Представники студії Disney відкрили секрети нового мультфільму «Рапунцель: Заплутана історія», розповівши подробиці про те, як створювалася ця казкова історія.
Флін Райдер (голос Григорія Антипенко), найнебезпечніший - і самий звабливий - розбійник казкового королівства, ховається від переслідування в загадковій вежі і потрапляє в полон до Рапунцель (голос Віки Дайнеко), норовливої красуні з чарівними, 20-метровими золотим волоссям. Поработітельніца Фліна сама мріє вирватися на свободу з вежі, де провела в ув'язненні довгі роки. Вона укладає союз з чарівним злодієм, і разом вони відправляються в захоплюючу пригоду, де їх супутниками стають кінь-шукач (по імені Максимус), турботливий хамелеон (по імені Паскаль) і грубувата зграя розбійників.
«Рапунцель: Заплутана історія» - це ціла галерея привабливих персонажів (людей і тварин), фантастичні декорації (від замків і веж до лісів і пабів), видовищні спецефекти, в тому числі кульмінаційна сцена за участю 46 000 запалених ліхтарів; це сучасна комедія для глядачів будь-якого віку і знакова подія для Disney і для мистецтва комп'ютерної анімації. «Розмах у історії грандіозний - у нас є і погоні верхи на конях, і бійки на мечах, і втечу з в'язниці, і повінь. Цей фільм дав нам можливість використовувати прийоми сучасного кінематографа в класичному сюжеті », - говорить Ховард.
Анімація людських персонажів була і залишається однією з найскладніших сторін комп'ютерної анімації. Стандарт в цій формі мистецтва задають такі фільми, як «Суперсімейка» і «Рататуй». У цих фільмах люди зображені в досить карикатурному вигляді, але з небаченим перш багатством деталей і виразністю. Ховард зауважує: «Коли робиш анімаційний фільм, перше бажання - зробити головних героїв симпатичними. У «Рапунцель» люди зображені карикатурно, але рівно в тій мірі, щоб зробити їх кумедними. Вони не надто реалістичні, але і не дуже мультяшний. Вони досить схожі на живих людей, щоб глядач повірив в їх почуття, але в них є і комічна умовність, яка для анімаційного жанру дуже важлива ».
«Рапунцель: Заплутана історія» дивує не тільки передовими анімаційними технологіями. Ціла команда талановитих фахівців працювала над тим, щоб надати картині ті масштаб і красу, яких вимагали режисери.
Одна з найбільш вражаючих сцен фільму відбувається в шахті, де Рапунцель і Флін ховаються від переслідувачів. Бурхливий потік з прорваної греблі вривається в шахту, яка стає декорацією для драматичних подій. Щоб як слід розглянути, як вода прориває стару греблю, майстри спецефектів вивчили атракціон «Потік Грізлі» в тематичному парку Disney в місті Анахайм, Каліфорнія. «Раніше ми ніколи не працювали з водою в такому обсязі», - каже Кашалк. - «Коли греблю прориває, на екран виливається 23 мільйони галонів віртуальної води, а разом з нею - сотні і сотні уламків, деревинок, трісок, які ламаються і дробляться на наших очах. Ми намагалися зробити ці кадри якомога страшніше і драматичніше ».
Анітрохи не легше було усіяти все небо ліхтарями для кульмінаційної сцени фільму, де звучить пісня «Я бачу світло». Цей образ народився завдяки раскадровщіку Джону Ріпа і особистого досвіду Джона Лассетера. Грено розповідає: «Ми довго ламали голови над тим, як виманити Рапунцель з вежі. Обговорювали, що таке незвичайне вона може бачити здалеку; думали про салют, але тут Джон Ріпа підказав ідею ширяють ліхтарів ». «Він десь читав, що в Індонезії і на Сході влаштовують таку церемонію: роблять ліхтарі з рисового паперу, запалюють їх і запускають високо в небо», - додає Ховард. - «Десятки тисяч ліхтарів в небі - це незабутнє видовище. Ми розповіли про це Лассетеру, а він і каже: «Так я це бачив!». Вони з дружиною, Ненсі, були в Індонезії і самі запустили ліхтар на такій церемонії. Він зрозумів нас з півслова і сказав: «Робіть. Це буде розкішне видовище ». Фахівці з ефектів розробили 14 різних видів ліхтарів, що відрізняються за кольором і формою. У кожен ліхтар був поміщений вогник розміром в 10000 маленьких світлових пучків, потім ліхтарі були розмножені. У кульмінаційній сцені їх кількість досягає 46000. Перед церемонією запуску ліхтарів тисячі людей збираються у внутрішньому дворі королівського палацу, щоб подивитися на це видовище. Фахівці з ефектів створили цифрову натовп з 3000 глядачів; це найбільша масовка за всю історію анімації Disney. Для цього було намальовано 40 різних персонажів зі своїми особливими прикметами (наприклад, з різним одягом, різними зачісками і т.д.), які потім були розмножені в випадковому порядку по всій сцені.
Художники-постановники Дейв Гец і Ден Купер (а також Даг Роджерс) займалися пошуками загальної стилістики фільму, починаючи з пейзажів і архітектурного стилю будівель і закінчуючи кольоровою палітрою. Слідуючи вказівкам Джона Лассетера, вони постаралися зробити вежу Рапунцель «найприємнішою і комфортабельною приватної готелем на півдні Франції». Логіка цього рішення проста: Рапунцель - розумна дівчина, і втекла б задовго до 18-річчя, якби її клітина не була золотою. Взявши за зразок звивисті архітектурні форми «Попелюшки» і важкі пропорції будівель з «Піноккіо», що випромінюють доброзичливість і гостинність, художники розробили власний, унікальний і красивий стиль. Щоб домогтися потрібного ступеня достовірності, Гец розфарбував будівлі в соковиті кольори.
Працюючи над пабом «Солодкий каченя», середньовічним варіантом байкерського бару, куди Флін відводить Рапунцель в надії налякати її і прогнати додому, Гец досліджував безліч англійських пабів і навіть побував в одному знаменитому пивному закладі Окленда, історія якого ведеться з кінця 19-го століття.
Для короля і королеви Гец і його колеги підшукували замок, не схожий на всі колишні замки з фільмів Disney. Вони вивчили архітектуру мало не кожної європейської країни, включаючи Іспанію, Італію, Португалію, Німеччину, Францію і Чехословаччину. «Зупинилися в підсумку на датських замках», - згадує Гец. - «Замки з мідними склепіннями часів Датсько-норвезької унії виглядають оригінально і дуже підходять архітектурній стилістиці нашого фільму. Наш замок не мітить в хмарочоси, він набагато більш розумних, людських розмірів. Ми подумали, якими засобами можемо зробити фільм привабливіше. І вирішили так: пропорціями, кольором і теплотою. Архітектура у нас дружня і трохи дивакувата - рівно стільки, скільки треба ».
Іншим важливим об'єктом був ліс. Гец і тут вирішив перемогти реальність і зробив фарби трохи яскравіше, ніж в реальному житті, створивши особливу, радісну атмосферу. «Режисери дуже точно уявляли, як повинні виглядати ліс і дерева», - говорить він. - «Рятуючись від Макса і королівських гвардійців, Флін мчить напролом крізь хащі, і гілки хльостають його по обличчю. Натан і Байрон хотіли, щоб ліс в цій сцені здавався не страшним, а загадковим і норовливим. Граючи з контурами, освітленням і кольором, ми зробили цю сцену легкої і навіть злегка комедійної ». Даг Роджерс додає: «Потрібні були листяні породи, а не хвойні; вони більше підходили нам по контурах. Ми хотіли, щоб контури дерев були плавними, а не різкими. Визначившись з породою, ми почали працювати над деталями. Що робить дерево цікавим? Коріння, кора, переплетення гілок. Ми зробили дерева симпатичними. У кожного свій характер, свої звички. Ми могли вибудовувати їх в різній послідовності. У нас був каталог дерев, і в комп'ютерній анімації можна дозволити собі експерименти: наприклад, покриття камерою і, може бути, знайти більш вдале поєднання ».
«Цей фільм - просто виставка досягнень 3D на студії Disney», - каже Нойман. - «Ми відчуваємо себе вільніше, ніж раніше, і дозволяємо собі більше думати не про технічні проблеми, а про художній ефект». На зйомках «Рапунцель: Заплутаною історії» Нойман і його команда широко використовували новаторську технологію під назвою «multi-rigging». Аніматори Disney першою застосували цю технологію, при якій на зйомках кожної сцени задіяні кілька пар камер з різним міжосьовим відстанню. Сцени поділяються на кілька рівнів, по віддаленості від об'єктива. Наприклад, передній план знімається одним набором камер, що дає певну глибину і обсяг. Предмети або персонажі знімаються іншим набором камер з іншим міжосьовим відстанню, щоб виглядати трохи далі переднього плану. Точно так же (третім набором камер) потрібну глибину і обсяг кадру задають і фону. Потім всі ці рівні складаються разом. Те, що виходить в результаті, в реальному житті ви ніколи не побачите, зате на екрані це виглядає чудово.
Видовищним всього в 3D виглядають відкриває фільм погоня, коли Флін і брати Граббінгтони тікають по лісі від королівських гвардійців, втеча Фліна з в'язниці (довгі коридори, нескінченні арки, об'ємні промені світла), повінь в шахті, де ховаються Флін і Рапунцель, і фінальний епізод з ліхтарями.
«Один з кращих 3D-моментів у фільмі - це сцена в пабі« Солодкий каченя », коли розбійники співають про свої мрії», - каже Нойман. - «Вона просто створена для стереоформата, тому що камера плавно рухається по інтер'єру, без монтажних стрибків. А там є на що подивитися: паб дуже колоритно і зі смаком обставлений, в ньому є цікаві персонажі, несподівані ракурси і купа приємних дрібниць на різних рівнях глибини. В результаті ця сцена перетворюється в бенкет для очей ».