлена хайтековский версія полотна, що відрізняється підвищеною міцністю. У Голландії виготовлені стільці з використанням плетеного волокна карбону і Арміда - вийшло своєрідне хайтековські макраме. До числа новітніх оздоблювальних матеріалів належать і акрилові натяжні стелі - це теж елемент хай-тека.
Форми і пропорції меблів у стилі хай-тек ретельно продумані, вона схожа на офісну: пластик, шкірозамінник, полірований метал. У цьому інтер'єрі буде доречно все легке, з чіткими геометричними формами. Вдало підібрані стільці, крісла або диван з хромованого металу і шкірозамінника виглядають дуже стильно, практичні і зручні. Замість звичайних меблів використовуються стелажні модулі з закритими і відкритими секціями. Вони можуть бути з будь-якого матеріалу, наприклад, пластикові або дерев'яні полиці, укріплені на металевому каркасі з полірованих труб. Ще один нюанс: всі поверхні меблів повинні бути рівними і гладкими, а металеві елементи і фурнітура - сріблясті, блискучі.
Світло для хай-тека так само важливий, як і фактура. Крім загального світла, який дає основне джерело, використовуються всілякі світильники, вмонтовані в меблі. Вони можуть бути на кронштейнах, підставках. Взагалі світильники - основа техногенної естетики, царства металу і пластика, простих форм і ліній, ергономіки ібезупречной функціональності. Жорсткі композиції створюють системи струмових шин. Доречно в цій обстановці виглядають скляні плафони з молочного або кольорового матового скла простої форми, які гармоніюють з декоративними скляними ж елементами - вазами, посудом.
Сучасні інтер'єри в стилі хай-тек будуються більше на поєднанні простору і світла, ніж на поєднанні кольору і малюнка. Ідея диктує і відповідне колористичне рішення: кольору чисті і чіткі, без напівтонів: чорний, білий і сірий в основі і червоний, синій, зелений і жовтий - як доповнення. Малюнків немає, декоративних елементів, розцвічення мінімалістські - якщо не однотонна тканина, то, в крайньому випадку, двоколірна. Цей стиль не терпить недбалості - все повинно бути рівним і гладким: безкомпромісно чисті, часто блискучі поверхні стін, стелі, підлоги, віконних рам, дверних коробок. І, природно, мінімалізм - інтер'єри цього стилю відрізняє чіткість і конкретність, можна навіть сказати - діловитість.
Створюючи інтер'єр в цьому стилі, потрібно пам'ятати, що при всій простоті він вимагає ретельного продумування і відбору всіх елементів. Меблі, тканини, посуд також повинні бути гладкими і блискучими. Блиск як би збільшує простір, додає світла. Те ж саме роблять і дзеркала. Вони можуть бути взагалі без рам, але обов'язково потрібно добре продумати, куди їх повісити. Стандартні фіранки будуть в такій обстановці трохи недоречні. Замість цього - жалюзі. Природно, що фарфор і кришталь в такій обстановці будуть чужинцями. Фаворит стилю - посуд "техно" з матового кольорового скла або глазурованого фаянсу, одноколірна, без орнаменту і малюнків, чіткої геометричної форми у вигляді кулі, циліндра, конуса, призми.
Основною ідеєю кітчу є насмішка над історією і художніми традиціями, смаками і стилями. Це свого роду нігілізм в архітектурі, який заперечує всі її попередні досягнення і ставить під сумнів майбутні. Він народжується через надмірне багатства, пересиченість і любові до епатажу або, навпаки, від кричущою, що кидає виклик бідності. Але в будь-якому випадку - це прагнення епатувати, таким чином, проявивши свою неординарність.
Коли відверта несмак стає принципом вибору, а б'є в очі несочетаемость квітів і предметів інтер'єру - його основною відмінною рисою. Наприклад, позолочена ліпнина по карнизу, на яскраво-синій стелі - великі блискучі зірки, біля стін симетрично стоять діжки з пальмами, а підлога викладена керамічною плиткою з східними мотивами.
Кітч від багатства народжується ще і як реакція архітекторів на необхідність слідувати смакам деяких замовників, що мають специфічне уявлення про стиль і красу. Коли всі спроби професіонала-дизайнера переконати такого замовника в, скажімо, ризикованості втілення в життя його побажань розбиваються об тверду впевненість того у своїй правоті і власному винятковому смаку.
Ось приклад такого інтер'єру, коли замовник, за принципом "ніхто мені не указ", наполягає на втіленні в своєму житлі полюбилися йому з дитинства інтер'єрів античної Греції. Тоді і з'являються в типових міських квартирах псевдоантічние колони, портики і каріатиди, причому в найнесподіваніших місцях, наприклад, в дверному отворі. Іноді, можливо по іронії архітектора, атланти і каріатиди мають і портретну схожість з господарями житла.
Взагалі, як правило, улюбленою темою стилю кітч є псевдоісторична архітектура і інтер'єри. Гострі вежі та башточки заміських котеджів у великій кількості "прикрашають" такі твори, вузькі готичні вікна у поєднанні з сучасними жалюзі і рулонними віконницями, і відповідне внутрішнє оздоблення: величезну "рицарську" вітальню прикрашає електричний камін. Все це типовий кітч, але не іронічний, а серйозний. Коли господар не те, що не помічає підробок, він упевнений, що вони справляють враження оригіналів.
Крім кітчу, що виникає як підробка під "благородство" на повному серйозі, є, як ми вже говорили, кітч як стиль в мистецтві. Його суть в усвідомленому прагненні до створення речей-заперечень і творів-насмішок. Це як раз те почуття, яким керуються навіть відомі метри-дизайнери, з гумором створюючи іноді шедеври-пародії.
Але буває і кітч-інтер'єр від бідності, у нього інший вигляд. Він має багато спільного з вуличними графіті і світосприйняттям панків. У таких інтер'єрах основними матеріалами є поліетиленові фіранки, саморобні перегородки, настінний живопис з аерозольних балончиків з яскраво-кислотними фарбами і меблі, знайдена на звалищі. Такий інтер'єр менш подражателен, ніж його багатий родич, а іронія в ньому поступається місцем агресії. Жити в такому інтер'єрі можна тільки з певним станом душі, яке не може тривати довго.
Отже, кітч, як химерне породження нашого часу, став вже частиною історії дизайну і цілком самостійним нехитрим стилем.
Поп - арт (50-60-ті роки). Ясний і лаконічний характер нової післявоєнної архітектури вимагав нової естетики. Виникають скульптурні обтічні форми з пластика яскравих забарвлень, виникає меблі на одній опорі. Народилася нова естетика поп-арту. Моделі меблів подібні скульптурам. Присутність яскравих предметів, несподіваних форм може оживити будь-який інтер'єр. Ці меблі дуже технологічна і тому общедоступна.Основние характеристики - яскраві відкриті кольори і прості форми.
Поп-дизайн - це авантюрна еклектика, що дозволяє моделювати в інтер'єрі найнеймовірніші «вільнолюбні» іміджі. Це виражається за допомогою високих технологій завтрашнього дня, в різнобарв'я та розмаїтті фактур матеріалів, в компонуванні форм і просторів за законами дитячої творчості, з властивою йому щирістю і безпосередністю у відчутті реальності.
Поп-дизайн створює інтер'єр-знак. Таким же знаком був колись антураж хіпі, панків, металістів, байкерів. Поп-знак ідентифікує свого власника, підтверджуючи його незалежність і неординарність, що виділяє на сіренькому тлі його амбіційну самодостатність.
Поп-стиль дійсно стає своєрідним стимулятором піжонства, показного марнославства, яке, як це не парадоксально, часто виявляється довічним супутником талантів. Цікавий психофізіологічний аспект поп-дизайну, який, уособлюючи ідею духовного розкріпачення особистості, відображає і властивий цьому стану по-дитячому захоплений оптимізм.
Цей стиль - одне з найбільш яскраво виражених сьогодні декадентських явищ. Його кредо - бути поза мас, у вузькому колі залицяльників егоцентризму. Це і робить неможливим його широке репродукування. Основною масою поп-ідеї сприймаються як екстравагантний естетський випендрьож, до якого можна, звичайно, поставитися поблажливо, наприклад, як до психічно несамовитого суб'єкту, епатує вуличний натовп екстравагантними витівками.